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Pour démontrer les aquarelles DANIEL SMITH et mon appréciation et ma compréhension de leurs caractéristiques, j'ai utilisé mes 18 couleurs préférées pour compléter cette peinture - Tinkus Dancer au Carnaval d'Oruro, qui faisait partie d'une exposition internationale organisée par la Bolivia Watercolour Society. J'ai choisi un thème de couleur qui représente les couleurs nationales de la Bolivie. Je vais partager mon processus créatif en 6 étapes simples.

Étape 1 : Dessiner / Esquisse

J'ai beaucoup de façons de commencer mes peintures. Parfois, j'aime utiliser un crayon pour dessiner les détails, d'autres fois, je commence par un simple croquis général, et parfois je peins directement avec un pinceau. Je voulais que cette peinture apparaisse plus réaliste, j'ai donc dessiné le visage très soigneusement avec un crayon, mais seulement quelques traits pour le fond car je voulais le garder plus insouciant et simple.

Etape 2 : Mélanger les couleurs directement sur le papier

Personnellement, je n'aime pas trop mélanger les couleurs sur la palette – je préfère mélanger les couleurs directement sur le papier. J'ai d'abord appliqué librement de la peinture sur le papier pour ajouter de la couleur au visage du personnage et au chapeau aux plumes colorées, avec une combinaison d'applications épaisses et fines.

Étape 3 : Compléter le sujet principal

Ma technique habituelle est de laisser blancs les reflets du sujet principal, pour capter les rayons lumineux réfléchis. J'ai ensuite lentement peint les parties importantes du sujet principal et appliqué plus de détails à l'achèvement d'environ 80%. Souvent, les artistes se concentrent sur l'achèvement du sujet principal à environ 100%, mais pour moi, je me concentre généralement sur l'achèvement jusqu'à 70-80% afin qu'il y ait de la place pour ajouter plus de couleurs et de traits alors que le travail global approche de l'achèvement 100%.

Étape 4 : Application du fond

j'ai utilisé Le gris de Payne pour colorer le fond de manière simple et gratuite avec la technique du pinceau et de la pulvérisation d'eau. Le fond gris contraste fortement avec les couleurs vives et fraîches du sujet principal. Lors de ce processus, je fais attention au traitement de l'espace et j'essaie de compléter le fond de manière intéressante lors de l'application des couleurs en gardant quelques espaces blancs.

Étape 5 : Dégradés du fond

J'ai progressivement ajouté mes 18 couleurs préférées à la fois soigneusement et librement par des coups de pinceau plus légers. Vous devez utiliser un coup de pinceau plus doux avec la bonne pression et la bonne direction pour montrer un plus grand contraste d'espace entre l'arrière-plan et le sujet principal.

Étape 6 : La finition

En plus de la forte lumière éclairant une partie du corps principal à travers l'espace blanc laissé plus tôt, j'ai utilisé des pinceaux aquarelle de différentes tailles et types pour appliquer toutes les couleurs de ma palette avec différents traits - du traitement de la lumière aux zones sombres, à l'application des couleurs claires à foncées pour les détails et l'arrière-plan du sujet principal. À la fin, vous verrez que cette pièce a un fort sens de la musique entourant le sujet principal, en raison des couleurs choisies et des coups de pinceau appliqués. Le sentiment général de cette peinture est chaleureux et heureux! Cela atteint vraiment l'émotion que je veux exprimer à travers cette peinture - que le monde est beau !

J'ai toujours aimé peindre ce monde magnifique et coloré avec une texture et des couleurs riches, et les peintures DANIEL SMITH me permettent d'obtenir très facilement cet effet dans mes œuvres. Ils sont magnifiquement faits, colorés et offrent beaucoup de choix. Plus important encore, contrairement à d'autres marques de peinture, la richesse et la vivacité des couleurs m'aident à capturer la beauté que je vois dans ce monde afin que je puisse l'exprimer dans mes peintures.