我喜歡丹尼爾史密斯（DANIEL SMITH）豐富色彩選擇的一點是，每位藝術家都能根據自己的作品精準選擇最合適的調色板。總有新的色彩可以嘗試，新的創作體驗可以探索——就像他們的 發光水彩畫, 我曾經用我的…探索過它 仰望星空 肖像畫。這幅畫的靈感來自我為一位朋友拍攝的照片，她是一位舞蹈演員兼空中雜技演員。她服裝上復古閃亮的光澤完美地激發了我運用螢光顏料創作這幅充滿懷舊夢幻氣息的畫作。.

我喜歡用照片作為參考來創作，因為這樣可以捕捉轉瞬即逝的表情、獨特的動作，以及特定時空下的記憶。我也喜歡寫生（這種創作方式影響我所有的其他作品），但寫生模特兒的姿勢難以長時間維持，因此創作空間有限。我喜歡拍攝舞者、演員和其他表演者，因為他們在鏡頭前看起來很放鬆自在。拍攝時，我可能已經有了特定的構思，也可能只是把照片保存起來以備後用。.

初步設計圖：

我在水彩紙上使用了 300 磅冷壓（粗糙）紙，這樣我就可以將發光顏料均勻地塗抹在紙上，而不會像普通紙張那樣，顏料在乾燥時起皺形成波紋。.

我先畫一幅比較清晰的草圖，這樣在繪畫過程中就能更放鬆、更自由地發揮。為了避免在紙上過度修改，我會先從照片草稿上臨摹出圖像的基本線條，然後用HB（#2）自動鉛筆進行細化。我盡量避免過度擦除。.

大氣背景：

我首先… 燈黑 我先用燈黑打底，這樣就能體驗不同背景下夜光顏料的色彩變化。我特意選擇了燈黑，因為它著色力強。我希望底色在後續上色時能盡可能牢固地附著在紙上。這種「夜空」般的氛圍只會覆蓋模型頭部上方——頂部較深，逐漸過渡到紙張的白色。我用裝有清水的噴瓶和大號軟毛畫筆來營造這種漸層效果。我會旋轉並傾斜水彩紙，讓濕潤的顏料暈染開來。我並不追求畫面的絕對平滑。我喜歡濕畫過程中產生的意想不到的紋理，它們能增強整體的氛圍。.

底色：

我用燈黑顏料繼續繪製肖像，在乾燥的氛圍背景上用灰階筆觸勾勒輪廓。這能為後續的螢光色彩增添層次感，賦予畫面一種復古懷舊的氛圍，彷彿最終效果是一張手工著色的照片；同時，也為螢光色彩的閃爍光澤提供了沉穩中性的對比。.

總的來說，我傾向於運用明暗關係來構思形狀，因此我畫的形狀邊緣通常比較硬朗。我可能會用少量清水或乾筆觸來柔化臉部過渡區域的邊緣；或者用濕畫法來繪製某些區域，例如下顎線和臉頰陰影，以營造更柔和的效果。然而，「柔和度」並不是我特別關注的重點——我不認為它是水彩畫的基本特徵。對我來說，色彩關係才是創造逼真效果的關鍵。而且，在繪畫過程中出現的任何暈染或自然紋理，我都會欣然接受並加以欣賞。.

光照值：

等上一層顏料完全乾透後（我用吹風機加速乾燥），我開始用調色盤裡的螢光色顏料來疊加最大、最淺的區域。在這個階段，我主要使用 虹彩金 和 雙色芙蓉, 對肉質來說，味道已經相當淡了，而且 雙色紫珠光 至於頭髮部分。我在參考照片中標記出的白色高光區域，我留白不塗色。這些區域原本應該是紙張的白色，但由於我使用了氛圍燈黑底色，所以有些地方實際上是灰色的——這有點繞，但我盡量忽略它，假裝自己是在白紙上作畫。我喜歡在這個階段使用仿松鼠毛畫筆，因為它們柔軟的筆毛不容易破壞下面的黑色和灰色底色，這樣我在疊加螢光色時就不用擔心這個問題了。.

中間色調和細節：

我用吹風機讓上一層顏料完全乾燥。現在，我在最亮的部分之上疊加中間色調的暖膚色，故意讓之前的一些亮部保持未上色狀態。我正在添加… 雙色沙漠青銅 我用更深的膚色，增加珠光金和雙色芙蓉的濃度。我還用更小更硬的畫筆為頭髮添加更多細節。.

亮點：

現在到了我用螢光顏料創作肖像畫時才會出現的非常有趣的階段。通常，我肖像畫中的白色高光部分就是紙張的白色。但在這裡，由於使用了氛圍感十足的燈黑背景，一些高光區域呈現灰色或黑色。螢光顏料的半透明和反光特性意味著我可以利用它們在這些區域重新創造出閃亮的高光效果。我使用 虹彩仿古銀 和 珠光閃爍 為了給克麗絲塔爾的臉和眼睛添加高光，並畫出她閃閃發光的星星和月亮頭飾，我用蘸滿稀釋顏料的畫筆，將畫筆懸在紙面上方幾英寸處，然後用另一隻手的食指輕輕敲擊，在黑暗的夜空中營造出星星飛濺的效果。.

定義：

為了讓臉部輪廓更清晰、對比度更高，我再次使用燈黑顏料，有選擇地添加一些細節和陰影，並將其疊加在乾燥的螢光顏料之上。我還用濕畫筆選擇性地柔化一些高光區域，例如皇冠上的星星，使它們更具光澤感。.

更多與…合作的技巧 丹尼爾史密斯 發光水彩畫:

• 即使你已經有了行之有效的流程，也不要害怕在錄音室裡嘗試新事物。加入新的元素可以激發新的靈感。記得要留出時間去嘗試和探索。.
• 嘗試將幾種發光顏料混合使用，或嘗試將其中一種添加到您的標準調色板中作為點綴。.
• 在白紙和深色底紙上分別製作發光顏料的色卡，以了解其特性。.
• 珠光閃粉是絕佳的亮白色高光——它是最亮、最反光的顏色之一。.
• 試著用不反光的深色和中性色來中和或平衡螢光色的鮮豔奪目的特質。.
• 無論你選擇什麼顏色，都要擁抱水彩的本質特性。讓它自由流動，隨心所欲地展現。接受在繪畫過程中自然出現的花朵、潮汐線和其他有機紋理，將它們視為創作過程中美麗而自然的組成部分，而不是與之對抗或試圖修正它們。與其過度修飾，強迫畫面呈現某種特定的效果，不如讓自然的意外之美更加動人。.