Una cosa che adoro della vasta selezione di colori di DANIEL SMITH è come ogni artista possa scegliere con precisione la tavolozza che funziona meglio per ogni pezzo. C'è sempre qualcosa di nuovo da provare, una nuova esperienza creativa da scoprire, come la loro acquerelli luminescenti, che ho esplorato con il mio La testa tra le stelle Ritratto. Questo dipinto è basato su una foto che ho scattato a un'amica, ballerina e acrobata aerea. Lo scintillio retrò del suo costume è stato la perfetta ispirazione per utilizzare i colori luminescenti e creare un dipinto dall'atmosfera nostalgica e onirica.

Mi piace lavorare con una foto di riferimento perché mi permette di catturare espressioni fugaci, movimenti unici, così come i ricordi di un momento e di un luogo specifici. Mi piace anche dipingere il modello dal vivo (questa pratica influenza tutte le mie altre opere), ma un modello dal vivo è limitato dalla posa che può mantenere per un periodo prolungato. Adoro fotografare ballerini, attori e altri artisti perché si sentono a loro agio davanti all'obiettivo. Potrei avere un concetto preciso in mente quando inizio a scattare, oppure potrei semplicemente archiviare le foto per un utilizzo successivo.

Disegno preliminare:

Ho usato carta ruvida da 300 libbre (a grana fine) su un blocco per acquerello, in modo da poter stendere i pigmenti luminescenti in modo uniforme sulla pagina, senza che si accumulino formando le increspature che si creano su un normale foglio di carta che si deforma asciugandosi.

Parto da un disegno abbastanza definito, che mi permette di essere più libero e rilassato durante il processo di pittura. Per evitare di lavorare troppo la carta, riporto le linee di base dell'immagine da una bozza della mia fotografia, poi perfeziono il disegno con una matita meccanica HB (#2). Cerco di evitare di cancellare eccessivamente.

Sfondo atmosferico:

Comincio con Nero lampada Come base, posso divertirmi con come cambiano i colori luminescenti su uno sfondo scuro rispetto a uno chiaro. Ho scelto il Nero Lampada appositamente per le sue elevate proprietà coloranti. Voglio che questa base rimanga il più possibile aderente alla carta quando la sovrappongo. Questa atmosfera da "cielo notturno" si sovrapporrà solo alla parte superiore della testa del modello: scura in alto, sfumando verso il bianco della carta. Uso uno spruzzino con semplice acqua e pennelli grandi e morbidi per creare questa gradazione. Ruoto e inclino il blocco di acquerello per distribuire il colore bagnato. Non mi interessa ottenere una superficie perfettamente liscia. Mi piacciono le texture inaspettate che possono emergere in una velatura bagnata, che contribuiscono all'atmosfera generale.

Sotto la verniciatura:

Proseguendo con il Nero Lampada, dipingo il ritratto in scala di grigi sullo sfondo asciutto e atmosferico. Questo aggiungerà struttura sotto i colori luminescenti. Inoltre, conferirà al dipinto un'atmosfera vintage e nostalgica, come se il risultato finale fosse una fotografia colorata a mano, e fornirà un contrasto neutro e concreto al luccichio dei colori luminescenti.

Nel complesso, tendo a pensare in termini di valori tonali, lasciando i contorni delle forme piuttosto netti. Potrei ammorbidire il bordo di una transizione all'interno di un viso con un po' d'acqua pulita o con una tecnica a pennello asciutto; oppure dipingere certe aree, come la mascella e le ombre delle guance, con la tecnica bagnato su bagnato per un effetto più morbido. Tuttavia, la "levigatezza" non è qualcosa che mi preoccupa particolarmente: non la considero una caratteristica fondamentale dell'acquerello. Le relazioni principali sono più importanti per creare l'illusione del realismo. E qualsiasi sfumatura o texture organica che emerga durante il processo pittorico viene accolta e apprezzata.

Valori di luminosità:

Una volta che lo strato precedente è completamente asciutto (uso un asciugacapelli per accelerare il processo), inizio a creare le aree più ampie e chiare con i colori luminescenti della mia tavolozza. In questa fase, utilizzo principalmente Oro iridescente E Ibisco duocromo, abbastanza diluito per la carne, e Duocromo Violet Pearl Per i capelli. Le aree che ho identificato come punti luce bianchi nella mia foto di riferimento, le lascio vuote e non dipinte. Queste aree sarebbero normalmente del bianco della carta, ma a causa del mio sfondo nero fumo atmosferico, in alcuni punti sono effettivamente grigie: è un po' un rompicapo, ma cerco di ignorarlo e di fingere di dipingere su carta bianca. Per questa fase preferisco i miei pennelli in finta pelliccia di scoiattolo perché la loro morbidezza ha meno probabilità di rovinare la base nera e grigia sottostante mentre sovrappongo i colori luminescenti.

Mezzitoni e dettagli:

Lascio asciugare completamente lo strato precedente usando un asciugacapelli. Ora sto applicando i miei colori caldi color carne di media tonalità sopra le luci più chiare, lasciando alcune di quelle aree chiare precedenti non dipinte. Sto aggiungendo Bronzo del deserto duocromatico come tonalità di pelle più scura, e aggiungendo zone più concentrate di Iridescent Gold e Duochrome Hibiscus. Aggiungo anche maggiori dettagli ai capelli con un pennello più piccolo e rigido.

Punti salienti:

Ora arriva una fase davvero divertente che si verifica solo nei miei ritratti realizzati con colori luminescenti. Normalmente, i punti luce bianchi nei miei ritratti sono il bianco della carta. Qui, a causa dello sfondo atmosferico nero fumo, alcune delle mie aree di luce sono grigie o nere. Le qualità semitrasparenti e riflettenti dei colori luminescenti mi permettono di usarli per reintrodurre punti luce scintillanti in quelle aree. Argento antico iridescente E Splendore perlescente Per aggiungere i punti luce sul viso e sugli occhi di Krystal e per creare il suo copricapo scintillante di stelle e luna, creo uno spruzzo di stelle nel cielo scuro tenendo un pennello carico di pittura diluita a pochi centimetri dalla pagina e picchiettandolo contro il dito dell'altra mano.

Definizione:

Per dare al viso maggiore definizione e contrasto, torno al Nero Lampada e aggiungo selettivamente alcuni dettagli e piccole ombre sovrapponendoli ai Colori Luminescenti asciutti. Inoltre, sfumo selettivamente alcune zone di luce con un pennello bagnato, come le stelle nella corona, per dare loro un aspetto più luminoso.

Altri suggerimenti per lavorare con DANIEL SMITH Acquerelli Luminescenti:

• Non abbiate paura di sperimentare qualcosa di nuovo in studio, anche se avete un processo collaudato. Aggiungere un nuovo elemento può far nascere nuove scoperte. Ricordate di ritagliarvi del tempo per giocare ed esplorare.
• Provate ad abbinare diverse tonalità Luminescenti, oppure aggiungetene una sola alla vostra palette standard come tocco finale.
• Crea dei campioni dei tuoi colori luminescenti sia su carta bianca che su una base scura per familiarizzare con le loro proprietà.
• La tonalità Pearlescent Shimmer crea un fantastico illuminante bianco brillante: è una delle più luminose e riflettenti.
• Provate ad attenuare o smorzare le qualità audaci e brillanti dei colori luminescenti con tonalità scure e neutre non riflettenti.
• Qualunque siano i colori che scegliete, abbracciate la natura fondamentale dell'acquerello. Lasciate che prenda vita e si esprima liberamente. Accettate fioriture, linee di marea e altre texture organiche che emergono naturalmente durante il processo pittorico come una parte bella e naturale del processo stesso, invece di combatterle o cercare di correggerle. Un incidente organico è più bello di un'area sovraccaricata nel tentativo di forzarla a comportarsi in un certo modo.