当艺术家既热爱写实主义又热爱抽象主义时，他们可以画些什么？ 卡琳·霍尔曼 （1940-2019）建议将这两种风格融合起来，创作半抽象绘画。.

当这位威斯康星州的艺术家发现自己的画作过于写实时，她会更加注重设计元素——运用形状、色彩、明暗、质感和线条。动感在她作品中也扮演着重要的角色。而当她感觉画作过于抽象时，她会寻找可辨识的形象，使之重新达到一种舒适的平衡。“半抽象比绝对写实或完全非具象的绘画更吸引我。观察抽象最简单的方法之一就是近距离观察你的对象，”卡琳说道。“乔治亚·欧姬芙的作品就是运用这种技巧的杰出范例。”

卡琳的画作，, 葡萄的期望 这是一幅半抽象画的例子，它运用设计元素创造出构图均衡的作品。这种平衡感是通过省略大量细节和简化主题实现的。留白使画面呈现出一种轻盈感。.

在她环游世界期间的教学经历 水彩：乐趣无穷 在工作坊里，霍尔曼经常停下来拍摄和描绘各种迷人的题材。在法国阿尔萨斯-洛林地区的葡萄园里描绘乡村景色时，她注意到斑驳的阳光下，饱满的葡萄正在成熟。“有一天，我们特意让巴士司机停车，以便拍摄葡萄园的照片，并摘一些叶子，”她回忆道。后来，在室内，卡琳运用印章、模板和剪纸等技法创作了一幅半抽象的水彩画。各个水平的艺术家都可以通过这些充满趣味的方法来表达自己。.

如果您想尝试这种方法，但家里没有葡萄藤，可以尝试画一些身边的植物或花卉。例如蕨类植物、蜀葵，甚至蒲公英，都可以用植物的几片叶子进行印画。在开始这种绘画方法之前，最好选择一个近景对象。虽然对着照片作画可能更容易，但直接写生也充满乐趣和挑战。仔细观察您的对象，确定要使用的形状、颜色和纹理。.

并非总是需要先画草图。有时候，直接动手反而是最好的方法，充满惊喜。“你真正需要的只是一颗冒险的心，”霍尔曼说道。.

亮白的水彩纸（冷压，140磅）的洁白度使色彩显得格外鲜艳。霍尔曼建议将纸张两面都沾湿，这样纸张就能平整地铺开，从而延长作画时间。她没有浸泡和拉伸纸张，而是直接用画笔完成这一步骤。卡琳的调色板中包含许多鲜艳透明的颜色——以下是她最喜欢的几种：  喹吖啶酮金, 喹吖啶酮焦橙色 和 群青绿松石. 她也喜欢尝试使用金属色， 发光水彩画. “虽然艺术家有很多工具和材料可以选择，但最重要的工具是你自己的想法，”她曾说过。.

以下分步演示展示了一种简单直接的空间设计方法，以及如何运用纹理来捕捉葡萄藤上挂满葡萄的精髓。“这节课对于提升你的负空间绘画技巧非常有帮助，”卡琳说道。.

步骤 1

卡琳用两种不同灰色调的马克笔画了一幅明暗关系草图，纸张的白色部分被保留为最浅的明暗值。虽然马克笔能快速画出均匀漂亮的色调，但你也可以选择用铅笔或蜡笔，并尝试不同的灰阶。.

步骤 2

将纸张两面都弄湿后，不要在调色盘上调色，而是直接在纸上涂抹纯净的浅色颜料，以此来捕捉光线的精髓。在湿润的纸面上移动画笔时，要注意控制笔触的方向。.

即使你还没开始画画，也要参考你的明暗关系习作来选择底色。例如，要表现紫色的葡萄，可以先画一层粉红色，然后在上面叠加一层暖蓝色。别忘了留一些白色！

在熟悉了和谐的色彩之后，卡琳开始着手创造对比。她用真正的葡萄叶背面涂抹黄色和蓝色，增添了一抹互补色。当把叶子印在纸上时，颜色以意想不到的方式混合在一起。她将叶子固定在纸上，像使用遮罩一样，围绕着叶子进行绘画。她用蜡纸剪出葡萄大小的圆形，并将它们成簇地放置在颜料未干的区域，这些形状有助于营造视觉焦点。.

通过在背景中使用互补色或冷色调，画面会显得生动而充满活力。她画了一些垂蔓的藤蔓，以及一些中间色调的暗色，然后等待颜料干燥。.

步骤 3

这是最激动人心的一步——去掉树叶和蜡纸，展现出你创造的纹理。.

第四步

通过添加一些暗部和负空间来完善你的画作——运用你的直觉来完成它。记住，画面中的某些部分可以画得更写实，而另一些部分则可以更抽象。尝试运用丰富的纹理和形状，营造虚实交错的边缘，并尽可能地增强对比度，从而创作出一幅独具个人风格的、令人愉悦的半抽象画作。.