Họa sĩ có thể vẽ gì khi họ yêu thích cả chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa trừu tượng? Karlyn Holman (1940-2019) đề xuất kết hợp hai phong cách này để tạo ra những bức tranh bán trừu tượng.

Khi nữ họa sĩ người Wisconsin này nhận thấy tranh của mình đang tiến quá gần đến chủ nghĩa hiện thực, cô sẽ tập trung nhiều hơn vào các yếu tố bố cục – sử dụng hình dạng, màu sắc, giá trị, kết cấu và đường nét. Chuyển động cũng đóng một vai trò quan trọng trong tác phẩm của cô. Và khi tranh của cô có vẻ quá trừu tượng, cô sẽ tìm kiếm những hình thức dễ nhận biết để đưa nó trở lại trạng thái cân bằng thoải mái. “Tranh bán trừu tượng hấp dẫn tôi hơn chủ nghĩa hiện thực tuyệt đối hoặc tranh phi khách quan hoàn toàn. Một trong những cách dễ nhất để nhìn nhận trừu tượng là quan sát đối tượng của bạn ở cự ly gần,” Karlyn nói. “Tác phẩm của Georgia O'Keefe là một ví dụ xuất sắc về việc sử dụng kỹ thuật này.”

Bức tranh của Karlyn, Kỳ vọng về nho Đây là một ví dụ về tranh bán trừu tượng sử dụng các yếu tố thiết kế để tạo nên bố cục cân đối. Điều này được thực hiện thành công bằng cách lược bỏ nhiều chi tiết và đơn giản hóa chủ thể. Cảm giác nhẹ nhàng sẽ chiếm ưu thế nhờ việc để lại những vùng trắng trên giấy.

Trong những chuyến đi vòng quanh thế giới để giảng dạy, bà đã thuyết trình. Màu nước: Vui vẻ và miễn phí Trong các buổi hội thảo, Holman thường dừng lại để chụp ảnh và vẽ những chủ đề hấp dẫn. Khi vẽ cảnh làng quê trong những vườn nho ở vùng Alsace-Lorraine của Pháp, bà nhận thấy những chùm nho mọng nước đang chín mọng dưới ánh nắng lấp lánh. “Một ngày nọ, chúng tôi thậm chí còn bảo tài xế xe buýt dừng lại để chúng tôi có thể chụp ảnh những vườn nho và hái một vài chiếc lá,” bà nhớ lại. Sau đó, khi ở trong nhà, Karlyn đã tạo ra một bức tranh màu nước bán trừu tượng bằng cách đóng dấu, dùng khuôn tô và cắt các hình dạng. Các nghệ sĩ ở mọi trình độ đều có thể thể hiện bản thân bằng cách sử dụng những phương pháp vui tươi này.

Nếu bạn muốn thử phương pháp này nhưng không có nho mọc trên giàn, hãy thử vẽ bất cứ thứ gì có sẵn xung quanh bạn. Sử dụng các loại cây hoặc hoa trong vườn như dương xỉ, hoa thục quỳ hoặc thậm chí là bồ công anh, dùng một vài lá cây cho bước dập khuôn. Trước khi vẽ theo cách này, hãy chọn một đối tượng cận cảnh. Mặc dù vẽ từ ảnh có thể dễ dàng hơn, nhưng vẽ trực tiếp từ thiên nhiên có thể rất thú vị và đầy thử thách. Hãy nghiên cứu đối tượng của bạn để quyết định hình dạng, màu sắc và kết cấu cần sử dụng.

Không phải lúc nào cũng cần phác thảo sơ bộ. Đôi khi, bắt tay vào làm ngay lại là cách tốt nhất, đầy bất ngờ. "Tất cả những gì bạn thực sự cần là tinh thần phiêu lưu," Holman nói.

Độ trắng của giấy vẽ màu nước trắng sáng (ép lạnh – 140 lb.) giúp màu sắc hiện lên rực rỡ. Holman gợi ý nên làm ướt cả hai mặt giấy để giấy nằm phẳng và có nhiều thời gian thao tác hơn. Thay vì ngâm và căng giấy, cô ấy chỉ đơn giản dùng cọ cho bước này. Bảng màu của Karlyn bao gồm nhiều màu sắc rực rỡ, trong suốt – đây là một vài màu yêu thích của cô ấy:  Vàng Quinacridone, Quinacridone màu cam cháy Và Màu ngọc lam Ultramarine. Cô ấy cũng rất thích thử nghiệm với các chất liệu kim loại và Màu nước phát quang. “Mặc dù các nghệ sĩ có rất nhiều lựa chọn về công cụ và chất liệu để sử dụng, nhưng công cụ quan trọng nhất chính là con mắt tưởng tượng của bạn,” bà từng nói.

Bài hướng dẫn từng bước sau đây minh họa một cách tiếp cận đơn giản, trực tiếp để thiết kế không gian và tạo ra các họa tiết nắm bắt được bản chất của những chùm nho trên cành. “Bài học này là một bài thực hành tuyệt vời để mài giũa kỹ năng vẽ tranh bằng kỹ thuật âm bản của bạn,” Karlyn nói.

Bước 1

Karlyn đã phác thảo một bài tập về độ đậm nhạt bằng bút dạ với hai tông màu xám khác nhau, lấy phần trắng của giấy làm tông màu sáng nhất. Mặc dù bút dạ là cách nhanh chóng để có được các sắc độ đều và đẹp, bạn có thể thích sử dụng bút chì hoặc sáp màu cho bước này, với các sắc độ khác nhau.

Bước 2

Sau khi làm ướt giấy cả hai mặt, hãy nắm bắt được bản chất của các sắc độ sáng bằng cách thoa trực tiếp các màu sáng, nguyên chất lên giấy thay vì pha trộn chúng trên bảng pha màu. Khi di chuyển cọ trên giấy ướt, hãy chú ý đến hướng di chuyển.

Mặc dù bạn chưa bắt đầu vẽ đối tượng, hãy chọn màu nền bằng cách tham khảo bản phác thảo độ sáng tối. Ví dụ, để thể hiện màu tím của nho, hãy vẽ màu hồng đỏ trước, sau đó phủ thêm màu xanh ấm lên trên. Nhớ giữ lại màu trắng nhé!

Sau khi các màu sắc hài hòa được kết hợp, Karlyn tập trung vào việc tạo ra sự tương phản. Sử dụng mặt sau của những chiếc lá nho thật, cô ấy thoa màu vàng và xanh lam, tạo thêm điểm nhấn màu sắc bổ sung. Khi dập những chiếc lá lên giấy, các màu sắc hòa quyện với nhau theo những cách bất ngờ. Giữ những chiếc lá cố định trên giấy, cô ấy sử dụng chúng như những chiếc mặt nạ bằng cách vẽ xung quanh chúng. Bằng cách cắt những hình tròn có kích thước bằng quả nho từ giấy sáp và đặt chúng thành từng cụm trên những vùng màu còn ướt, những hình dạng này sẽ giúp tạo ra điểm nhấn.

Bằng cách sử dụng các màu bổ sung hoặc màu lạnh ở nền, bức tranh sẽ trông sống động và thú vị hơn. Cô ấy vẽ một vài dây leo, các mảng màu tối trung tính, rồi chờ cho sơn khô.

Bước 3

Đây là bước thú vị nhất – gỡ bỏ lá và giấy sáp để lộ ra những họa tiết mà bạn đã tạo ra.

Bước 4

Hãy hoàn thiện bức tranh bằng cách thêm một vài mảng tối và một vài hình khối âm – hãy sử dụng trực giác của bạn để hoàn thành bức tranh. Hãy nhớ rằng một số phần của chủ thể có thể được vẽ theo phong cách hiện thực hơn và những phần khác có thể được vẽ theo phong cách trừu tượng hơn. Cố gắng đạt được sự đa dạng về kết cấu và hình dạng, các đường viền mờ và rõ nét, và càng nhiều độ tương phản càng tốt để có được một bức tranh bán trừu tượng thú vị, độc đáo theo phong cách riêng của bạn.