當藝術家既熱愛寫實主義又熱愛抽象主義時，他們可以畫些什麼？ 卡琳·霍爾曼 （1940-2019）建議將這兩種風格融合起來，創作半抽象繪畫。.

當這位威斯康辛州的藝術家發現自己的畫作過於寫實時，她會更注重設計元素——運用形狀、色彩、明暗、質感和線條。動感在她作品中也扮演著重要的角色。而當她感覺到畫作過於抽象時，她會尋找可辨識的形象，使之重新達到一種舒適的平衡。 「半抽像比絕對寫實或完全非具象的繪畫更吸引我。觀察抽象最簡單的方法之一就是近距離觀察你的對象，」卡琳說。 “喬治亞·歐姬芙的作品就是運用這種技巧的傑出範例。”

卡琳的畫作，, 葡萄的期望 這是一幅半抽象畫的例子，它運用設計元素創造出構圖均衡的作品。這種平衡感是透過省略大量細節和簡化主題來實現的。留白使畫面更顯輕盈。.

在她環遊世界期間的教學經歷 水彩：樂趣無窮 在工作坊裡，霍爾曼經常停下來拍攝和描繪各種迷人的主題。在法國阿爾薩斯-洛林地區的葡萄園裡描繪鄉村景色時，她注意到斑駁的陽光下，飽滿的葡萄正在成熟。 「有一天，我們特意讓巴士司機停車，以便拍攝葡萄園的照片，並摘一些葉子，」她回憶道。後來，在室內，卡琳運用印章、模板和剪紙等技法創作了一幅半抽象的水彩畫。各個程度的藝術家都可以透過這些充滿趣味的方法來表達自己。.

如果您想嘗試這種方法，但家裡沒有葡萄藤，可以嘗試畫一些身邊的植物或花卉。例如蕨類植物、蜀葵，甚至蒲公英，都可以用植物的幾片葉子來印刷。在開始這種繪畫方法之前，最好先選擇一個近景物件。雖然對著照片作畫可能更容易，但直接寫生也充滿樂趣和挑戰。仔細觀察您的對象，確定要使用的形狀、顏色和紋理。.

並非總是需要先畫草圖。有時候，直接動手反而是最好的方法，充滿驚喜。 「你真正需要的只是一顆冒險的心，」霍爾曼說。.

亮白的水彩紙（冷壓，140磅）的潔白度讓色彩顯得格外鮮豔。霍爾曼建議將紙張兩面都沾濕，讓紙張能平整地鋪開，延長作畫時間。她沒有浸泡和拉伸紙張，而是直接用畫筆完成這一步驟。卡琳的調色板中包含許多鮮豔透明的顏色——以下是她最喜歡的幾種：  喹吖啶酮金, 喹吖啶酮焦橙色 和 群青綠松石. 她也喜歡嘗試使用金屬色， 發光水彩畫. 「雖然藝術家有很多工具和材料可以選擇，但最重要的工具是你自己的想法，」她曾說過。.

以下逐步示範展示了一種簡單直接的空間設計方法，以及如何運用紋理來捕捉葡萄藤上掛滿葡萄的精髓。 「這堂課對於提升你的負空間繪畫技巧非常有幫助，」卡琳說。.

步驟 1

卡琳用兩種不同灰色調的馬克筆畫了一幅明暗關係草圖，紙張的白色部分被保留為最淺的明暗值。雖然馬克筆能快速畫出均勻漂亮的色調，但你也可以選擇用鉛筆或蠟筆來完成這一步，並使用不同的漸變效果。.

步驟 2

將紙張兩面都弄濕後，不要在調色盤上調色，而是直接在紙上塗抹純淨的淺色顏料，以此來捕捉光線的精髓。在濕潤的紙面上移動畫筆時，請注意控制筆觸的方向。.

即使還沒開始畫畫，也要參考你的明暗關係習作來選擇底色。例如，要表現紫色的葡萄，可以先畫一層粉紅色，然後在上面疊一層暖藍色。別忘了留一些白色！

在熟悉了和諧的色彩之後，卡琳開始著手創造對比。她用真正的葡萄葉背面塗抹黃色和藍色，增添了一抹互補色。當把葉子印在紙上時，顏色以意想不到的方式混合在一起。她將葉子固定在紙上，像使用遮罩一樣，圍繞著葉子進行繪畫。她用蠟紙剪出葡萄大小的圓形，並將它們成簇地放置在顏料未乾的區域，這些形狀有助於營造視覺焦點。.

透過在背景中使用互補色或冷色調，畫面會顯得生動而充滿活力。她畫了一些垂蔓的藤蔓，以及一些中間色調的暗色，然後等待顏料乾燥。.

步驟 3

這是最令人興奮的一步——去掉樹葉和蠟紙，展現出你創造的紋理。.

第四步

透過增加一些暗部和負空間來完善你的畫作——運用你的直覺來完成它。請記住，畫面中的某些部分可以畫得更寫實，而有些部分則可以更抽象。試著運用豐富的紋理和形狀，營造出虛實交錯的邊緣，並儘可能地增強對比度，從而創作出一幅獨具個人風格的、令人愉悅的半抽象畫作。.