Що можуть намалювати художники, які люблять одночасно реалізм та абстракцію? Карлін Холман (1940-2019) запропонував поєднувати ці два стилі для створення напівабстрактних картин.
Коли ця художниця з Вісконсина бачила, що її живопис занадто тісно наближається до реалізму, вона більше зосереджувалася на елементах дизайну – використанні форми, кольору, яскравості, текстури та лінії. Рух також відігравав важливу роль у її роботі. А коли її живопис здавався занадто абстрактним, вона шукала впізнавані форми, щоб повернути йому комфортний баланс. “Напівабстракція мені більше подобається, ніж абсолютний реалізм чи повністю безпредметний живопис. Один із найпростіших способів бачити абстрактно – це розглядати об’єкт у фокусі”, – сказала Карлін. “Робота Джорджії О’Кіф – видатний приклад використання цієї техніки”.”
Картина Карліни, Очікування щодо винограду – це приклад напівабстрактної картини, в якій використовуються елементи дизайну для створення збалансованої композиції. Цього успішно досягають, опускаючи багато деталей та спрощуючи об'єкт. Відчуття легкості переважатиме, якщо залишити білі ділянки паперу.
Під час своїх подорожей світом, викладаючи Акварель: весело та безкоштовно Під час майстер-класів Голман часто зупинялася, щоб фотографувати та малювати захопливі сюжети. Малюючи сільські пейзажі на виноградниках регіону Ельзас-Лотарингія у Франції, вона помітила, що у плямистому сонячному світлі дозріває соковитий виноград. “Одного разу ми навіть змусили водія автобуса зупинитися, щоб сфотографувати виноградники та нарвати листя”, – згадувала вона. Пізніше, перебуваючи в приміщенні, Карлін створила напівабстрактну акварельну картину за допомогою штампування, трафарету та вирізання фігур. Художники будь-якого рівня можуть виражати себе, використовуючи ці грайливі методи.
Якщо ви хочете спробувати цей метод, але у вас немає винограду, що росте на лозі, спробуйте намалювати все, що є поблизу. Використовуйте рослини або садові квіти, такі як папороті, мальви або навіть кульбаби, використовуючи кілька листків рослини для штампування. Перш ніж малювати таким чином, виберіть об'єкт крупним планом. Хоча працювати з фотографії може бути легше, малювання безпосередньо з натури може бути цікавим і складним. Вивчіть свій об'єкт, щоб визначитися з формами, кольорами та текстурами, які потрібно використовувати.
Попередній ескіз не завжди потрібен. Іноді одразу взятися за справу може бути найкращим підходом, сповненим сюрпризів. “Все, що вам справді потрібно, це дух пригод”, — сказав Голман.
Білизна яскраво-білого акварельного паперу (холодного пресування – 140 фунтів) робить кольори яскравими. Холман запропонувала змочувати обидві сторони паперу, щоб він лежав рівно та довше витримував. Замість того, щоб замочувати та розтягувати папір, вона просто використовує для цього пензель. Палітра Карлін включала багато яскравих, прозорих кольорів – ось деякі з її улюблених: Хінакридон Голд, Хінакридон Палений апельсин і Ультрамариновий бірюзовий. Вона також любила експериментувати з металіками та Люмінесцентні акварелі. “Хоча митці мають багато інструментів та матеріалів, найважливішим інструментом є ваше власне уявлення”, – сказала вона.
Наступна покрокова демонстрація ілюструє простий, прямий підхід до проектування простору та створення текстур, що передають суть винограду, що висить на лозі. “Цей урок – чудова практика для вдосконалення ваших навичок негативного живопису”, – сказала Карлін.
Крок 1
Карлін намалювала ескіз етюду, використовуючи маркери двох різних сірих тонів, залишивши білий колір паперу найсвітлішим. Хоча маркери – це швидкий спосіб досягти гарних, рівних тонів, для цього кроку ви можете використовувати олівець або крейду, використовуючи різні градації.
Крок 2
Змочивши папір з обох боків, вловіть суть світлових відтінків, наносячи чисті, світлі кольори безпосередньо на папір, замість того, щоб змішувати їх на палітрі. Рухаючись пензлем по вологому паперу, пам’ятайте про напрямок руху.
Хоча ви ще не малюєте об'єкт, виберіть основні кольори, спираючись на ваше етюдне дослідження. Наприклад, інтерпретуйте фіолетовий виноград, спочатку намалювавши рожево-червоний, а потім додавши зверху теплий синій. Не забудьте зберегти білий!
Після того, як гармонійні кольори поєдналися, Карлін зосередилася на створенні контрасту. Використовуючи зворотний бік справжнього виноградного листя, вона нанесла жовтий та синій, додаючи трохи додаткового кольору. Під час штампування листя на папері кольори дивовижним чином змішуються. Тримаючи листя на папері, вона використовувала їх як маски, малюючи навколо них. Вирізаючи кола розміром з виноград з вощеного паперу та розміщуючи їх у кластери на ділянках з мокрим кольором, ці форми допоможуть створити фокусну точку.
Розміщуючи додаткові або холодні кольори на фоні, картина виглядатиме живою та захопливою. Вона намалювала кілька лоз, що звисають, середніми темними тонами, а потім почекала, поки фарба висохне.
Крок 3
Це найцікавіший крок – видаліть листя та вощений папір, щоб показати створені вами текстури.
Крок 4
Зробіть свою картину цілісною, додавши кілька темних відтінків та негативних форм – використовуйте свою інтуїцію, щоб завершити картину. Майте на увазі, що деякі частини об'єкта можуть бути намальовані більш реалістично, а інші – більш абстрактно. Намагайтеся досягти різноманітності текстур та форм, втрачених та знайдених країв, а також якомога більшого контрасту, щоб отримати чудову, напівабстрактну картину, унікальну для вашого власного стилю.
