Was ich an DANIEL SMITHs großer Farbauswahl besonders schätze, ist, dass jeder Künstler die für sein jeweiliges Werk optimale Palette auswählen kann. Es gibt immer etwas Neues auszuprobieren, eine neue kreative Erfahrung zu entdecken – wie zum Beispiel ihre Leuchtende Aquarellfarben, die ich mit meinem Kopf in den Sternen Porträt. Dieses Gemälde basiert auf einem Foto, das ich von einer Freundin gemacht habe, die Tänzerin und Luftartistin ist. Der Retro-Glitzer ihres Kostüms war die perfekte Inspiration, um mit den Luminescents ein Gemälde zu schaffen, das nostalgisch und verträumt wirkt.
Ich arbeite gern mit Fotovorlagen, weil ich so flüchtige Gesichtsausdrücke, einzigartige Bewegungen und die Erinnerungen an einen bestimmten Ort und eine bestimmte Zeit einfangen kann. Ich male auch gern nach dem Leben (diese Praxis prägt all meine anderen Kunstwerke), aber ein lebendes Modell ist in seinen Möglichkeiten eingeschränkt, da die Pose nicht lange gehalten werden kann. Ich fotografiere sehr gern Tänzer, Schauspieler und andere Künstler, weil sie sich vor der Kamera wohlfühlen. Manchmal habe ich ein bestimmtes Konzept im Kopf, wenn ich mit dem Fotografieren beginne, manchmal speichere ich die Fotos einfach für später ab.
Vorläufige Zeichnung:
Ich habe 300lb kaltes Presspapier (rau) auf einem Aquarellblock verwendet, damit ich die Lumineszenzpigmente gleichmäßig auf dem Papier verteilen kann, ohne dass sie sich zu Wellen ansammeln, wie sie bei einem normalen Blatt Papier entstehen, das sich beim Trocknen wellt.
Ich beginne mit einer recht detaillierten Zeichnung, die mir beim Malen mehr Freiheit und Entspannung erlaubt. Um das Papier nicht zu überarbeiten, übertrage ich die Grundlinien des Bildes von einer Entwurfskopie meines Fotos und verfeinere die Zeichnung anschließend mit einem HB-Druckbleistift (#2). Ich versuche, übermäßiges Radieren zu vermeiden.
Atmosphärischer Hintergrund:
Ich beginne mit Lampenschwarz Als Grundlage dient mir Lampenschwarz, mit dessen Farbverlauf auf dunklem und hellem Hintergrund ich experimentieren kann. Ich habe Lampenschwarz speziell wegen seiner starken Deckkraft gewählt. Diese Untermalung soll beim weiteren Malen so fest wie möglich auf dem Papier haften. Die “Nachthimmel”-Atmosphäre wird nur den oberen Teil des Kopfes des Modells bedecken – oben dunkel, nach unten hin zum Weiß des Papiers hin auslaufend. Für diesen Farbverlauf verwende ich eine Sprühflasche mit klarem Wasser und große, weiche Pinsel. Ich drehe und neige den Aquarellblock, um die nasse Farbe zu verteilen. Mir geht es nicht um perfekt glatte Oberflächen. Ich mag die unerwarteten Texturen, die beim Nassmalen entstehen und die Gesamtatmosphäre verstärken.
Untermalung:
Mit Lampenschwarz male ich das Porträt in Graustufen über den trockenen, atmosphärischen Hintergrund. Dadurch entsteht Struktur unter den leuchtenden Farben. Das Gemälde erhält so einen nostalgischen Vintage-Charakter, als wäre das Endergebnis eine handkolorierte Fotografie; gleichzeitig bildet es einen geerdeten, neutralen Kontrast zum Schimmer der leuchtenden Farben.
Generell denke ich eher in Wertformen und lasse meine Formen recht scharfkantig. Manchmal weiche ich Übergänge im Gesicht mit etwas klarem Wasser oder einer Trockenpinseltechnik auf; andere Bereiche, wie die Kieferpartie und die Wangenschatten, male ich nass in nass, um einen weicheren Effekt zu erzielen. “Glätte” ist mir jedoch nicht so wichtig – ich betrachte sie nicht als grundlegendes Merkmal der Aquarellmalerei. Die Hauptverhältnisse sind viel wichtiger, um die Illusion von Realismus zu erzeugen. Und jegliche Unregelmäßigkeiten oder organische Texturen, die beim Malen entstehen, werden bewusst in Kauf genommen und geschätzt.
Lichtwerte:
Sobald die vorherige Farbschicht vollständig getrocknet ist (ich benutze einen Föhn, um den Vorgang zu beschleunigen), beginne ich, die größten und hellsten Bereiche mit den Lumineszenzfarben meiner Palette aufzubauen. In diesem Stadium verwende ich hauptsächlich Schimmerndes Gold Und Duochrome Hibiskus, ziemlich verdünnt für das Fleisch, und Duochrome Violettperle Für die Haare. Die Bereiche, die ich in meinem Referenzfoto als weiße Glanzlichter markiert habe, lasse ich leer und unbemalt. Normalerweise wären diese Bereiche weiß wie das Papier, aber durch meinen atmosphärischen Lampenschwarz-Hintergrund sind sie stellenweise tatsächlich grau – etwas verwirrend, aber ich versuche, es zu ignorieren und so zu tun, als würde ich auf weißem Papier malen. Für diesen Schritt verwende ich gerne meine Pinsel mit Eichhörnchenhaarimitat, da ihre Weichheit die schwarze und graue Untermalung darunter weniger beeinträchtigt, wenn ich die Leuchtfarben darüber auftrage.
Mitteltöne und Details:
Ich lasse die vorherige Farbschicht mit einem Föhn vollständig trocknen. Nun trage ich meine mittleren, warmen Hauttöne über die hellsten Stellen auf und lasse einige der vorherigen hellen Bereiche unbemalt. Ich füge hinzu Duochrome Wüstenbronze Ich verwende einen dunkleren Hautton und trage die Farben Iridescent Gold und Duochrome Hibiscus in konzentrierteren Bereichen auf. Außerdem arbeite ich mit einem kleineren, steiferen Pinsel weitere Details in die Haare ein.
Highlights:
Nun folgt ein wirklich spannender Schritt, der nur bei meinen Porträtgemälden mit Lumineszenzfarben vorkommt. Normalerweise entsprechen die weißen Glanzlichter in meinen Porträts dem Weiß des Papiers. Hier jedoch, aufgrund des stimmungsvollen Lampenschwarz-Hintergrunds, sind einige meiner Glanzlichter grau oder schwarz. Dank der halbtransparenten und reflektierenden Eigenschaften der Lumineszenzfarben kann ich damit in diesen Bereichen wieder funkelnde Glanzlichter erzeugen. Schimmerndes Antiksilber Und Perlmuttfarbener Schimmer Um die Glanzlichter in Krystals Gesicht und Augen zu setzen und ihren glitzernden Sternen- und Mond-Kopfschmuck zu gestalten, erzeuge ich einen Sternenregen am dunklen Himmel, indem ich einen mit wässriger Farbe getränkten Pinsel einige Zentimeter über das Papier halte und ihn gegen den Finger meiner anderen Hand tupfe.
Definition:
Um dem Gesicht mehr Kontur und Kontrast zu verleihen, greife ich wieder auf Lampenschwarz zurück und füge gezielt Details und kleine Schatten über den trockenen Luminescent Colors hinzu. Anschließend weiche ich einige helle Bereiche, wie zum Beispiel die Sterne in der Krone, mit einem feuchten Pinsel gezielt auf, um ihnen einen stärkeren Leuchteffekt zu verleihen.
Weitere Tipps für die Zusammenarbeit mit DANIEL SMITH Lumineszierende Aquarelle:
- Scheuen Sie sich nicht, im Studio etwas Neues auszuprobieren, selbst wenn Sie einen bewährten Workflow haben. Ein neues Element kann neue Entdeckungen anstoßen. Nehmen Sie sich Zeit zum Experimentieren und Entdecken.
- Probieren Sie verschiedene Luminescent-Farben zusammen aus oder fügen Sie Ihrer Standardpalette eine einzelne Farbe als Akzent hinzu.
- Erstellen Sie Farbmuster Ihrer Luminescent-Farben sowohl auf weißem Papier als auch auf dunklem Untergrund, um deren Eigenschaften kennenzulernen.
- Perlmuttschimmer eignet sich hervorragend als strahlend weißer Highlighter – er gehört zu den hellsten und reflektierendsten.
- Versuchen Sie, die kräftigen, strahlenden Eigenschaften von Luminescents mit nicht reflektierenden dunklen und neutralen Tönen auszugleichen oder abzumildern.
- Welche Farben Sie auch wählen, akzeptieren Sie den grundlegenden Charakter der Aquarellmalerei. Lassen Sie sie lebendig sein und ihren eigenen Weg gehen. Akzeptieren Sie Blüten, Farblinien und andere organische Texturen, die während des Malprozesses auf natürliche Weise entstehen, als einen schönen, natürlichen Teil des Prozesses, anstatt gegen sie anzukämpfen oder sie zu korrigieren. Ein organischer Zufall ist schöner, als eine Fläche zu überarbeiten und sie in eine bestimmte Richtung zu lenken.
