Una de las cosas que me encantan de la amplia selección de colores de DANIEL SMITH es cómo cada artista puede elegir precisamente la paleta que mejor funcione para cada pieza. Siempre hay algo nuevo que probar, una nueva experiencia creativa que descubrir, como su Acuarelas luminiscentes, que exploré con mi Cabeza en las estrellas Retrato. Esta pintura se basa en una foto que le tomé a una amiga que es bailarina y acróbata aérea. El brillo retro de su vestuario fue la inspiración perfecta para usar los Luminescents y crear una pintura que evoca nostalgia y ensueño.

Me gusta trabajar con referencias fotográficas porque puedo capturar expresiones fugaces, movimientos únicos, así como los recuerdos de un momento y lugar específicos. También disfruto pintando al modelo del natural (esta práctica influye en todas mis demás obras), pero un modelo vivo está limitado por la pose que puede mantener durante un tiempo prolongado. Me encanta fotografiar bailarines, actores y otros artistas porque se sienten cómodos frente a la cámara. Puede que tenga un concepto específico en mente al empezar a fotografiar o simplemente guarde las fotos para usarlas más adelante.

Dibujo preliminar:

Utilicé papel de 300 lb de grano grueso (prensado en frío) sobre un bloc de acuarela, para poder distribuir los pigmentos luminiscentes de manera uniforme sobre la página, sin que se acumulen formando las ondulaciones que se producen en una hoja de papel normal que se deforma al secarse.

Comienzo con un dibujo bastante definido, lo que me permite ser más espontáneo y relajado durante el proceso de pintura. Para evitar sobrecargar el papel, transfiero las líneas básicas de la imagen a partir de un borrador de mi fotografía y luego perfecciono el dibujo con un portaminas HB (#2). Intento evitar borrar en exceso.

Fondo atmosférico:

Comienzo con Negro de lámpara Como base, para poder experimentar con cómo cambian los colores luminiscentes sobre un fondo oscuro en comparación con uno claro. Elegí el negro de humo específicamente por su alta capacidad de tinción. Quiero que esta capa base se adhiera lo mejor posible al papel cuando aplique las demás capas. Esta atmósfera de "cielo nocturno" se superpondrá solo a la parte superior de la cabeza de la modelo: oscura en la parte superior, desvaneciéndose hacia el blanco del papel. Utilizo un pulverizador con agua y pinceles grandes y suaves para crear esta gradación. Giro e inclino el bloque de acuarela para distribuir la pintura húmeda. No me preocupa que quede perfectamente liso. Disfruto de las texturas inesperadas que pueden surgir en una aguada húmeda, que contribuyen a la atmósfera general.

Capa base:

Continuando con el color negro de humo, pinto el retrato en escala de grises sobre el fondo atmosférico y seco. Esto aportará estructura bajo los colores luminiscentes. Además, le dará a la pintura un aire vintage y nostálgico, como si el resultado final fuera una fotografía coloreada a mano; y proporcionará un contraste neutro y sólido al brillo de los colores luminiscentes.

En general, suelo pensar en formas de valor tonal, dejando bordes bastante definidos. Puedo suavizar la transición en un rostro con un poco de agua o con una pincelada seca; o pintar ciertas áreas, como la mandíbula y las sombras de las mejillas, con la técnica húmedo sobre húmedo para lograr un efecto más suave. Sin embargo, la “suavidad” no me preocupa demasiado; no la considero una característica fundamental de la acuarela. Las relaciones principales son más importantes para crear la ilusión de realismo. Y cualquier florecimiento o textura orgánica que surja durante el proceso de pintura es bienvenido y apreciado.

Valores de luz:

Una vez que la capa anterior esté completamente seca (uso un secador de pelo para acelerar el proceso), empiezo a construir las áreas más grandes y claras con los colores luminiscentes de mi paleta. En esta etapa, estoy usando principalmente Oro iridiscente y Hibisco duocromo, bastante diluido para la carne, y Perla violeta duocromática Para el cabello, dejo en blanco las áreas que he identificado como reflejos blancos en mi foto de referencia. Normalmente, estas áreas serían blancas como el papel, pero debido al fondo negro intenso, en algunos lugares se ven grises. Es un poco confuso, pero intento ignorarlo y fingir que pinto sobre papel blanco. Me gustan mis pinceles de pelo sintético para esta etapa porque su suavidad reduce la probabilidad de alterar la capa base negra y gris al aplicar los colores luminiscentes.

Tonos medios y detalles:

Dejo que la capa anterior se seque completamente usando un secador de pelo. Ahora estoy aplicando capas de mis colores de piel cálidos de tono medio sobre las luces más claras, dejando algunas de esas áreas claras anteriores sin pintar. Estoy agregando Bronce duocromo del desierto Como un tono de piel más oscuro, y agregando áreas más concentradas de Oro Iridiscente e Hibisco Duocromo. También agrego más detalles al cabello con un pincel más pequeño y rígido.

Reflejos:

Ahora llega una etapa realmente divertida que solo ocurre en mis retratos pintados con colores luminiscentes. Normalmente, los reflejos blancos en mis retratos son el blanco del papel. Aquí, debido al fondo negro atmosférico, algunas de mis áreas de reflejo son grises o negras. Las cualidades semitransparentes y reflectantes de los colores luminiscentes me permiten usarlos para reintroducir reflejos brillantes en esas áreas. Plata antigua iridiscente y Brillo nacarado Para añadir los reflejos en el rostro y los ojos de Krystal, y para crear su tocado de estrellas y luna brillantes, creo un efecto de salpicaduras de estrellas en el cielo oscuro sosteniendo un pincel cargado con pintura diluida a unos centímetros del papel y golpeándolo suavemente contra el dedo de mi mano contraria.

Definición:

Para darle más definición y contraste al rostro, vuelvo al negro de humo y añado selectivamente algunos detalles y pequeñas sombras superpuestas sobre los colores luminiscentes secos. También repaso algunas zonas iluminadas con un pincel húmedo, como las estrellas de la corona, para darles un aspecto más brillante.

Más consejos para trabajar con Acuarelas luminiscentes de Daniel Smith:

• No temas probar algo nuevo en el estudio, incluso si ya tienes un proceso bien establecido. Añadir un nuevo elemento puede dar lugar a nuevos descubrimientos. Recuerda reservar tiempo para experimentar y explorar.
• Prueba a combinar varios colores luminiscentes en una misma paleta, o bien añade solo uno a tu paleta habitual como toque de acento.
• Crea muestras de tus pinturas luminiscentes tanto sobre papel blanco como sobre una capa oscura para familiarizarte con sus propiedades.
• El brillo nacarado crea un excelente iluminador blanco brillante; es uno de los más brillantes y reflectantes.
• Prueba a contrarrestar o suavizar las cualidades llamativas y deslumbrantes de los Luminescents con tonos oscuros y neutros no reflectantes.
• Independientemente de los colores que elijas, abraza la esencia de la acuarela. Deja que cobre vida y fluya libremente. Acepta las manchas, las líneas de marea y otras texturas orgánicas que surgen de forma natural durante el proceso pictórico como parte hermosa y natural del mismo, en lugar de luchar contra ellas o intentar corregirlas. Un accidente orgánico es más bello que sobrecargar una zona intentando forzarla a comportarse de una manera determinada.