Per dimostrare la mia conoscenza e comprensione degli acquerelli DANIEL SMITH e delle loro caratteristiche, ho utilizzato i miei 18 colori preferiti per completare questo dipinto. Tinkus Dancer al Carnevale di Oruro, che faceva parte di una mostra internazionale organizzata dalla Bolivia Watercolor Society. Ho scelto un tema cromatico che rappresenta i colori nazionali della Bolivia. Condividerò il mio processo creativo in 6 semplici passaggi.

Fase 1: Disegno / Schizzo

Ho molti modi per iniziare i miei dipinti. A volte mi piace usare una matita per abbozzare i dettagli, altre volte inizio con uno schizzo generale, e occasionalmente dipingo direttamente con il pennello. Volevo che questo dipinto apparisse più realistico, quindi ho disegnato il viso con molta cura a matita, ma solo pochi tratti per lo sfondo, perché volevo che fosse più spontaneo e semplice.

Passaggio 2: Mescolare i colori direttamente sulla carta

Personalmente non amo mescolare troppo i colori sulla tavolozza, preferisco mescolarli direttamente sulla carta. Ho prima applicato liberamente il colore sulla carta per colorare il viso del personaggio e il cappello con le piume colorate, alternando pennellate spesse e sottili.

Fase 3: Completamento della materia principale

La mia tecnica abituale consiste nel lasciare bianche le zone più luminose del soggetto principale, per catturare i raggi di luce riflessi. Poi dipingo lentamente le parti più importanti del soggetto principale e aggiungo ulteriori dettagli fino a raggiungere circa 80% di completamento. Spesso gli artisti si concentrano sul completamento del soggetto principale fino a circa 100%, ma io di solito mi concentro sul completamento fino a 70-80% in modo da avere spazio per aggiungere altri colori e pennellate man mano che l'opera complessiva si avvicina al completamento di 100%.

Passaggio 4: Applicazione dello sfondo

Ho usato Grigio di Payne Colorare lo sfondo in modo semplice e spontaneo con la tecnica del pennello e dello spray d'acqua. Lo sfondo grigio contrasta nettamente con i colori vivaci e freschi del soggetto principale. Durante questo processo, presto attenzione alla gestione dello spazio e cerco di completare lo sfondo in modo interessante, mantenendo alcuni spazi bianchi durante l'applicazione dei colori.

Passaggio 5: Sfumature dello sfondo

Ho aggiunto gradualmente i miei 18 colori preferiti, con cura e libertà, attraverso pennellate leggere. È fondamentale utilizzare pennellate morbide, con la giusta pressione e direzione, per creare un maggiore contrasto spaziale tra lo sfondo e il soggetto principale.

Fase 6: La conclusione

Oltre alla forte luce che illumina parte del corpo principale attraverso lo spazio bianco precedentemente lasciato, ho utilizzato pennelli ad acquerello di diverse dimensioni e tipologie per applicare tutti i colori della mia tavolozza con pennellate differenti: dalle zone chiare a quelle scure, fino ai colori più brillanti e più scuri per i dettagli e lo sfondo del soggetto principale. Una volta completato, noterete che quest'opera trasmette un forte senso di musicalità attorno al soggetto principale, grazie ai colori scelti e alle pennellate applicate. La sensazione generale che trasmette questo dipinto è calda e gioiosa! Riesce davvero a esprimere l'emozione che volevo comunicare con quest'opera: che il mondo è bello!

Ho sempre amato dipingere questo mondo meraviglioso e colorato con texture e colori intensi, e i colori DANIEL SMITH mi permettono di ottenere facilmente questo effetto nelle mie opere. Sono realizzati con cura, ricchi di colore e offrono un'ampia gamma di scelta. Ma soprattutto, a differenza di altre marche, la ricchezza e la vivacità dei colori mi aiutano a catturare la bellezza che vedo in questo mondo, permettendomi così di esprimerla nei miei dipinti.