사실주의와 추상주의를 모두 사랑하는 예술가들은 무엇을 그릴 수 있을까요? 칼린 홀먼 (1940-2019)는 이 두 가지 스타일을 혼합하여 반추상화를 만들 것을 제안했습니다.
위스콘신 출신의 이 화가는 자신의 그림이 지나치게 사실주의에 가까워지는 것을 느낄 때면 형태, 색채, 명암, 질감, 선과 같은 디자인 요소에 더 집중했습니다. 움직임 또한 그녀의 작품에서 중요한 역할을 했습니다. 그리고 그림이 너무 추상적으로 느껴질 때는 알아볼 수 있는 형태를 찾아 균형을 되찾았습니다. "완전한 사실주의나 완전한 무구상 회화보다 반추상이 제게 더 매력적입니다. 추상적으로 보는 가장 쉬운 방법 중 하나는 대상을 가까이에서 관찰하는 것입니다."라고 칼린은 말했습니다. "조지아 오키프의 작품은 이러한 기법을 훌륭하게 활용한 예입니다."“
칼린의 그림, 포도 기대 이 작품은 디자인 요소를 활용하여 균형 잡힌 구성을 만들어낸 반추상 회화의 한 예입니다. 많은 세부 묘사를 생략하고 주제를 단순화함으로써 이러한 균형을 성공적으로 이루어냈습니다. 또한, 종이의 여백을 남겨두어 가벼운 느낌을 표현했습니다.
세계 여행을 하면서 그녀는 가르쳤습니다. 수채화: 재미있고 자유로운 워크숍 중에 홀먼은 종종 흥미로운 소재를 사진으로 찍고 그림으로 표현하곤 했습니다. 프랑스 알자스-로렌 지역의 포도밭 마을 풍경을 그리던 중, 그녀는 햇살이 비치는 가운데 탐스럽게 익어가는 포도송이들을 발견했습니다. "어느 날, 우리는 버스 기사님께 부탁해서 포도밭 사진을 찍고 나뭇잎을 따왔어요."라고 그녀는 회상했습니다. 나중에 실내에서 칼린은 스탬프, 스텐실, 오려내기 등의 기법을 사용하여 반추상적인 수채화 작품을 만들었습니다. 모든 수준의 예술가들은 이러한 재미있는 기법들을 통해 자신을 표현할 수 있습니다.
이 방법을 시도해보고 싶지만 포도나무가 없다면 주변에서 구할 수 있는 것을 활용해 보세요. 고사리, 접시꽃, 민들레 같은 식물이나 정원 꽃을 사용하고, 잎 몇 장을 찍어서 그림을 그려 보세요. 그림을 그리기 전에 가까이서 볼 수 있는 대상을 고르세요. 사진을 보고 그리는 것이 더 쉬울 수도 있지만, 자연에서 직접 그림을 그리는 것은 재미있고 도전적인 경험이 될 수 있습니다. 대상을 자세히 관찰하여 어떤 모양, 색상, 질감을 사용할지 결정하세요.
사전 스케치가 항상 필요한 것은 아닙니다. 때로는 바로 뛰어드는 것이 놀라움으로 가득 찬 최고의 접근 방식일 수 있습니다. "정말 필요한 것은 모험심뿐입니다."라고 홀먼은 말했습니다.
밝은 흰색 수채화 용지(콜드프레스 – 140lb)의 하얀색 덕분에 색상이 더욱 선명하게 나타납니다. 홀먼은 종이 양면을 적셔서 평평하게 펴지고 작업 시간을 늘릴 수 있도록 하라고 제안했습니다. 종이를 물에 담그고 늘리는 대신, 그녀는 이 단계에서 붓을 사용합니다. 칼린의 팔레트에는 생생하고 투명한 색상이 많았는데, 그중 그녀가 가장 좋아하는 몇 가지 색상은 다음과 같습니다. 퀴나크리돈 골드, 퀴나크리돈 번트 오렌지 그리고 울트라마린 터쿼이즈. 그녀는 금속성 재료를 활용한 실험도 즐겨 했습니다. 빛나는 수채화. 그녀는 "예술가에게는 사용할 수 있는 도구와 재료가 많지만, 가장 중요한 도구는 바로 자신의 마음속 눈이다"라고 말한 바 있다.
다음 단계별 시연은 포도나무에 매달린 포도의 본질을 포착하는 공간 디자인 및 질감 표현을 위한 간단하고 직접적인 접근 방식을 보여줍니다. 칼린은 "이 수업은 네거티브 페인팅 기법을 연마하는 데 훌륭한 연습이 될 것입니다."라고 말했습니다.
1단계
칼린은 서로 다른 두 가지 회색 톤의 마커를 사용하여 명암 연구를 스케치하고, 종이의 흰색 부분을 가장 밝은 명암으로 남겨두었습니다. 마커는 깔끔하고 균일한 톤을 빠르게 표현할 수 있는 방법이지만, 이 단계에서는 다양한 명암 단계를 활용하여 연필이나 크레파스를 사용하는 것이 더 좋을 수도 있습니다.
2단계
종이 양면을 적신 후, 팔레트에서 색을 섞지 않고 순수하고 밝은 색을 종이에 직접 칠하여 빛의 명암을 표현하세요. 젖은 종이 위에서 붓을 움직일 때는 방향성을 염두에 두세요.
아직 그림을 그리기 전이라도, 명암 연구를 참고하여 기본 색상을 선택하세요. 예를 들어, 보라색 포도를 표현하려면 먼저 분홍빛이 도는 붉은색을 칠한 다음 그 위에 따뜻한 파란색을 덧입히면 됩니다. 흰색은 꼭 남겨두세요!
조화로운 색들이 서로 익숙해진 후, 칼린은 대비를 만들어내는 데 집중했습니다. 실제 포도잎 뒷면을 사용하여 노란색과 파란색을 찍어 보색을 더했습니다. 잎사귀를 종이에 찍자 색들이 예상치 못한 방식으로 섞였습니다. 잎사귀를 종이에 고정한 채, 마치 마스크처럼 잎사귀 주변을 물감으로 칠했습니다. 포도알 크기의 원을 왁스 페이퍼로 잘라 물감이 마르지 않은 부분에 모아 붙이면, 이 원들이 시선을 집중시키는 역할을 합니다.
배경에 보색이나 차가운 색을 배치하면 그림이 생동감 있고 흥미로워 보입니다. 그녀는 덩굴을 그리고 중간 톤의 어두운 색을 사용한 다음 물감이 마르기를 기다렸습니다.
3단계
이 단계가 가장 흥미진진합니다. 나뭇잎과 왁스 종이를 제거하면 여러분이 만들어낸 질감이 드러납니다.
4단계
어두운 부분과 음영을 더해 그림의 전체적인 구성을 완성해 보세요. 직관을 활용하여 그림을 완성하는 것이 중요합니다. 그림의 일부는 사실적으로, 다른 부분은 추상적으로 표현할 수 있다는 점을 명심하세요. 다양한 질감과 형태, 명암의 대비, 그리고 최대한의 대비를 통해 자신만의 독특한 스타일을 담은 매력적인 반추상화를 완성해 보세요.
