我喜欢丹尼尔·史密斯（DANIEL SMITH）丰富色彩选择的一点是，每位艺术家都能根据自己的作品精准选择最合适的调色板。总有新的色彩可以尝试，新的创作体验可以探索——就像他们的 发光水彩画, 我曾用我的……探索过它 仰望星空 肖像画。这幅画的灵感来源于我为一位朋友拍摄的照片，她是一位舞蹈演员兼空中杂技演员。她服装上复古闪亮的光泽完美地激发了我运用荧光颜料创作这幅充满怀旧梦幻气息的画作。.
我喜欢用照片作为参考进行创作，因为这样可以捕捉转瞬即逝的表情、独特的动作，以及特定时空下的记忆。我也喜欢写生（这种创作方式影响着我所有的其他作品），但写生模特的姿势难以长时间保持，因此创作空间有限。我喜欢拍摄舞者、演员和其他表演者，因为他们在镜头前显得很放松自在。拍摄时，我可能已经有了特定的构思，也可能只是把照片保存起来以备后用。.
初步设计图：
我在水彩纸上使用了 300 磅冷压（粗糙）纸，这样我就可以将发光颜料均匀地涂抹在纸上，而不会像普通纸张那样，颜料在干燥时起皱形成波纹。.
我先画一幅比较清晰的草图，这样在绘画过程中就能更放松、更自由地发挥。为了避免在纸上过度修改，我会先从照片草稿上临摹出图像的基本线条，然后用HB（#2）自动铅笔进行细化。我尽量避免过度擦除。.
大气背景：
我首先…… 灯黑 我先用灯黑打底，这样就能体验不同背景下夜光颜料的色彩变化。我特意选择了灯黑，因为它着色力强。我希望底色在后续上色时能尽可能牢固地附着在纸上。这种“夜空”般的氛围只会覆盖模型头部上方——顶部较深，逐渐过渡到纸张的白色。我用装有清水的喷瓶和大号软毛画笔来营造这种渐变效果。我会旋转并倾斜水彩纸，让湿润的颜料晕染开来。我并不追求画面的绝对平滑。我喜欢湿画过程中产生的意想不到的纹理，它们能增强整体的氛围。.
底色：
我用灯黑颜料继续绘制肖像，在干燥的氛围背景上用灰度笔触勾勒轮廓。这能为后续的荧光色彩增添层次感，赋予画面一种复古怀旧的氛围，仿佛最终效果是一张手工着色的照片；同时，也为荧光色彩的闪烁光泽提供了沉稳中性的对比。.
总的来说，我倾向于运用明暗关系来构思形状，因此我画的形状边缘通常比较硬朗。我可能会用少量清水或干笔触来柔化面部过渡区域的边缘；或者用湿画法来绘制某些区域，比如下颌线和脸颊阴影，以营造更柔和的效果。然而，“柔和度”并不是我特别关注的重点——我不认为它是水彩画的基本特征。对我来说，色彩关系才是创造逼真效果的关键。而且，在绘画过程中出现的任何晕染或自然纹理，我都会欣然接受并加以欣赏。.
光照值：
等上一层颜料完全干透后（我用吹风机加速干燥），我开始用调色盘里的荧光色颜料来叠加最大、最浅的区域。在这个阶段，我主要使用 虹彩金 和 双色芙蓉, 对肉质来说，味道已经相当淡了，而且 双色紫珠光 至于头发部分。我在参考照片中标记出的白色高光区域，我留白不涂色。这些区域原本应该是纸张的白色，但由于我使用了氛围灯黑底色，所以有些地方实际上是灰色的——这有点绕，但我尽量忽略它，假装自己是在白纸上作画。我喜欢在这个阶段使用仿松鼠毛画笔，因为它们柔软的笔毛不容易破坏下面的黑色和灰色底色，这样我在叠加荧光色时就不用担心这个问题了。.
中间色调和细节：
我用吹风机让上一层颜料完全干燥。现在，我在最亮的部分之上叠加中间色调的暖肤色，故意让之前的一些亮部保持未上色状态。我正在添加…… 双色沙漠青铜 我用更深的肤色，并增加珠光金和双色芙蓉的浓度。我还用更小更硬的画笔为头发添加更多细节。.
亮点：
现在到了我用荧光颜料创作肖像画时才会出现的非常有趣的阶段。通常，我肖像画中的白色高光部分就是纸张的白色。但在这里，由于使用了氛围感十足的灯黑背景，一些高光区域呈现灰色或黑色。荧光颜料的半透明和反光特性意味着我可以利用它们在这些区域重新营造出闪亮的高光效果。我使用 虹彩仿古银 和 珠光闪烁 为了给克丽丝塔尔的脸和眼睛添加高光，并画出她闪闪发光的星星和月亮头饰，我用蘸满稀释颜料的画笔，将画笔悬在纸面上方几英寸处，然后用另一只手的食指轻轻敲击，在黑暗的夜空中营造出星星飞溅的效果。.
定义：
为了让脸部轮廓更清晰、对比度更高，我再次使用灯黑颜料，有选择地添加一些细节和阴影，并将其叠加在干燥的荧光颜料之上。我还用湿画笔选择性地柔化一些高光区域，例如皇冠上的星星，使它们更具光泽感。.
更多与……合作的技巧 丹尼尔·史密斯 发光水彩画:
- 即使你已经有了行之有效的流程，也不要害怕在录音室里尝试新事物。加入新的元素可以激发新的灵感。记住要留出时间去尝试和探索。.
- 尝试将几种发光颜料混合使用，或者尝试将其中一种添加到您的标准调色板中作为点缀。.
- 在白纸和深色底纸上分别制作发光颜料的色卡，以了解其特性。.
- 珠光闪粉是绝佳的亮白色高光——它是最亮、最反光的颜色之一。.
- 尝试用不反光的深色和中性色来中和或平衡荧光色的鲜艳夺目的特质。.
- 无论你选择什么颜色，都要拥抱水彩的本质特性。让它自由流动，随心所欲地展现。接受在绘画过程中自然出现的花朵、潮汐线和其他有机纹理，将它们视为创作过程中美丽而自然的组成部分，而不是与之对抗或试图修正它们。与其过度修饰，强迫画面呈现出某种特定的效果，不如让自然的意外之美更加动人。.
