Ce que j'apprécie particulièrement dans la vaste gamme de couleurs de DANIEL SMITH, c'est que chaque artiste peut choisir précisément la palette qui convient le mieux à chaque œuvre. Il y a toujours quelque chose de nouveau à essayer, une nouvelle expérience créative à découvrir – comme leur Aquarelles luminescentes, que j'ai exploré avec mon La tête dans les étoiles Portrait. Cette peinture est inspirée d'une photo que j'ai prise d'une amie danseuse et acrobate aérienne. L'éclat rétro de son costume a été une source d'inspiration parfaite pour l'utilisation des luminescents, afin de créer une œuvre empreinte de nostalgie et d'onirisme.

J'aime travailler à partir de photos de référence car cela me permet de saisir des expressions fugaces, des mouvements uniques, ainsi que les souvenirs d'un lieu et d'un moment précis. J'apprécie également peindre le modèle d'après nature (cette pratique influence toutes mes autres œuvres), mais un modèle vivant est limité par la possibilité de maintenir certaines poses longtemps. J'adore photographier les danseurs, les acteurs et autres artistes car ils sont très à l'aise devant l'objectif. Il m'arrive d'avoir un concept précis en tête lorsque je commence la séance photo, ou bien de simplement les conserver pour plus tard.

Dessin préliminaire :

J'ai utilisé du papier grain fin (300 lb) pressé à froid sur un bloc d'aquarelle, afin de pouvoir répartir uniformément les pigments luminescents sur la page, sans qu'ils ne s'accumulent en ondulations comme sur une feuille de papier ordinaire qui gondole en séchant.

Je commence par un dessin assez précis, ce qui me permet d'aborder la peinture avec plus de liberté et de décontraction. Pour éviter de trop travailler le papier, je reporte les lignes principales de l'image à partir d'une ébauche de ma photographie, puis j'affine le dessin avec un porte-mine HB (#2). J'essaie de gommer le moins possible.

Fond atmosphérique :

Je commence par Noir de lampe J'utilise cette sous-couche pour explorer les variations de couleur des peintures luminescentes sur fond clair et foncé. J'ai choisi le Noir de fumée pour son fort pouvoir colorant. Je souhaite que cette sous-couche adhère au mieux au papier lorsque j'appliquerai les couches suivantes. Cette ambiance de “ ciel nocturne ” recouvrira uniquement le haut de la tête du modèle : foncée en haut, elle s'estompe jusqu'au blanc du papier. J'utilise un vaporisateur d'eau et de gros pinceaux souples pour créer ce dégradé. Je fais pivoter et incliner le bloc d'aquarelle pour déplacer la peinture encore humide. Je ne cherche pas à obtenir une surface parfaitement lisse. J'apprécie les textures inattendues qui peuvent apparaître avec un lavis humide, et qui contribuent à l'atmosphère générale.

Sous-couche :

Toujours avec du noir de fumée, je peins le portrait en niveaux de gris sur un fond sec et atmosphérique. Cela structurera le tableau sous les couleurs luminescentes et lui conférera une atmosphère vintage et nostalgique, comme une photographie colorisée à la main. Ce procédé offrira également un contraste neutre et ancré à l'éclat des couleurs luminescentes.

En général, je travaille principalement en termes de valeurs, ce qui donne à mes formes des contours assez nets. J'adoucis parfois une transition au sein d'un visage avec un simple trait d'eau claire ou une texture de pinceau sec ; ou encore, je peins certaines zones, comme la mâchoire et les ombres des joues, en mouillé sur mouillé pour un effet plus doux. Cependant, la “ lissage ” n'est pas un aspect auquel je tiens particulièrement ; je ne la considère pas comme une caractéristique fondamentale de l'aquarelle. Ce sont les relations principales qui sont essentielles pour créer l'illusion du réalisme. Et toutes les imperfections ou textures organiques qui apparaissent au cours de la création sont accueillies et appréciées.

Valeurs lumineuses :

Une fois la couche précédente complètement sèche (j'utilise un sèche-cheveux pour accélérer le processus), je commence à appliquer les couleurs luminescentes de ma palette sur les zones les plus larges et les plus claires. À ce stade, j'utilise principalement… Or irisé et Hibiscus duochrome, assez dilué pour la chair, et Perle violette duochrome Pour les cheveux, je laisse vierges les zones blanches que j'ai repérées sur ma photo de référence. Normalement, ces zones seraient blanches comme le papier, mais à cause de mon fond noir profond, elles sont grises par endroits. C'est un peu déroutant, mais j'essaie de l'ignorer et de faire comme si je peignais sur du papier blanc. J'aime utiliser mes pinceaux imitation écureuil à cette étape, car leur douceur risque moins d'altérer la sous-couche noire et grise lorsque j'applique les couleurs luminescentes.

Teintes moyennes et détails :

Je laisse sécher complètement la couche précédente à l'aide d'un sèche-cheveux. J'applique ensuite mes tons chair chauds moyens par-dessus les zones les plus claires, en laissant certaines de ces zones claires non peintes. J'ajoute… Bronze du désert bichrome J'ai accentué le teint en ajoutant des zones plus foncées d'or irisé et d'hibiscus duochrome. J'ai également travaillé les cheveux avec un pinceau plus petit et plus ferme pour plus de détails.

Points forts:

Voici maintenant une étape vraiment amusante, qui n'apparaît que dans mes portraits réalisés avec des couleurs luminescentes. Normalement, les reflets blancs de mes portraits correspondent au blanc du papier. Ici, en raison du fond noir de fumée à l'atmosphère particulière, certaines zones de lumière sont grises ou noires. Les propriétés semi-transparentes et réfléchissantes des couleurs luminescentes me permettent de les utiliser pour recréer des reflets scintillants dans ces zones. Argent antique irisé et Éclat nacré Pour ajouter les reflets sur le visage et les yeux de Krystal, et créer sa coiffe scintillante d'étoiles et de lune, je réalise un effet d'éclaboussures d'étoiles dans le ciel sombre en tenant un pinceau chargé de peinture diluée à quelques centimètres au-dessus de la page et en le tapotant contre l'index de mon autre main.

Définition:

Pour accentuer le relief et le contraste du visage, je reviens au Noir de Lampe et j'ajoute sélectivement quelques détails et de petites ombres par-dessus les Couleurs Luminescentes sèches. Je retravaille également certaines zones de lumière avec un pinceau humide, comme les étoiles de la couronne, pour leur donner un aspect plus lumineux.

Plus de conseils pour travailler avec Aquarelles luminescentes de Daniel Smith:

• N'hésitez pas à expérimenter de nouvelles choses en studio, même si vous avez une méthode bien rodée. Intégrer un nouvel élément peut susciter de nouvelles découvertes. Pensez à vous ménager du temps pour jouer et explorer.
• Essayez une palette de plusieurs Luminescents ensemble, ou essayez d'en ajouter un seul à votre palette standard comme touche finale.
• Créez des échantillons de vos Luminescents sur du papier blanc et sur un lavis foncé pour vous familiariser avec leurs propriétés.
• La teinte nacrée scintillante crée un superbe effet de blanc éclatant – c'est l'une des plus lumineuses et des plus réfléchissantes.
• Essayez de contrebalancer ou d'atténuer les qualités éclatantes et lumineuses des Luminescents avec des teintes sombres et neutres non réfléchissantes.
• Quelles que soient les couleurs choisies, appréciez la nature même de l'aquarelle. Laissez-la s'exprimer librement. Accueillez les nuances, les lignes de marée et autres textures organiques qui apparaissent naturellement au cours du processus de création comme une composante belle et naturelle, plutôt que de les combattre ou de tenter de les corriger. Un accident organique est plus beau qu'un travail excessif visant à contraindre une zone à se comporter d'une certaine manière.