写実主義と抽象主義の両方を愛するアーティストは、一体どんな絵を描くことができるのだろうか？ カーリン・ホルマン （1940-2019）は、これら2つのスタイルを融合させて半抽象絵画を制作することを提案した。.

このウィスコンシン州のアーティストは、自分の絵が写実主義に近づきすぎていると感じたとき、形、色、明度、質感、線といったデザインの要素に重点を置くようにした。動きも彼女の作品において重要な役割を果たした。また、絵が抽象的になりすぎたと感じたときは、認識可能な形を探して、心地よいバランスに戻した。「半抽象は、絶対的な写実主義や完全な非具象絵画よりも私にとって魅力的です。抽象的に見る最も簡単な方法の1つは、対象を間近で見ることです」とカーリンは語った。「ジョージア・オキーフの作品は、この技法の使用例として傑出しています。」“

カーリンの絵画、, ブドウへの期待 これは、デザインの要素を用いてバランスの取れた構図を作り出した半抽象画の一例です。多くの細部を省略し、主題を単純化することで、このバランスがうまく実現されています。紙の白い部分を残すことで、軽やかな印象を与えています。.

世界中を旅しながら教える 水彩画：楽しくて無料 ワークショップ中、ホルマンはしばしば立ち止まって魅力的な題材を写真に撮ったり絵を描いたりした。フランスのアルザス・ロレーヌ地方のブドウ畑で村の風景を描いていたとき、木漏れ日の中でみずみずしいブドウが熟しているのに気づいた。「ある日、私たちは実際にバスの運転手に停車してもらい、ブドウ畑を撮影して葉を摘んだんです」と彼女は回想する。その後、室内でカーリンはスタンプ、ステンシル、切り抜きを使って半抽象的な水彩画を制作した。あらゆるレベルのアーティストが、こうした遊び心のある方法を使って自己表現することができる。.

この方法を試してみたいけれど、ブドウの木がない場合は、身近にあるものを何でも描いてみてください。シダ、タチアオイ、タンポポなどの植物や庭の花を使い、スタンプの工程では植物の葉を数枚使います。この方法で描く前に、クローズアップした被写体を選びましょう。写真から描く方が簡単かもしれませんが、自然を直接描くのは楽しくてやりがいがあります。被写体をよく観察して、使う形、色、質感を決めましょう。.

下書きは必ずしも必要ではない。時には、いきなり飛び込むのが最善のアプローチであり、驚きに満ちていることもある。「本当に必要なのは冒険心だけだ」とホルマンは語った。.

真っ白な水彩紙（コールドプレス、140ポンド）の白さは、色を鮮やかに見せてくれます。ホルマンは、紙の両面を濡らすことで紙が平らになり、作業時間を長く確保できると提案しました。紙を水に浸して伸ばす代わりに、彼女はこの工程で筆を使います。カーリンのパレットには、鮮やかで透明感のある色がたくさんありました。以下は彼女のお気に入りの色の一部です。  キナクリドンゴールド, キナクリドンバーントオレンジ そして ウルトラマリンターコイズ. 彼女はメタリックカラーを使った実験も大好きで、 発光水彩絵具. 「アーティストには様々な道具や素材の選択肢がありますが、最も重要な道具は自分自身の心の目です」と彼女は述べています。.

以下の手順を追ったデモンストレーションでは、空間をデザインし、ブドウの木に実るブドウの本質を捉えた質感を生み出すための、シンプルで直接的なアプローチを紹介します。「このレッスンは、ネガティブペインティングのスキルを磨くための素晴らしい練習になります」とカーリンは述べています。.

ステップ1

カーリンは、2種類の異なるグレーのマーカーを使って明暗の習作を描き、紙の白地を最も明るい色として残しました。マーカーは均一で美しい色調を素早く表現できる便利な方法ですが、この段階では、さまざまな濃淡を使い分けた鉛筆やクレヨンを使う方が好みかもしれません。.

ステップ2

紙の両面を濡らした後、パレットで色を混ぜるのではなく、純粋で淡い色を直接紙に塗ることで、光のニュアンスを捉えましょう。濡れた紙の上で筆を動かす際は、方向性を意識してください。.

まだ対象物を描き始める前ですが、明暗の習作を参考にしながら、ベースとなる色を選びましょう。例えば、紫色のブドウを描くには、まずピンクがかった赤を塗り、その上に温かみのある青を重ねます。白は残しておきましょう！

調和のとれた色合いが馴染んだ後、カーリンはコントラストの作り出しに注力しました。本物のブドウの葉の裏側を使って黄色と青を塗り、補色を加えました。紙に葉をスタンプすると、色が驚くほど混ざり合います。葉を紙の上に固定したまま、葉の周りをペイントすることでマスクのように使いました。ワックスペーパーからブドウサイズの円を切り抜き、濡れた色の部分にまとめて配置することで、これらの形が焦点を作り出すのに役立ちます。.

背景に補色や寒色を配置することで、絵画は生き生きとして躍動感のある印象になる。彼女は蔓草や中間色の暗い色を描き、絵の具が乾くのを待った。.

ステップ3

これが最もワクワクする工程です。葉とワックスペーパーを取り除いて、あなたが作り出した質感を現しましょう。.

ステップ4

暗い色やネガティブスペースをいくつか加えることで、絵全体をまとめ上げましょう。直感を頼りに絵を完成させてください。被写体の一部は写実的に、他の部分は抽象的に描くことを念頭に置いておきましょう。質感や形、輪郭の曖昧さ、そしてコントラストを最大限に活かすことで、あなた独自のスタイルを持つ、魅力的な半抽象画が完成します。.