Was können Künstler malen, wenn sie sowohl Realismus als auch Abstraktion lieben? Karlyn Holman (1940–2019) schlug vor, diese beiden Stile zu verschmelzen, um semi-abstrakte Gemälde zu schaffen.
Als die Künstlerin aus Wisconsin merkte, dass ihre Malerei sich zu sehr dem Realismus annäherte, konzentrierte sie sich wieder stärker auf die Gestaltungselemente – Form, Farbe, Wert, Textur und Linie. Auch Bewegung spielte in ihrem Werk eine wichtige Rolle. Und wenn ihr Bild zu abstrakt wirkte, suchte sie nach erkennbaren Formen, um wieder ein harmonisches Gleichgewicht herzustellen. “Halbabstraktion reizt mich mehr als absoluter Realismus oder völlig gegenstandslose Malerei. Abstraktes Sehen gelingt am einfachsten, wenn man sein Motiv aus nächster Nähe betrachtet”, sagte Karlyn. “Das Werk von Georgia O’Keeffe ist ein hervorragendes Beispiel für die Anwendung dieser Technik.”
Karlyns Gemälde, Erwartungen an die Trauben Dieses Gemälde ist ein Beispiel für eine semi-abstrakte Malerei, die mithilfe von Gestaltungselementen eine ausgewogene Komposition schafft. Dies gelingt durch das Weglassen vieler Details und die Vereinfachung des Motivs. Durch die weißen Flächen auf dem Papier entsteht ein Gefühl von Leichtigkeit.
Während ihrer Weltreisen unterrichtete sie Aquarell: Spaß und Freiheit In ihren Workshops hielt Holman oft an, um faszinierende Motive zu fotografieren und zu malen. Während sie Dorfszenen in den Weinbergen des Elsass-Lothringens malte, bemerkte sie, wie saftige Trauben im gefilterten Sonnenlicht reiften. “Eines Tages haben wir unseren Busfahrer sogar gebeten anzuhalten, damit wir die Weinberge fotografieren und ein paar Blätter pflücken konnten”, erinnerte sie sich. Später, drinnen, schuf Karlyn ein semi-abstraktes Aquarellbild, indem sie Formen stempelte, schablonierte und ausschnitt. Künstler aller Niveaus können sich mit diesen spielerischen Methoden ausdrücken.
Wenn Sie diese Methode ausprobieren möchten, aber keine Weinreben im Garten haben, malen Sie einfach, was Sie in Ihrer Umgebung finden. Verwenden Sie Pflanzen oder Gartenblumen wie Farne, Stockrosen oder sogar Löwenzahn und nutzen Sie mehrere Blätter zum Stempeln. Wählen Sie vor dem Malen ein Motiv aus nächster Nähe. Auch wenn das Malen nach einem Foto einfacher sein mag, kann es spannend und herausfordernd sein, direkt in der Natur zu malen. Betrachten Sie Ihr Motiv genau, um die passenden Formen, Farben und Texturen auszuwählen.
Eine Vorskizze ist nicht immer nötig. Manchmal ist es am besten, einfach loszulegen – und das birgt viele Überraschungen. “Alles, was man wirklich braucht, ist Abenteuerlust”, sagte Holman.
Das strahlende Weiß des Aquarellpapiers (kaltgepresst – 140 lb.) lässt die Farben leuchtend wirken. Holman empfahl, beide Seiten des Papiers anzufeuchten, damit es glatt liegt und man mehr Zeit zum Arbeiten hat. Anstatt das Papier einzuweichen und zu spannen, verwendet sie dafür einfach einen Pinsel. Karlyns Palette enthielt viele leuchtende, transparente Farben – dies waren einige ihrer Favoriten: Chinacridon Gold, Chinacridon Gebrannte Orange Und Ultramarin-Türkis. Sie experimentierte auch sehr gerne mit Metallic-Farben und Leuchtende Aquarellfarben. “Obwohl Künstlern viele Werkzeuge und Materialien zur Verfügung stehen, ist das wichtigste Werkzeug das eigene innere Auge”, sagte sie.
Die folgende Schritt-für-Schritt-Demonstration veranschaulicht einen einfachen, direkten Ansatz zur Raumgestaltung und zur Erzeugung von Texturen, die die Essenz von an Reben hängenden Trauben einfangen. “Diese Lektion ist eine hervorragende Übung, um Ihre Fähigkeiten im Negativmalen zu verbessern”, sagte Karlyn.
Schritt 1
Karlyn fertigte eine Tonwertstudie mit Filzstiften in zwei verschiedenen Grautönen an, wobei das Weiß des Papiers den hellsten Wert darstellte. Filzstifte eignen sich zwar gut, um schnell schöne, gleichmäßige Töne zu erzielen, aber für diesen Schritt sind Bleistift oder Buntstifte mit unterschiedlichen Abstufungen möglicherweise besser geeignet.
Schritt 2
Nachdem Sie das Papier beidseitig angefeuchtet haben, fangen Sie die Essenz der Lichtwerte ein, indem Sie reine, helle Farben direkt auf das Papier auftragen, anstatt sie auf der Palette zu mischen. Achten Sie beim Bewegen des Pinsels über das nasse Papier auf die Richtung der Farbauftragung.
Auch wenn du das Motiv noch nicht malst, wähle die Grundfarben anhand deiner Tonwertstudie. Interpretiere zum Beispiel die violetten Trauben, indem du zuerst ein Rosa-Rot malst und dann ein warmes Blau darüber gibst. Denk daran, dein Weiß aufzubewahren!
Nachdem die harmonischen Farben aufeinander abgestimmt waren, konzentrierte sich Karlyn auf die Erzeugung von Kontrasten. Sie verwendete die Rückseite echter Weinblätter und trug Gelb und Blau auf, um einen Hauch von Komplementärfarbe hinzuzufügen. Beim Stempeln der Blätter auf das Papier vermischten sich die Farben auf überraschende Weise. Sie fixierte die Blätter auf dem Papier und nutzte sie wie Masken, indem sie um sie herum malte. Indem sie traubengroße Kreise aus Wachspapier ausschnitt und diese in Gruppen auf die noch feuchten Farbflächen platzierte, schuf sie einen Blickfang.
Durch die Verwendung komplementärer oder kühler Farben im Hintergrund wirkt das Gemälde lebendig und spannend. Sie malte einige rankende Pflanzen in mittleren bis dunklen Tönen und wartete dann, bis die Farbe getrocknet war.
Schritt 3
Dies ist der spannendste Schritt – entfernen Sie die Blätter und das Wachspapier, um die von Ihnen erzeugten Texturen freizulegen.
Schritt 4
Vervollständige dein Gemälde, indem du einige dunkle Bereiche und Negativformen hinzufügst – nutze deine Intuition, um das Bild fertigzustellen. Bedenke, dass manche Teile des Motivs realistischer, andere abstrakter gemalt werden können. Versuche, eine Vielfalt an Texturen und Formen, fließende Übergänge und möglichst viel Kontrast zu erzielen, um ein ansprechendes, semi-abstraktes Gemälde zu schaffen, das deinen eigenen Stil widerspiegelt.
