Một điều tôi yêu thích ở bộ sưu tập màu sắc đa dạng của DANIEL SMITH là mỗi nghệ sĩ đều có thể lựa chọn chính xác bảng màu phù hợp nhất cho từng tác phẩm. Luôn có điều gì đó mới mẻ để thử, một trải nghiệm sáng tạo mới để khám phá – giống như bộ sưu tập của họ… Màu nước phát quang, mà tôi đã khám phá cùng với... Hướng lên bầu trời sao Chân dung. Bức tranh này dựa trên một bức ảnh tôi chụp một người bạn là vũ công và nghệ sĩ nhào lộn trên không. Ánh lấp lánh cổ điển của trang phục cô ấy là nguồn cảm hứng hoàn hảo để sử dụng màu Luminescent tạo nên một bức tranh mang đậm chất hoài cổ và mộng mơ.

Tôi thích làm việc với ảnh tham khảo vì tôi có thể nắm bắt được những biểu cảm thoáng qua, những chuyển động độc đáo, cũng như những ký ức về một thời điểm và địa điểm cụ thể. Tôi cũng thích vẽ người mẫu trực tiếp (thực hành này ảnh hưởng đến tất cả các tác phẩm nghệ thuật khác của tôi), nhưng người mẫu trực tiếp bị hạn chế bởi tư thế mà họ có thể duy trì trong một thời gian dài. Tôi thích chụp ảnh các vũ công, diễn viên và những người biểu diễn khác vì họ thoải mái trước ống kính. Tôi có thể có một ý tưởng cụ thể trong đầu khi bắt đầu chụp hoặc tôi chỉ đơn giản là lưu trữ những bức ảnh đó để sử dụng sau này.

Bản vẽ sơ bộ:

Tôi sử dụng giấy ép lạnh (giấy nhám) 300lb trên tập vẽ màu nước, để có thể phân tán đều các sắc tố phát quang trên trang giấy mà không bị đọng lại thành những gợn sóng như trên giấy thông thường dễ bị cong vênh khi khô.

Tôi bắt đầu với một bản vẽ khá rõ nét, điều này cho phép tôi thoải mái và tự do hơn trong quá trình vẽ. Để tránh làm hỏng giấy, tôi chuyển các đường nét cơ bản của hình ảnh từ bản nháp của bức ảnh, sau đó tinh chỉnh bản vẽ bằng bút chì cơ khí HB (#2). Tôi cố gắng tránh tẩy xóa quá nhiều.

Bối cảnh khí quyển:

Tôi bắt đầu bằng Đèn đen Tôi dùng lớp sơn lót này làm lớp nền để có thể thỏa sức sáng tạo với sự thay đổi của màu phát quang trên nền tối so với nền sáng. Tôi chọn màu đen than (Lamp Black) vì khả năng bám màu cao của nó. Tôi muốn lớp sơn lót này bám chắc vào giấy nhất có thể khi tôi vẽ các lớp khác lên trên. Bầu không khí "bầu trời đêm" này sẽ chỉ phủ lên phần đỉnh đầu của người mẫu – tối ở phía trên, nhạt dần xuống phần trắng của giấy. Tôi dùng bình xịt nước và những chiếc cọ lớn mềm để tạo hiệu ứng chuyển màu này. Tôi xoay và nghiêng giấy vẽ màu nước để di chuyển lớp sơn ướt. Tôi không quá quan tâm đến việc làm cho mọi thứ hoàn toàn mịn màng. Tôi thích những kết cấu bất ngờ có thể xuất hiện trong một lớp sơn ướt, điều này góp phần tạo nên bầu không khí tổng thể.

Lớp sơn lót:

Tiếp tục với màu đen than, tôi vẽ bức chân dung bằng gam màu xám trên nền khô, nhiều lớp màu. Điều này sẽ tạo thêm cấu trúc bên dưới các màu phát quang. Nó cũng sẽ mang lại cho bức tranh cảm giác cổ điển, hoài niệm, như thể kết quả cuối cùng là một bức ảnh được tô màu bằng tay; cũng như tạo ra sự tương phản trung tính, vững chắc với sự lấp lánh của các màu phát quang.

Nhìn chung, tôi thường suy nghĩ theo các hình khối có giá trị, giữ cho các đường viền khá sắc nét. Tôi có thể làm mềm đường viền của sự chuyển tiếp trên khuôn mặt bằng một chút nước trong hoặc bằng kỹ thuật vẽ cọ khô; hoặc vẽ một số vùng nhất định, như đường viền hàm và bóng má, bằng kỹ thuật vẽ ướt trên ướt để tạo hiệu ứng mềm mại hơn. Tuy nhiên, “độ mịn” không phải là điều tôi quá quan tâm – tôi không coi đó là đặc điểm cơ bản của màu nước. Các mối quan hệ chính mới là yếu tố cơ bản hơn trong việc tạo ra ảo giác hiện thực. Và bất kỳ sự lan tỏa hay kết cấu tự nhiên nào xuất hiện trong quá trình vẽ đều được đón nhận và trân trọng.

Giá trị ánh sáng:

Sau khi lớp sơn trước khô hoàn toàn (tôi dùng máy sấy tóc để đẩy nhanh quá trình), tôi bắt đầu tô những vùng lớn nhất, sáng nhất bằng các màu Luminescent trong bảng màu của mình. Ở giai đoạn này, tôi chủ yếu sử dụng các màu này. Vàng ánh kim Và Hoa dâm bụt hai màu, khá loãng đối với phần thịt, và Tím ánh ngọc trai đổi màu Đối với phần tóc. Những vùng mà tôi đã xác định là điểm nhấn màu trắng trong ảnh tham khảo, tôi sẽ để trống và không tô màu. Thông thường, những vùng này sẽ có màu trắng của giấy, nhưng do lớp nền màu đen mờ (Lamp Black) mà tôi sử dụng, ở một số chỗ, chúng thực sự có màu xám - điều này hơi khó hiểu, nhưng tôi cố gắng bỏ qua và giả vờ như mình đang vẽ trên giấy trắng. Tôi thích sử dụng cọ giả lông sóc cho giai đoạn này vì độ mềm mại của chúng ít làm ảnh hưởng đến lớp sơn lót đen và xám bên dưới khi tôi phủ các lớp màu phát quang lên trên.

Màu trung tính và chi tiết:

Tôi dùng máy sấy tóc để làm khô hoàn toàn lớp sơn trước. Bây giờ tôi phủ các lớp màu da ấm trung tính lên trên những vùng sáng nhất, để lại một số vùng sáng trước đó không được tô màu. Tôi đang thêm vào... Đồng sa mạc hai sắc Với tông màu da tối hơn, và thêm nhiều vùng màu Vàng ánh kim và Hoa dâm bụt đổi màu. Tôi cũng thêm chi tiết cho tóc bằng một cây cọ nhỏ hơn, cứng hơn.

Điểm nổi bật:

Giờ đến một giai đoạn thực sự thú vị mà chỉ xảy ra trong những bức chân dung tôi vẽ bằng màu Luminescent. Thông thường, những điểm sáng màu trắng trong tranh chân dung của tôi chính là màu trắng của giấy. Ở đây, do phông nền Lamp Black tạo hiệu ứng khí quyển, một số vùng sáng của tôi lại có màu xám hoặc đen. Đặc tính bán trong suốt và phản chiếu của màu Luminescent cho phép tôi sử dụng chúng để tạo lại những điểm sáng lấp lánh ở những vùng đó. Tôi sử dụng Bạc cổ ánh kim Và Ánh ngọc trai lấp lánh Để thêm các vùng sáng trên khuôn mặt và đôi mắt của Krystal, và để tạo ra chiếc mũ đội đầu lấp lánh hình ngôi sao và mặt trăng của cô ấy. Tôi tạo hiệu ứng vẩy sơn hình ngôi sao trên bầu trời đêm bằng cách giữ một cây cọ chứa đầy sơn pha loãng cách mặt giấy vài inch và gõ nhẹ vào ngón tay của bàn tay kia.

Sự định nghĩa:

Để tạo thêm độ sắc nét và tương phản cho khuôn mặt, tôi quay lại sử dụng màu Lamp Black, và thêm vào một số chi tiết và bóng nhỏ được phủ lên trên các màu Luminescent đã khô. Tôi cũng dùng cọ ướt để làm mềm một số vùng sáng, chẳng hạn như các ngôi sao trên vương miện, để tạo cảm giác phát sáng hơn.

Thêm một số mẹo hữu ích khi làm việc với Tranh màu nước phát quang của Daniel Smith:

• Đừng ngại thử những điều mới mẻ trong phòng thu, ngay cả khi bạn đã có quy trình làm việc quen thuộc và hiệu quả. Thêm một yếu tố mới vào quá trình có thể khơi nguồn những khám phá mới. Hãy nhớ dành thời gian để vui chơi và khám phá.
• Hãy thử kết hợp nhiều màu Luminescent với nhau, hoặc thử thêm một màu vào bảng màu tiêu chuẩn của bạn để tạo điểm nhấn.
• Hãy thử nghiệm các loại màu phát quang của bạn trên cả giấy trắng và nền tối để hiểu rõ hơn về đặc tính của chúng.
• Màu nhũ ngọc trai tạo nên hiệu ứng bắt sáng trắng tuyệt vời – đây là một trong những màu sáng và phản chiếu nhất.
• Hãy thử kết hợp hoặc làm dịu bớt những đặc tính rực rỡ, chói lóa của màu Luminescent bằng các tông màu tối và trung tính không phản chiếu.
• Dù bạn chọn màu nào, hãy trân trọng bản chất cơ bản của màu nước. Hãy để nó sống động và tự do thể hiện. Chấp nhận những vệt loang, đường gợn sóng và các kết cấu hữu cơ khác xuất hiện tự nhiên trong quá trình vẽ như một phần đẹp đẽ, tự nhiên của quá trình, thay vì chống lại chúng hoặc cố gắng sửa chữa chúng. Một sự ngẫu nhiên tự nhiên đẹp hơn là việc chỉnh sửa quá mức một vùng màu để cố gắng ép buộc nó phải thể hiện theo một cách nhất định.