DANIEL SMITH水彩画とその特徴に対する私の理解と理解を示すために、私はお気に入りの18色を使用してこの絵を完成させました– オルロカーニバルのティンクダンサー、 これはボリビア水彩協会が主催した国際展示会の一部でした。ボリビアのナショナルカラーを代表するカラーテーマを選びました。私の創造的なプロセスを6つの簡単なステップで共有します。

ステップ1：描画/スケッチ

絵を描く方法はたくさんあります。鉛筆を使って細部をスケッチするのが好きな場合もあれば、一般的なスケッチから始める場合もあれば、ブラシで直接ペイントする場合もあります。この絵をもっとリアルに見せたかったので、鉛筆で丁寧に顔を描きましたが、もっと気楽でシンプルにしたかったので、背景はほんの数ストロークでした。

ステップ2：紙に直接色を混ぜる

私は個人的にパレットで色を混ぜすぎるのは好きではありません–私は紙の上で直接色を混ぜることを好みます。まず、紙に自由に絵の具を塗り、キャラクターの顔や色とりどりの羽毛の帽子に、厚手の塗りと薄い塗りを組み合わせて色を付けました。

ステップ3：主要な主題を完了する

私の通常のテクニックは、主要な被写体のハイライトを白のままにして、反射光線をキャプチャすることです。次に、主要な主題の重要な部分をゆっくりとペイントし、約80%の完成にさらに詳細を適用しました。多くの場合、アーティストは約100%で主要な主題を完成させることに焦点を当てますが、私にとっては、全体の作業が100%の完成に近づいているので、より多くの色とストロークを追加する余地があるように、通常70-80%まで完成させることに焦点を当てます。

ステップ4：背景の適用

使用しました ペインズグレイ ブラシと水スプレーのテクニックを使って、簡単で自由な方法で背景を着色します。灰色の背景は、主要な被写体の鮮やかで新鮮な色とはっきりと対照的です。この過程で、私はスペース処理に注意を払い、いくつかの白いスペースを維持することによって、色を適用する際に興味深い方法で背景を完成させるようにしています。

ステップ5：背景のグラデーション

軽いブラシストロークで、お気に入りの18色を慎重かつ自由に徐々に追加していきました。背景と主要な被写体の間のスペースのコントラストを大きくするには、適切な筆圧と方向でより柔らかいブラシストロークを使用する必要があります。

ステップ6：仕上げ

前に残した空白部分から本体の一部を照らす強い光に加えて、さまざまなサイズとタイプの水彩ブラシを使用して、明るい領域から暗い領域の処理から適用まで、さまざまなストロークでパレットのすべての色を適用しました主要な主題の詳細と背景のための明るい色から暗い色。完成すると、この作品は、選択された色と適用されたブラシストロークにより、主要な主題を取り巻く強い音楽感覚を持っていることがわかります。この絵の全体的な感じは暖かくて幸せです！これは、私がこの絵を通して表現したい感情、つまり世界が美しいという感情を本当に実現します。

私はいつもこの美しくカラフルな世界を豊かな質感と色で描くのが好きでした。DANIELSMITHペイントを使用すると、アートワークでその効果を簡単に実現できます。それらは美しく作られ、カラフルで、たくさんの選択肢を提供します。最も重要なことは、他のブランドの絵の具とは異なり、色の豊かさと鮮やかさは、この世界で見られる美しさを捉えるのに役立ち、それを絵画で表現できるようになります。

私の18のお気に入りのDANIELSMITH水彩画 ドットカード この作品で使用したもの：

レモンイエロー
インディアンイエロー
カドミウムイエローディープフエ
パーマネントレッドディープ
アリザリンクリムゾン
パーマネントオレンジ
セルリアンブルー
ウルトラマリンブルー
ヴィリジアン
パーマネントグリーン
コバルトティールブルー
コバルトバイオレットディープ
コバルトバイオレット
ペインズグレイ
インディアンレッド
イエローオーカー
オペラピンク
インジゴ