Wat kunnen kunstenaars schilderen als ze zowel van realisme als van abstractie houden? Karlyn Holman (1940-2019) stelde voor om deze twee stijlen te combineren om semi-abstracte schilderijen te creëren.
Toen deze kunstenares uit Wisconsin merkte dat haar schilderijen te veel richting realisme neigden, richtte ze zich meer op de ontwerpelementen – het gebruik van vorm, kleur, waarde, textuur en lijn. Beweging speelde ook een belangrijke rol in haar werk. En wanneer haar schilderijen te abstract aanvoelden, zocht ze naar herkenbare vormen om het evenwicht te herstellen. "Semi-abstractie spreekt me meer aan dan absoluut realisme of volledig non-objectieve schilderkunst. Een van de gemakkelijkste manieren om abstract te kijken, is door je onderwerp van dichtbij te bekijken," aldus Karlyn. "Het werk van Georgia O'Keefe is een uitstekend voorbeeld van het gebruik van deze techniek."“
Karlyns schilderij, Druivenverwachtingen Dit is een voorbeeld van een semi-abstract schilderij waarin de elementen van vormgeving worden gebruikt om een evenwichtige compositie te creëren. Dit wordt succesvol bereikt door veel details weg te laten en het onderwerp te vereenvoudigen. Een gevoel van lichtheid overheerst door de witte vlakken op het papier.
Tijdens haar wereldreizen gaf ze les. Aquarel: Leuk en gratis Tijdens workshops stopte Holman vaak om fascinerende onderwerpen te fotograferen en te schilderen. Terwijl ze dorpsgezichten schilderde in de wijngaarden van de Elzas-Lotharingen in Frankrijk, zag ze hoe sappige druiven rijpten in het gefilterde zonlicht. "Op een dag hebben we onze buschauffeur zelfs laten stoppen zodat we de wijngaarden konden fotograferen en wat blaadjes konden plukken," herinnerde ze zich. Later, binnenshuis, maakte Karlyn een semi-abstract aquarel door te stempelen, te sjabloneren en vormen uit te knippen. Kunstenaars van alle niveaus kunnen zich uiten door deze speelse methoden te gebruiken.
Als je deze methode wilt proberen, maar geen druivenranken hebt, kun je schilderen met wat er in je omgeving te vinden is. Gebruik planten of tuinbloemen zoals varens, stokrozen of zelfs paardenbloemen, en gebruik een paar blaadjes van de plant voor de stempeltechniek. Kies voordat je op deze manier gaat schilderen een onderwerp van dichtbij. Hoewel werken vanaf een foto misschien makkelijker is, kan schilderen direct naar de natuur leuk en uitdagend zijn. Bestudeer je onderwerp om te bepalen welke vormen, kleuren en texturen je wilt gebruiken.
Een voorbereidende schets is niet altijd nodig. Soms is meteen aan de slag gaan de beste aanpak, vol verrassingen. "Het enige wat je echt nodig hebt, is een avontuurlijke instelling," aldus Holman.
De witheid van helderwit aquarelpapier (koudgeperst – 63,5 kg) zorgt ervoor dat kleuren er levendig uitzien. Holman adviseerde om beide kanten van het papier nat te maken, zodat het plat ligt en je langer de tijd hebt om te werken. In plaats van het papier te weken en uit te rekken, gebruikt ze hiervoor gewoon een penseel. Karlyns palet bevatte veel levendige, transparante kleuren – dit waren een paar van haar favorieten: Quinacridon-goud, Quinacridone Gebrande Oranje En Ultramarijn Turkoois. Ze experimenteerde ook graag met metallic kleuren en Lichtgevende aquarellen. "Hoewel kunstenaars veel gereedschap en materialen tot hun beschikking hebben, is het belangrijkste instrument je eigen verbeeldingskracht," heeft ze gezegd.
De volgende stapsgewijze demonstratie illustreert een eenvoudige, directe aanpak voor het ontwerpen van ruimte en het creëren van texturen die de essentie van druiven aan wijnranken vastleggen. "Deze les is een uitstekende oefening om je vaardigheden in negatief schilderen aan te scherpen", aldus Karlyn.
Stap 1
Karlyn maakte een waardestudie met stiften in twee verschillende grijstinten, waarbij het wit van het papier de lichtste waarde behield. Hoewel stiften een snelle manier zijn om mooie, egale tinten te creëren, kunt u voor deze stap ook potlood of kleurpotlood gebruiken, met verschillende gradaties.
Stap 2
Nadat je het papier aan beide kanten nat hebt gemaakt, leg je de essentie van de lichttinten vast door pure, lichte kleuren rechtstreeks op het papier aan te brengen in plaats van ze op je palet te mengen. Houd tijdens het bewegen van je penseel over het natte papier rekening met de richting van de penseelbeweging.
Hoewel je het onderwerp nog niet schildert, kies je de basiskleuren aan de hand van je waardestudie. Je kunt bijvoorbeeld de paarse druiven weergeven door eerst een roze-rode tint te schilderen en daar vervolgens een warme blauwe kleur overheen aan te brengen. Vergeet niet je witte verf te bewaren!
Nadat de harmonieuze kleuren op elkaar waren afgestemd, concentreerde Karlyn zich op het creëren van contrast. Ze gebruikte de achterkant van echte druivenbladeren en bracht daar geel en blauw op aan, waarmee ze een vleugje complementaire kleur toevoegde. Bij het stempelen van de bladeren op het papier vermengden de kleuren zich op verrassende manieren. Ze hield de bladeren op hun plaats op het papier en gebruikte ze als maskers door eromheen te schilderen. Door cirkels ter grootte van een druif uit waspapier te knippen en deze in groepjes op natte verfvlakken te plaatsen, creëerde ze een focuspunt.
Door complementaire of koele kleuren op de achtergrond te gebruiken, oogt het schilderij levendig en spannend. Ze schilderde wat kronkelende wijnranken, donkere middentinten en wachtte vervolgens tot de verf droog was.
Stap 3
Dit is de meest spannende stap: verwijder de bladeren en het bakpapier om de texturen die je hebt gecreëerd te onthullen.
Stap 4
Maak je schilderij compleet door wat donkere tinten en negatieve vormen toe te voegen – gebruik je intuïtie om het schilderij af te maken. Houd er rekening mee dat sommige delen van het onderwerp realistischer geschilderd kunnen worden en andere meer abstract. Probeer een verscheidenheid aan texturen en vormen, vervaagde en scherpe randen en zoveel mogelijk contrast te creëren om een prachtig, semi-abstract schilderij te maken dat uniek is voor jouw eigen stijl.
