제가 다니엘 스미스의 다양한 색상 선택지를 좋아하는 이유 중 하나는 각 아티스트가 자신의 작품에 가장 잘 어울리는 색상 팔레트를 정확하게 고를 수 있다는 점입니다. 항상 새로운 것을 시도해보고 새로운 창작 경험을 발견할 수 있죠. 마치 그들의 작품처럼 말이에요. 빛나는 수채화, 제가 제 친구들과 함께 탐구했던 것입니다. 별을 향해 머리를 숙여라 초상화입니다. 이 그림은 무용수이자 공중곡예사인 친구를 찍은 사진을 바탕으로 그렸습니다. 그녀의 의상에서 느껴지는 복고풍의 반짝임은 루미네센트를 사용하여 향수를 불러일으키면서도 몽환적인 느낌의 그림을 완성하는 데 완벽한 영감이 되었습니다.

저는 사진을 참고 자료로 활용하는 것을 좋아합니다. 순간순간의 표정, 독특한 움직임, 그리고 특정 시간과 장소의 기억까지 포착할 수 있기 때문입니다. 또한 실물 모델을 보고 그리는 작업도 즐겨 하는데 (이 경험은 제 다른 모든 작품에 영향을 미칩니다), 하지만 실물 모델은 장시간 자세를 유지하기 어렵다는 한계가 있습니다. 저는 무용수, 배우, 그리고 다른 공연 예술가들을 촬영하는 것을 좋아하는데, 그들은 카메라 앞에서 편안해 보이기 때문입니다. 촬영을 시작할 때 특정한 콘셉트를 염두에 두기도 하지만, 나중에 활용하기 위해 사진을 저장해 두기도 합니다.

예비 도면:

저는 수채화 용지 블록에 300lb(약 136kg) 냉압착(거친) 종이를 사용했습니다. 이렇게 하면 발광 안료가 종이 전체에 고르게 펴 발라져, 마르면서 울퉁불퉁해지는 일반 종이와 달리 안료가 한 곳에 뭉치지 않습니다.

저는 비교적 윤곽이 잘 잡힌 스케치로 시작하는데, 이렇게 하면 채색 과정에서 좀 더 자유롭고 편안하게 작업할 수 있습니다. 종이를 과도하게 사용하지 않기 위해, 사진 초안에서 이미지의 기본 윤곽선을 옮겨 그린 다음, HB(#2) 샤프펜슬로 윤곽선을 다듬습니다. 지우개 사용은 최대한 자제하려고 합니다.

대기 배경:

저는 다음으로 시작하겠습니다. 램프 블랙 바탕색으로 어두운 배경과 밝은 배경에서 발광 효과가 어떻게 변하는지 재미있게 표현하고 싶었습니다. 특히 램프 블랙 색상을 선택한 이유는 착색력이 뛰어나기 때문입니다. 이 밑칠이 종이에 최대한 밀착되도록 하고 싶었습니다. 이 "밤하늘" 분위기는 모델의 머리 윗부분에만 겹치도록 할 것입니다. 위쪽은 어둡고 아래쪽으로 갈수록 종이의 흰색으로 옅어지는 그라데이션 효과를 낼 것입니다. 저는 일반 물을 담은 스프레이 병과 크고 부드러운 붓을 사용하여 이러한 그라데이션을 만듭니다. 수채화 물감을 칠할 때, 물감 덩어리를 돌리고 기울여서 물감을 골고루 펴 발라줍니다. 완벽하게 매끄럽게 칠하는 것에는 신경 쓰지 않습니다. 물감이 젖었을 때 생기는 예상치 못한 질감들이 전체적인 분위기를 더해준다는 점이 마음에 듭니다.

밑칠:

램프 블랙 색상을 계속 사용하여, 건조하고 차분한 배경 위에 회색조로 인물화를 그립니다. 이렇게 하면 빛나는 색상 아래에 구조감이 더해지고, 마치 손으로 채색한 사진처럼 빈티지하고 향수를 불러일으키는 느낌을 줍니다. 또한 빛나는 색상의 반짝임과 차분하고 중립적인 대비를 이루어 그림의 완성도를 높여줍니다.

전반적으로 저는 명암의 형태를 중심으로 생각하며, 형태의 가장자리는 비교적 날카롭게 남겨둡니다. 얼굴의 경계선은 맑은 물을 살짝 묻히거나 마른 붓으로 질감을 표현하여 부드럽게 처리하기도 하고, 턱선이나 볼 그림자처럼 특정 부위는 젖은 물감을 덧칠하여 부드러운 효과를 내기도 합니다. 하지만 '매끄러움'은 제가 크게 신경 쓰는 부분은 아닙니다. 수채화의 근본적인 특징이라고 생각하지 않기 때문입니다. 사실적인 느낌을 만들어내는 데에는 주요한 관계들이 더 중요합니다. 그리고 그림을 그리는 과정에서 자연스럽게 생기는 번짐이나 유기적인 질감은 오히려 긍정적으로 받아들이고 감상합니다.

조명 값:

이전 레이어가 완전히 마르면 (저는 헤어드라이어를 사용해서 시간을 단축합니다), 팔레트에 있는 발광 색상을 사용하여 가장 크고 밝은 부분을 덧칠하기 시작합니다. 이 단계에서는 주로 발광 색상을 사용합니다. 무지갯빛 금 그리고 듀오크롬 히비스커스, 고기에는 상당히 희석되어 있고, 듀오크롬 바이올렛 펄 머리카락 부분을 칠할 때, 참고 사진에서 흰색 하이라이트로 보이는 부분은 칠하지 않고 비워 두었습니다. 원래 이 부분은 종이의 흰색이어야 하지만, 제가 사용하는 램프 블랙 배경 때문에 어떤 부분은 회색으로 보이기도 합니다. 좀 헷갈리긴 하지만, 그냥 무시하고 흰 종이에 칠하는 것처럼 생각하고 작업합니다. 이 단계에서는 인조 다람쥐털 붓을 사용하는데, 부드러운 질감 덕분에 루미네센트 색상을 덧칠할 때 아래쪽의 검정색과 회색 바탕색이 손상될 가능성이 적기 때문입니다.

중간 톤과 디테일:

헤어드라이어를 사용하여 이전 레이어를 완전히 말립니다. 이제 가장 밝은 부분 위에 중간 톤의 따뜻한 살색을 덧칠하는데, 이전에 밝게 칠했던 부분 중 일부는 칠하지 않고 남겨둡니다. 듀오크롬 데저트 브론즈 더 어두운 살색을 표현하고, 무지개빛 금색과 이중색 히비스커스 색상을 더 집중적으로 표현했습니다. 또한 더 작고 뻣뻣한 브러시를 사용하여 머리카락에 더 섬세한 디테일을 더했습니다.

하이라이트:

이제 제 초상화에서 유광 물감을 사용할 때만 볼 수 있는 정말 재미있는 단계가 시작됩니다. 보통 제 초상화에서 흰색 하이라이트는 종이의 흰색 그대로입니다. 하지만 이 그림에서는 분위기 있는 램프 블랙 배경 때문에 하이라이트 영역 중 일부가 회색이나 검은색으로 나타납니다. 유광 물감의 반투명하고 반사되는 특성 덕분에 저는 이 물감을 사용하여 해당 영역에 반짝이는 하이라이트를 다시 표현할 수 있습니다. 저는 다음과 같은 방법을 사용합니다. 무지갯빛 앤티크 실버 그리고 진주빛 반짝임 크리스탈의 얼굴과 눈에 하이라이트를 주고, 반짝이는 별과 달 모양의 머리 장식을 표현하기 위해, 어두운 하늘에 별이 흩뿌려진 듯한 효과를 내기 위해 묽은 물감을 묻힌 붓을 종이에서 몇 센티미터 떨어진 곳에 들고 반대쪽 손가락에 톡톡 두드려줍니다.

정의:

얼굴에 더 또렷한 윤곽과 명암을 주기 위해 램프 블랙 색상을 다시 사용하여, 마른 루미네센트 컬러 위에 덧발라 디테일과 작은 그림자를 선택적으로 추가합니다. 또한, 젖은 브러시를 사용하여 왕관의 별과 같은 하이라이트 부분을 선택적으로 부드럽게 처리하여 더욱 빛나는 느낌을 줍니다.

협업을 위한 추가 팁 다니엘 스미스의 빛나는 수채화 작품들:

• 스튜디오에서 새로운 것을 시도하는 것을 두려워하지 마세요. 이미 검증된 작업 방식이 있더라도 말이죠. 새로운 요소를 추가하면 새로운 발견으로 이어질 수 있습니다. 시간을 내어 자유롭게 실험하고 탐색하는 것을 잊지 마세요.
• 여러 가지 발광 섀도를 함께 사용해 보거나, 기존 팔레트에 포인트 색상으로 하나만 추가해 보세요.
• 흰색 종이와 어두운 색 종이 위에 발광 물감 샘플을 만들어 그 특성을 파악해 보세요.
• 펄감이 있는 쉬머는 아주 밝은 흰색 하이라이트를 연출해 줍니다. 가장 밝고 반사율이 높은 색상 중 하나입니다.
• 강렬하고 눈부신 발광 색상의 특징을 무반사 어두운 색상이나 중성 색상으로 상쇄하거나 안정시켜 보세요.
• 어떤 색을 선택하든 수채화의 근본적인 특성을 받아들이세요. 물감이 살아 숨 쉬도록, 그리고 원하는 대로 표현하도록 내버려 두세요. 그림을 그리는 과정에서 자연스럽게 생기는 번짐, 물때 자국, 기타 유기적인 질감들을 억지로 고치려 하기보다는 아름답고 자연스러운 과정의 일부로 받아들이세요. 의도치 않게 생겨난 자연스러운 결과물이, 특정 방식으로 표현되도록 과도하게 덧칠하는 것보다 훨씬 더 아름답습니다.