Wat ik zo geweldig vind aan de brede kleurenselectie van DANIEL SMITH is dat elke kunstenaar precies het kleurenpalet kan kiezen dat het beste bij zijn of haar werk past. Er is altijd iets nieuws om uit te proberen, een nieuwe creatieve ervaring om te ontdekken – zoals hun Lichtgevende aquarellen, wat ik samen met mijn heb onderzocht Hoofd in de sterren Portret. Dit schilderij is gebaseerd op een foto die ik maakte van een vriendin die danseres en luchtacrobate is. De retro glinstering van haar kostuum was de perfecte inspiratie om met de Luminescents een schilderij te maken dat nostalgisch en dromerig aanvoelt.

Ik werk graag met een foto als referentie, omdat ik zo vluchtige uitdrukkingen, unieke bewegingen en de herinneringen aan een bepaalde tijd en plaats kan vastleggen. Ik schilder ook graag naar levend model (deze werkwijze is een inspiratiebron voor al mijn andere kunstwerken), maar een levend model is beperkt in welke pose langdurig kan worden aangehouden. Ik fotografeer graag dansers, acteurs en andere artiesten, omdat ze zich op hun gemak voelen voor de camera. Soms heb ik een specifiek idee in gedachten als ik begin met fotograferen, of misschien bewaar ik de foto's gewoon voor later.

Voorlopige tekening:

Ik heb 300 grams koudgeperst (ruw) papier gebruikt op een aquarelblok, zodat ik de lichtgevende pigmenten gelijkmatig over het papier kan verdelen, zonder dat ze zich ophopen in rimpels zoals bij een gewoon vel papier dat kromtrekt tijdens het drogen.

Ik begin met een vrij gedetailleerde schets, waardoor ik losser en meer ontspannen kan schilderen. Om het papier niet te veel te bewerken, neem ik de basislijnen van de afbeelding over van een kladversie van mijn foto. Vervolgens verfijn ik de tekening met een HB (#2) vulpotlood. Ik probeer zo min mogelijk te gummen.

Atmosferische achtergrond:

Ik begin met Lamp Zwart Als basis gebruik ik dit, zodat ik kan spelen met hoe de Luminescents veranderen op een donkere versus een lichte achtergrond. Ik heb specifiek voor Lamp Black gekozen vanwege de sterke dekkende eigenschappen. Ik wil dat deze onderlaag zo goed mogelijk in het papier hecht wanneer ik er bovenop ga werken. Deze "nachtelijke hemel"-sfeer zal alleen de bovenkant van het hoofd van het model bedekken – donker bovenaan, vervagend naar het wit van het papier. Ik gebruik een spuitfles met gewoon water en grote, zachte penselen om deze overgang te creëren. Ik draai en kantel het aquarelblok om de natte verf te verspreiden. Het hoeft voor mij niet perfect glad te zijn. Ik geniet van de onverwachte texturen die kunnen ontstaan in een natte aquareltechniek, die bijdragen aan de algehele sfeer.

Onderlaag:

Ik ga verder met Lamp Black en schilder het portret in grijstinten over de droge, atmosferische achtergrond. Dit geeft structuur onder de Luminescent-kleuren. Het geeft het schilderij ook een vintage, nostalgische uitstraling, alsof het eindresultaat een met de hand ingekleurde foto is; en het zorgt voor een geaard, neutraal contrast met de glans van de Luminescent-kleuren.

Over het algemeen denk ik in waardevormen en laat ik vrij scherpe randen aan mijn vormen. Ik verzacht de overgang in een gezicht soms met een beetje helder water of met een droge penseeltextuur; of schilder bepaalde gebieden, zoals de kaaklijn en de schaduwen op de wangen, nat-in-nat voor een zachter effect. 'Gladheid' is echter niet iets waar ik me al te veel mee bezighoud – ik beschouw het niet als een fundamenteel kenmerk van aquarel. De belangrijkste verhoudingen zijn belangrijker voor het creëren van de illusie van realisme. En alle bloemen of organische texturen die tijdens het schilderen ontstaan, worden omarmd en gewaardeerd.

Lichtwaarden:

Zodra de vorige laag volledig droog is (ik gebruik een föhn om het proces te versnellen), begin ik de grootste, lichtste vlakken op te bouwen met de Luminescent-kleuren uit mijn palet. In deze fase gebruik ik voornamelijk... Iriserend goud En Duochrome Hibiscus, tamelijk verdund voor het vlees, en Duochrome Violette Parelmoer Voor het haar. De gebieden die ik in mijn referentiefoto als witte highlights heb gemarkeerd, laat ik blanco en onbeschilderd. Deze gebieden zouden normaal gesproken het wit van het papier zijn, maar door mijn sfeervolle Lamp Black-achtergrond zijn ze op sommige plekken eigenlijk grijs. Het is even wennen, maar ik probeer het te negeren en te doen alsof ik op wit papier schilder. Ik gebruik hiervoor graag mijn penselen van imitatie-eekhoorn, omdat hun zachtheid de zwarte en grijze onderlaag minder snel verstoort wanneer ik de Luminescent-kleuren eroverheen aanbreng.

Middentonen en details:

Ik laat de vorige laag volledig drogen met een föhn. Nu breng ik mijn warme, middentinten huidskleuren aan over de lichtste tinten, waarbij ik sommige van de eerder aangebrachte lichte gedeelten onbeschilderd laat. Ik voeg toe... Duochrome woestijnbrons Ik gebruik een donkerdere huidskleur en voeg meer geconcentreerde gebieden toe met de iriserende gouden en duochrome hibiscuskleuren. Ook werk ik het haar verder uit met een kleiner, stijver penseel.

Hoogtepunten:

Nu komt een heel leuke fase die alleen voorkomt in mijn portretschilderijen gemaakt met Luminescent-kleuren. Normaal gesproken zijn de witte highlights in mijn portretten het wit van het papier. Hier, vanwege de sfeervolle Lamp Black-achtergrond, zijn sommige van mijn highlightgebieden grijs of zwart. De semi-transparante en reflecterende eigenschappen van de Luminescent-kleuren zorgen ervoor dat ik ze kan gebruiken om sprankelende highlights in die gebieden te creëren. Ik gebruik Iriserend antiek zilver En Parelmoerglans Om de highlights in Krystals gezicht en ogen aan te brengen en haar glinsterende sterren en maanvormige hoofdtooi te creëren, maak ik een spettereffect van sterren in de donkere hemel door een penseel met waterige verf een paar centimeter boven het papier te houden en het tegen de vinger van mijn andere hand te tikken.

Definitie:

Om het gezicht meer definitie en contrast te geven, pak ik Lamp Black er weer bij en voeg ik selectief wat details en kleine schaduwen toe, over de droge Luminescent Colors heen. Ik ga ook nog eens terug en verzacht selectief sommige highlights met een natte kwast, zoals de sterren in de kroon, om ze een meer gloeiende uitstraling te geven.

Meer tips voor het werken met DANIEL SMITH Lichtgevende aquarellen:

• Wees niet bang om iets nieuws te proberen in de studio, zelfs als je een beproefd proces hebt. Het toevoegen van een nieuw element kan leiden tot nieuwe ontdekkingen. Vergeet niet om tijd vrij te maken om te spelen en te experimenteren.
• Probeer eens een palet met verschillende Luminescent-kleuren te combineren, of voeg er gewoon één toe aan je standaardpalet als accentkleur.
• Maak kleurstalen van je Luminescents op zowel wit papier als een donkere ondergrond om hun eigenschappen te leren kennen.
• Pearlescent Shimmer is een fantastische, helderwitte highlighter – het is een van de helderste en meest reflecterende.
• Probeer de gedurfde, oogverblindende eigenschappen van Luminescents te verzachten of te aarden met niet-reflecterende donkere en neutrale tinten.
• Welke kleuren je ook kiest, omarm het fundamentele karakter van aquarel. Laat het tot leven komen en doen wat het wil. Accepteer uitlopers, waterlijnen en andere organische texturen die tijdens het schilderproces vanzelf ontstaan als een mooi, natuurlijk onderdeel van het proces, in plaats van ze te bestrijden of te proberen te corrigeren. Een organisch toeval is mooier dan een gebied te veel te bewerken in een poging het op een bepaalde manier te laten gedragen.