Одна річ, яка мені подобається в широкому виборі кольорів Деніела Сміта, це те, як кожен художник може обрати саме ту палітру, яка найкраще підходить для кожного твору. Завжди є щось нове, що можна спробувати, новий творчий досвід, який можна відкрити – як-от їхній Люмінесцентні акварелі, який я досліджував разом зі своїм Голова в зірках портрет. Ця картина заснована на фотографії моєї подруги, танцівниці та повітряної гімнастки. Ретро-блиск її костюма став ідеальним натхненням для використання люмінесцентних ламп для створення картини, яка б відчувалася ностальгічною та мрійливою.

Мені подобається працювати з фотореференсом, бо я можу зафіксувати швидкоплинні вирази обличчя, унікальні рухи, а також спогади про певний час і місце. Мені також подобається малювати модель з натури (ця практика лежить в основі всіх моїх інших робіт), але жива модель обмежена тим, яку позу вона може підтримувати протягом тривалого періоду часу. Я люблю фотографувати танцюристів, акторів та інших виконавців, бо вони почуваються вільно перед камерою. У мене може бути певна концепція на початку зйомки, або я можу просто зберігати фотографії на потім.

Попередній креслення:

Я використав папір холодного пресування (шорсткий) щільністю 300 фунтів на акварельному блоці, щоб я міг рівномірно розподілити люмінесцентні пігменти по сторінці, не утворюючи брижів, які утворюються звичайним аркушем паперу, що деформується під час висихання.

Я починаю з досить чітко визначеного малюнка, що дозволяє мені бути більш вільною та розслабленою в процесі малювання. Щоб не перевантажувати папір, я переношу основні лінії зображення з чернетки моєї фотографії, а потім удосконалюю малюнок механічним олівцем HB (#2). Я намагаюся уникати надмірного стирання.

Атмосферний фон:

Я починаю з Лампа чорна як основу, щоб я міг насолоджуватися тим, як змінюються люмінесцентні відтінки на темному та світлому фоні. Я обрав Lamp Black саме через його високу здатність до фарбування. Я хочу, щоб цей підмальовок залишався максимально закріпленим на папері, коли я буду наносити його поверх нього. Ця атмосфера “нічного неба” перекриватиме лише верхню частину голови моделі – темна зверху, зникаючи до білого кольору паперу. Я використовую пульверизатор зі звичайною водою та великі м’які пензлі, щоб створити цю градацію. Я обертаю та нахиляю акварельний блок, щоб переміщати мокру фарбу. Я не переймаюся тим, щоб зробити все ідеально гладким. Мені подобаються несподівані текстури, які можуть виникнути під час мокрого розмивання, що доповнює загальну атмосферу.

Підфарбування:

Продовжуючи роботу з ламповим чорним, я малюю портрет у відтінках сірого поверх сухого атмосферного фону. Це додасть структури під люмінесцентними кольорами. Це також додасть картині вінтажного, ностальгічного відчуття, ніби кінцевий результат — це розфарбована вручну фотографія; а також забезпечить приземлений, нейтральний контраст із мерехтінням люмінесцентних кольорів.

Загалом, я схильний мислити формами з певною цінністю, залишаючи їм досить чіткі краї. Я можу пом'якшити край переходу на обличчі лише невеликою кількістю чистої води або текстурою сухого пензля; або ж намалювати певні ділянки, такі як лінія щелепи та тіні на щоках, методом “мокре у вологе” для більш м'якого ефекту. Однак, «плавність» – це не те, чим я надто переймаюся – я не вважаю її фундаментальною характеристикою акварелі. Основні взаємозв'язки є більш фундаментальними у створенні ілюзії реалізму. А будь-які розквіти чи органічні текстури, що виникають під час малювання, сприймаються та цінуються.

Значення світла:

Як тільки попередній шар повністю висохне (я використовую фен для пришвидшення процесу), я починаю наносити найбільші та найсвітліші ділянки люмінесцентними кольорами з моєї палітри. На цьому етапі я використовую переважно Райдужне золото і Дуохромний гібіскус, досить розбавлений для м'якоті, і Дуохромний фіолетовий перламутр для волосся. Ділянки, які я позначив як білі відблиски на моєму фото-зображенні, я залишаю порожніми та незафарбованими. Зазвичай ці ділянки є білим кольором паперу, але через мій атмосферний фон Lamp Black, місцями вони насправді сірі – це трохи спантеличує, але я намагаюся ігнорувати це та вдавати, ніби малюю на білому папері. На цьому етапі мені подобаються пензлі «імітація білки», тому що їхня м’якість менше шкодить чорному та сірому підмальовку, коли я наношу зверху люмінесцентні кольори.

Середні тони та деталі:

Я даю попередньому шару повністю висохнути за допомогою фена. Тепер я наношу свої теплі тілесні кольори середніх тонів поверх найсвітліших ділянок, залишаючи деякі з цих попередніх світлих ділянок незафарбованими. Я додаю... Дуохромна пустельна бронза як темніший тілесний відтінок, та додаючи більш концентровані ділянки відтінків Iridescent Gold та Duochrome Hibiscus. Я також додаю більше деталей до волосся за допомогою меншого, жорсткішого пензля.

Основні моменти:

А тепер настає справді цікавий етап, який трапляється лише в моїх портретах, виконаних люмінесцентними кольорами. Зазвичай білі відблиски в моїх портретах – це білий колір паперу. Тут, через атмосферний фон Lamp Black, деякі з моїх відблисків сірі або чорні. Напівпрозорі та відбиваючі властивості люмінесцентних кольорів означають, що я можу використовувати їх, щоб знову додати блискучі відблиски в ці ділянки. Я використовую Райдужне античне срібло і Перламутровий блиск щоб додати яскраві ділянки на обличчі та очах Крістал, а також створити її блискучі зірки та місяць на голові. Я створюю бризки зірок на темному небі, тримаючи пензель, наповнений водянистою фарбою, на кілька сантиметрів над сторінкою та постукуючи ним по пальцю протилежної руки.

Визначення:

Щоб надати обличчю більше чіткості та контрастності, я повертаюся до Lamp Black та вибірково додаю деякі деталі та невеликі тіні, нанесені поверх сухих Luminescent Colors. Я також знову повертаюся та вибірково пом'якшую деякі освітлені ділянки вологим пензлем, такі як зірки на короні, щоб надати їм більше відчуття сяйва.

Більше порад щодо роботи з ДЕНІЕЛ СМИТ Люмінесцентні акварелі:

• Не бійтеся пробувати щось нове в студії, навіть якщо у вас є перевірений часом процес. Додавання нового елемента до міксу може спонукати до нових відкриттів. Пам’ятайте, що потрібно знаходити час для гри та дослідження.
• Спробуйте поєднати палітру з кількох люмінесцентних ламп або додати лише одну до стандартної палітри як акцент.
• Створіть зразки люмінесцентних ламп як на білому папері, так і на темному фарбувальному шарі, щоб ознайомитися з їхніми властивостями.
• Перламутровий блиск чудово підкреслює білий колір – він один із найяскравіших та найбільш відбивних відтінків.
• Спробуйте компенсувати або заземлити сміливі, сліпучі якості люмінесцентних ламп невідбивними темними та нейтральними кольорами.
• Які б кольори ви не обрали, прийміть фундаментальний характер акварелі. Дозвольте їй бути живою та робити те, що вона хоче. Сприймайте цвітіння, лінії припливів та інші органічні текстури, що виникають природним чином під час процесу малювання, як прекрасну, природну частину процесу, замість того, щоб боротися з ними чи намагатися їх виправити. Органічна випадковість прекрасніша, ніж перевантаження ділянки, намагаючись змусити її поводитися певним чином.