DANIEL SMITHの豊富なカラーバリエーションで私が気に入っている点の1つは、各アーティストがそれぞれの作品に最適なパレットを正確に選択できることです。常に新しいものを試したり、新しい創造的な体験を発見したりできます。 発光水彩絵具, 私は自分の 星空に思いを馳せる 肖像画。この絵は、ダンサー兼エアリアルパフォーマーである友人を撮影した写真をもとに描きました。彼女の衣装のレトロな輝きは、ルミネセントを使ってノスタルジックで夢のような雰囲気の絵を描くための完璧なインスピレーションとなりました。.

写真資料を参考にしながら制作するのが好きです。一瞬の表情や独特の動き、そして特定の時間と場所の記憶を捉えることができるからです。モデルを直接描いて描くのも好きです（この手法は私の他の作品にも影響を与えています）が、生身のモデルは長時間維持できるポーズに限りがあります。ダンサーや俳優、その他のパフォーマーを撮影するのが好きです。彼らはカメラの前でリラックスしているからです。撮影を始める際に特定のコンセプトを念頭に置いている場合もあれば、後で見るために写真を保存しておく場合もあります。.

予備図面：

水彩ブロックに300ポンドのコールドプレス（粗目）紙を使用したのは、通常の紙のように乾燥時に波打って顔料が溜まってしまうことなく、発光顔料を紙全体に均一に広げることができたからです。.

私はまず、かなり明確な下絵を描くことから始めます。そうすることで、絵を描く過程において、より自由でリラックスした表現が可能になります。紙に負担をかけすぎないように、写真の下書きから基本的な線を写し取り、その後、HB（#2）のシャープペンシルを使って下絵を仕上げていきます。消しゴムはできるだけ使わないように心がけています。.

大気背景：

私はまず ランプブラック 下地として、暗い背景と明るい背景で発光色がどのように変化するかを楽しむために、ランプブラックを選びました。ランプブラックを選んだのは、その染色性の高さが理由です。この下地は、その上に絵具を重ねるときに、できるだけ紙にしっかりと定着させたいのです。この「夜空」の雰囲気は、モデルの頭のてっぺんだけに重なり、上部は暗く、紙の白に向かって徐々に薄れていきます。このグラデーションを作るために、水を入れたスプレーボトルと大きくて柔らかい筆を使います。水彩ブロックを回転させたり傾けたりして、濡れた絵具を動かします。完全に滑らかにすることにはこだわっていません。濡れたウォッシュの中で生じる予期せぬ質感を楽しんでおり、それが全体の雰囲気を高めています。.

下塗り：

ランプブラックを使い続け、乾いた雰囲気のある背景の上に、グレースケールで肖像画を描きます。こうすることで、発光色の下に構造が生まれます。また、まるで手彩色写真のような、古風でノスタルジックな雰囲気を絵画に与え、発光色のきらめきに対して、落ち着いたニュートラルなコントラストを生み出します。.

全体的に、私は明暗の形を意識して描く傾向があり、輪郭は比較的はっきりとしたままにしています。顔の輪郭の境目は、少量の透明な水やドライブラシの質感でぼかすこともあります。また、顎のラインや頬の影など、特定の箇所はウェット・オン・ウェット技法で描くことで、より柔らかな効果を生み出しています。しかし、「滑らかさ」についてはあまり気にしていません。水彩画の基本的な特性とは考えていないからです。写実的な錯覚を生み出す上で、主要な要素間の関係性の方がより重要です。そして、制作過程で生じる滲みや有機的な質感は、すべて受け入れ、高く評価しています。.

光の値:

前の層が完全に乾いたら（ドライヤーを使って乾かす時間を短縮します）、パレットにある発光色を使って、最も大きく明るい部分を塗り重ねていきます。この段階では主に 虹色のゴールド そして デュオクロームハイビスカス, 肉に対してかなり薄められており、 デュオクロームバイオレットパール 髪の毛について。参考写真の中で白いハイライトとして特定した部分は、空白のままにして塗装しません。これらの部分は通常、紙の白の部分ですが、雰囲気のあるランプブラックの背景のせいで、場所によっては実際には灰色になっています。これは少し頭を悩ませますが、無視して白い紙に描いているふりをします。この段階では、フェイクリスブラシが気に入っています。その柔らかさのおかげで、上に発光色を重ねていく際に、下の黒と灰色の下地を乱す可能性が低いからです。.

中間調とディテール：

前の層をヘアドライヤーで完全に乾かします。次に、最も明るい部分の上に中間色の温かみのある肌色を重ね、以前の明るい部分の一部を塗らずに残します。 デュオクロームデザートブロンズ 肌の色調をより濃くし、イリデセントゴールドとデュオクロームハイビスカスをより濃く塗り重ねます。また、小さめで硬めのブラシを使って髪の毛のディテールを描き込みます。.

ハイライト：

さて、ここからが、私がルミネセントカラーを使って描く肖像画でしか体験できない、本当に楽しい段階です。通常、私の肖像画の白いハイライトは紙の白です。しかし、ここでは雰囲気のあるランプブラックの背景のため、ハイライト部分の一部が灰色または黒色になっています。ルミネセントカラーの半透明で反射する性質のおかげで、これらの部分にきらめくハイライトを再び加えることができるのです。 虹色に輝くアンティークシルバー そして 真珠のような輝き クリスタルの顔と目にハイライトを加え、彼女のきらめく星と月のヘッドピースを描きます。水で薄めた絵の具をつけた筆を紙から数センチ離して持ち、反対側の手の指に軽く叩きつけることで、暗い空に星が飛び散るような表現をします。.

意味：

顔に立体感とコントラストを与えるため、ランプブラックに戻り、乾いたルミネセントカラーの上に、細部や小さな影を部分的に重ねていきます。また、冠の星など、ハイライト部分を濡らしたブラシで部分的にぼかし、より輝きのある印象に仕上げます。.

作業に関するその他のヒント ダニエル・スミス 発光水彩画:

• スタジオでは、たとえ確立された手法があっても、新しいことに挑戦することを恐れないでください。新しい要素を取り入れることで、新たな発見が生まれることがあります。遊び心を持って探求する時間を作ることを忘れないでください。.
• 複数のルミネセントを組み合わせてパレットを作ってみたり、標準パレットにアクセントとして1色だけ加えてみたりしてください。.
• 蓄光塗料の特性を把握するために、白い紙と濃い色の紙の両方に試し塗りをしてみましょう。.
• パールのような輝きは、素晴らしい明るい白色のハイライトになります。最も明るく、最も反射率の高いハイライトの一つです。.
• ルミネセント系の大胆で眩しい性質を、反射しない暗い色やニュートラルカラーで相殺したり、落ち着かせたりしてみてください。.
• どんな色を選んだとしても、水彩絵具の本質的な特性を受け入れてください。絵具が生きているかのように、自由に表現できるようにしましょう。絵を描く過程で自然に生じる滲みや流れ、その他の有機的な質感は、それらを無理に修正したり、抵抗したりするのではなく、美しく自然な過程の一部として受け入れてください。ある部分を無理やり特定の方向に動かそうとするよりも、自然な偶然が生み出す美しさの方がはるかに優れているのです。.