수채화 물감을 사용할 때 탁한 색이 될까 봐 걱정되시나요? 착색력이 강한 안료를 사용하면 색이 너무 진해서 지워지지 않을까 봐 두려우신가요? 어두운 색이 칙칙하고 생기 없어 보이시나요? 팔레트의 빈 공간을 보며 어떤 색을 사야 할지 고민이신가요? 저는 강사로서 이러한 고민들을 자주 듣는데, 여러분도 마찬가지일 수 있습니다.
결정, 결정, 그것이 바로 그림 그리기의 핵심입니다. 붓을 움직여 색을 칠할 때 얼마나 많은 선택을 해야 하는지 생각해 보셨나요? 먼저 색조를 정해야 합니다. 예를 들어 초록색을 고르죠. 그다음 명도를 정합니다. 밝게 하려면 물을 더 넣고, 어둡게 하려면 안료를 더 넣어야 합니다. 그다음 색온도를 정합니다. 따뜻한 노란빛이 도는 초록색을 원하시나요, 아니면 차가운 청록색을 원하시나요? 그리고 채도를 정합니다. 밝은 초록색을 원하시나요, 아니면 흐릿한 초록색을 원하시나요? 이 모든 결정 외에도 안료를 선택해야 합니다. 발색력이 강한 프탈로 그린? 진하고 풍부한 코발트 그린? 아니면 부드러운 베일 같은 비리디안?
저는 모든 안료가 훌륭하다는 결론에 도달했습니다. 착색성, 침전성, 투명성까지 모두요. (사실 저는 투명 안료를 "광택 안료"라고 부르는 걸 좋아하는데, 수채화 물감 자체가 본질적으로 투명하기 때문입니다.) 각 안료는 장단점이 있습니다. 중요한 건 언제 어떻게 사용하느냐입니다.
이번 시연을 위해 저는 동일한 그림을 네 가지 버전으로 제작했습니다. 그림에는 다양한 기법을 요구하고 여러 가지 함정을 만들어내는 까다로운 요소들이 포함되어 있습니다(아래 참조).
첫 번째 그림은 착색 안료로, 두 번째 그림은 침전성 안료로, 세 번째 그림은 투명(발광) 안료로, 네 번째 그림은 제가 01이라고 부르는 혼합물을 사용하여 제작되었습니다. 현명한 선택. 각 유형에 대해 차례로 설명하고 그 특징을 몇 가지 보여드리겠습니다.
염색 안료
이러한 염료에는 프탈로 색소, 알리자린 크림슨, 대부분의 카드뮴 염료, 퍼머넌트 마젠타, 프러시안 블루, 한사 옐로우, 후커스 그린, 인디고, 페인즈 그레이, 안트라퀴노이드 레드(알리자린의 내광성 대체재), 페리논 오렌지(매우 아름다운 색상!), 그리고 모든 퀴나크리돈 염료(광택 특성도 있음 - 이에 대해서는 나중에 자세히 설명하겠습니다) 등이 있습니다.
물감은 아름답게 흘러내립니다. 예를 들어, 하늘색에 프탈로 블루를 칠할 경우, 붓으로 칠한 후 종이를 살짝 기울이고 퀴나크리돈 바이올렛과 프탈로 그린을 조금씩 덧칠한 다음 다시 기울이면 물감이 젖은 종이를 따라 흘러내립니다. 물감이 마르기 전에 잘못 칠해진 부분도 쉽게 지울 수 있습니다.
착색 안료는 그대로 남아 있습니다. 첫 번째 워싱 작업 시에는 안료를 움직이거나, 씻어내거나, 제거할 수 있기 때문에 위치를 조정하기가 매우 쉽습니다. 하지만 워싱이 마르면 안료는 놓은 자리에 그대로 고정됩니다. 덧칠을 하거나 여러 번 붓질하여 같은 영역을 반복해도 안료가 녹거나 새로 칠한 물감과 섞이지 않습니다.
착색 안료는 강력한 효과를 냅니다. 강렬한 색조가 필요할 때는 첫 번째 워싱이나 특정 영역의 첫 번째 칠에 착색 안료를 사용하세요. 또한 나중에 덧칠하는 부분에서 은은하게 드러나는 강력한 밑색으로도 활용할 수 있습니다.
스테인에는 몇 가지 단점이 있습니다. 여러 색상을 겹쳐 칠하면, 좋게 말해 무광택(반짝임이 없는)이 되고, 나쁘게 말하면 아래 색상을 완전히 덮어버립니다. 예를 들어, 진하게 채도 높인 알리자린 크림슨이나 안트라퀴노이드 레드 위에 프탈로 블루를 덧칠하면 아주 어둡고 생기 없는 파란색이 됩니다.
첫 번째 세척, 착색 색소:
물감이 흐르는 듯한 질감을 보세요. 쉽게 펴 바르고 섞을 수 있습니다. 첫 번째 붓질이 끝나고 종이가 촉촉하지만 더 이상 광택이 나지 않을 때, 물기를 많이 머금은 붓(마른 붓)으로 나무줄기를 그릴 부분의 얼룩을 쉽게 제거할 수 있습니다.
두 번째 세척, 착색 색소:
바위들은 무겁고 어두워졌고, 카드뮴 옐로우 색상은 더 이상 빛나지 않습니다. 하늘은 색감은 좋지만 평면적이고 무광택입니다. 가까운 섬도 마찬가지입니다.
퇴적 안료
시각적으로 걸쭉한 침전성 안료는 흔히 불투명하다고 불립니다. 하지만 저는 침전성 안료라고 부르는 것을 선호합니다. 왜냐하면 기존 안료 위에 덧칠한 안료가 기존 안료 위에 침전성 안료를 덧칠한 것보다 더 불투명하기 때문입니다. 침전성 안료에는 인디언 레드, 울트라마린 블루와 바이올렛, 세룰리안 블루, 카드뮴 오렌지, 코발트 그린, 코발트 바이올렛 등의 천연 안료가 포함됩니다.
퇴적 안료는 초벌칠의 얼룩 위에 덧칠하면 아름다운 효과를 냅니다. 예를 들어, 안트라퀴노이드 레드 위에 셀룰리안이나 울트라마린 블루를 덧칠하면, 퇴적 안료의 입자가 충분히 분리되어 붉은색이 미세하게 반짝이며 파란색과 어우러져 보라색 효과를 만들어냅니다.
색을 소리에 비유해 보세요. 예를 들어 프탈로 블루는 "음표"와 같습니다. 안료를 많이 넣으면 색이 진해지고, 물을 많이 넣으면 색이 부드러워집니다. 프탈로 블루가 마른 후 인디언 레드를 덧칠하면 팔레트에서 두 색을 섞어 얻는 보라색과 비슷한 색조가 될 수 있지만, 그렇게 섞은 색은 두 가지 음이 아닌 한 가지 음표에 불과합니다. 하지만 덧칠을 하면 두 색조가 조화롭게 어우러져 붉은색과 파란색이 은은하게 드러납니다. 이러한 "화음" 효과 때문에 저는 하늘을 그릴 때 항상 최소 두 번의 워시 기법을 사용합니다. 먼저 색을 입힌 다음, 마른 후에 색조가 약간 다른 여러 색을 덧칠하여 미묘한 진동을 만들어냅니다.
퇴적물 위에 덧칠을 하면 결국 두께나 밀도가 생깁니다. 이는 밀도가 높은 주제에는 적합할 수 있지만, 종종 너무 두꺼워지는 경우가 있습니다. 퇴적물 그림에서 왼쪽 전나무에 두 번째로 칠한 부분을 보세요. 또 다른 문제점은, 세 번째 붓질쯤 되면 밑색이 녹아들어 현재 색상과 섞일 뿐만 아니라 밑색에 자국까지 남게 되어 진흙처럼 되는 현상입니다. 퇴적물 그림에서 오른쪽 전나무 아랫부분을 보세요.
원치 않는 물감 찌꺼기를 제거하거나 지우려고 하면 종종 실망스러운 결과를 초래합니다. 습한 상태에서 쉽게 지워지는 얼룩과는 달리, 물감 찌꺼기는 종이의 미세한 구멍에 단단히 스며들어 제거하기가 어렵기 때문입니다. 심지어 젖은 칫솔로 마른 얼룩을 문질러도 마른 물감 찌꺼기를 제거하는 것보다 더 많은 색이 묻어 나오는 경우가 많습니다.
두 번째 세척, 퇴적물 색소:
하늘, 앞쪽의 물, 그리고 왼쪽에 있는 나무들에 두 번째 덧칠을 했더니 좀 빽빽해 보이네요. 퇴적암 색깔은 바위에는 잘 어울립니다. 오른쪽에 있는 나무 아랫부분을 다시 칠했더니 물감이 다시 녹아서 얼룩덜룩해졌어요. 나무들도 진흙처럼 변해가고 있습니다.
발광 안료(투명)
여기에는 비리디안 그린, 코발트 블루, 오레올린 옐로우, 로즈 매더 등이 포함됩니다. 퀴나크리돈 색상은 또한 어떠한 단점도 없이 광택 있는 특성을 지니고 있습니다.
많은 예술가들은 얼룩의 돌이킬 수 없는 힘과 침전물이 진흙처럼 변할 가능성을 두려워하여, 그림에 오레올린, 코발트 블루, 로즈 매더, 비리디안과 같은 은은한 광택의 물감만을 사용해 왔습니다. 이러한 물감들은 투명도가 높아 여러 겹의 유약층이 비쳐 보이지만, 발색력이 다소 약하다는 단점도 있습니다.
미세 조정과 수정을 위해서는 밝은 색상을 사용하세요. 밝은 색상은 표면에 묻어나와 아래를 가리는 얼룩 같은 현상이 없습니다. 코발트 블루를 제외하고는 입자감이 거의 느껴지지 않습니다. 바탕색이 너무 차가우면 오레올린 유약을 덧발라 따뜻한 느낌을 더하세요. 배경색이 너무 변동이 심하면 코발트 블루나 비리디안 유약을 덧발라 차분하게 만드세요.
밝은 안료만 사용하는 문제점은 진한 어둠을 표현하기 어렵다는 것입니다. 섬세한 색감은 평화의 장미, 난초, 혹은 일부 붉은 머리 여성의 섬세한 피부에는 잘 어울리지만, 거친 폭풍우가 몰아치는 바다나 깊은 강둑에는 적합하지 않습니다. 튜브에서 바로 짜낸 이 안료들의 가장 진한 색은 중간 톤에 불과합니다. 마치 테너 가수가 노래하는 것과 같습니다. 올드 맨 리버, 베이스 기타와는 전혀 다르잖아요!
광택 안료 또한 침전성 안료처럼 용해되어 용액에 다시 섞일 수 있습니다. 한번은 코발트 블루로 얼굴의 그림자를 칠하고 그 위에 피부색을 덧입히고 있었습니다. 작업을 진행하면서 그림 속 여인의 눈구멍 그림자 가장자리에 마치 피부병처럼 보이는 것이 생겼습니다. 코 부분을 계속 칠하다 보니 그림자가 계속 녹아내리면서 왼쪽으로 치우쳐 마치 코뼈가 부러진 권투 선수처럼 보였습니다. 피부색을 조정하면서 그림자가 얼룩처럼 고정되는 기법이 얼마나 간절한지 깨달았습니다.
첫 세척, 발광 안료:
코발트 블루로 칠한 하늘 부분이 거칠게 표현됐어요. 건물 뒤 나무들과 부두 아래 물에는 이미 두 번째 덧칠을 했는데도 그래요. 비리디안, 코발트 블루, 로즈 매더를 원액으로 섞어도 부두 아래 물 색깔이 충분히 어둡게 나오지 않네요.
발광 안료 – 전체 구성:
멀리 있는 언덕들의 색채 변화가 아름답고, 하늘과 물은 밝지만 거친 질감을 드러낸다. 여러 번 덧칠을 하고 나니 바위는 마침내 충분히 어두워졌지만, 오레올린의 광택은 사라졌다. 멀리 있는 전나무들은 여전히 너무 밝고, 가까운 섬은 다소 밋밋해 보인다.
퀴나크리돈족의 등장!
나는 시작했다 랑가다의 언덕들 시연회 도중, 퀴나크리돈 수채 물감이 처음 출시되었을 때였습니다. 저는 새 팔레트에 몇 가지 색상을 짜내어 늘 하던 대로 먼저 색을 입힌 다음, 인디언 레드, 셀룰리안 블루, 코발트 그린, 울트라마린 블루뿐만 아니라 코발트 틸과 새로 나온 울트라마린 바이올렛으로 덧칠했습니다. 와!
저는 퀴나크리돈 물감을 착색제처럼 사용했습니다. 퀴나크리돈 골드와 번트 오렌지는 놀라운 광택 덕분에 제 팔레트에서 번트 시엔나와 로 시엔나를 대체하게 되었는데, 다만 거친 질감이 필요할 때만 예외적으로 사용하고 있습니다. 점차 퀴나크리돈 물감은 첫 번째 칠에서 착색력이 뛰어날 뿐만 아니라 투명 물감처럼 은은한 광택도 가지고 있다는 것을 알게 되었습니다. 즉, 골드, 번트 오렌지, 로즈, 바이올렛(그리고 코랄과 마젠타를 고집하는 친구들도 있죠)을 선택하여 팔레트의 다양한 색상을 채울 수 있다는 뜻입니다.
전경의 차이점을 주목하세요 랑가다의 언덕들 바탕색은 카드뮴 옐로우 라이트였고, 바탕색은 프탈로 블루(왼쪽) 또는 프탈로 그린(오른쪽)이었습니다. 이러한 바탕색 위에 퀴나크리돈을 사용하여 대부분의 조정을 했습니다.
퀴나크리돈은 언제든 사용하기 좋아요. 오래 지속되고, 은은하게 빛나며, 반짝임도 훌륭해요!
랑가다의 언덕들 캐롤라인 부캐넌 지음
현명한 선택
제 팔레트와 안료 사용 방식은 세월이 흐르면서 발전해 왔습니다. 처음에는 스테인만 사용했지만, 그 후 아름다운 어둠과 빛나는 투명색의 중요성을 깨달았습니다. "인텔리전트 초이스"를 사용하면 과도한 덧칠 없이도 그림의 색감을 생생하게 표현할 수 있습니다. 물감이 번질 걱정 없이 필요에 따라 종이를 얼마든지 적실 수 있습니다. 과감하게 칠하고 싶을 때는 색을 칙칙하게 만들지 않고도 차분하게 표현할 수 있으며, 수채화 특유의 생동감을 유지할 수 있습니다.
- 첫 세탁 시에는 얼룩 제거제와 퀴나크리돈을 사용하여 염색약의 흐름성, 색상의 깊이, 그리고 젖은 상태에서도 쉽게 제거할 수 있도록 하세요.
- 두 번째 세척 시에는 얼룩 위에 침전성 색상을 사용하여 반짝임, 깊이감, 그리고 생동감을 더하십시오.
- 생생한 색상을 원하시면 필요에 따라 퀴나크리돈을 첨가하세요.
- 미세 조정을 위해서는 퀴나크리돈과 함께 광택 있는 색상을 최종 유약 및 세부 묘사에 사용하십시오.
그림을 시작할 때, 흰색으로 칠하고 싶지 않은 부분에는 색을 입힙니다. 종이 위에서 물감을 섞어 미묘한 색조 변화를 주기 위해 색들이 서로 섞이도록 합니다. 나중에 덧칠할 부분에 밑색을 칠하는데, 차가운 어두운 색을 사용할 부분에는 강렬한 따뜻한 색을 먼저 칠합니다. 또한 이 단계에서 구름이나 파도처럼 부드러운 윤곽을 만들고, 중요하지 않은 부분에는 초점이 흐려진 색과 질감을 표현합니다. 종이의 광택이 사라지기 직전, 물감이 마르기 전에 첫 번째 채색을 마무리합니다.
첫 번째 워싱 작업에서는 스테인과 퀴나크리돈을 사용하여 구름의 부드러운 가장자리, 바위의 강렬한 밑색, 그리고 가까운 물가와 왼쪽의 부드러운 전나무 잎에 은은한 황록색을 표현했습니다. 물 부분에는 프탈로 블루, 퀴나크리돈 바이올렛, 페리논 오렌지, 카드뮴 옐로우 라이트, 그린 골드를 사용했고, 전나무에는 퀴나크리돈 골드와 프탈로 그린을 사용했습니다.
여기서는 건물 뒤편 나무들에 한 번 덧칠을 하고 부두는 네거티브 페인팅 기법을 사용했는데, 모두 프탈로 그린과 프탈로 블루를 어둡게 섞고 퀴나크리돈 바이올렛을 약간 첨가했습니다.
바위에는 첫 번째 드라이 글레이즈를 바르고, 나무에는 퀴나크리돈과 퇴적물을 사용하여 두 번째 워시를 덧칠했습니다. 하늘 부분의 색감이 깊이감 있는 것을 주목해 주세요. 울트라마린 블루와 퀴나크리돈 바이올렛을 조합하여 표현했습니다. 물에는 울트라마린과 셀룰리안을 첨가했습니다.
먼저 나무줄기를 퀴나크리돈 번트 오렌지와 프탈로 블루로 칠한 후, 질감을 표현하기 위해 셀룰리안 블루와 퀴나크리돈 번트 오렌지를 붓질했습니다. 물은 코발트 블루로, 멀리 있는 언덕은 코발트 블루와 퀴나크리돈 로즈로 섬세하게 표현했습니다. 가까이 있는 짙은 녹색 언덕은 프탈로 블루와 그린으로 시작하여 아래쪽으로 갈수록 그린 골드와 퀴나크리돈 번트 오렌지를 더했습니다. 오른쪽 전나무 아랫부분을 많이 칠하면서 생긴 물때 자국이 눈에 띕니다. 또한, 상당히 어둡지만 물때의 따뜻한 광택이 여전히 보이는 것도 확인할 수 있습니다.
캐롤라인 뷰캐넌의 스테인 색상 선택:
캐롤라인 부캐넌의 퇴적물 색상 선택:
캐롤라인 부캐넌의 퀴나크리돈 선택:
