Trong hướng dẫn từng bước này, tôi sẽ chỉ cho bạn một trong nhiều cách khác nhau để tạo hiệu ứng kết cấu bằng màu nước mà tôi thường sử dụng khi làm việc.. Tôi đã thử nghiệm với màu nước trong suốt 37 năm, nhưng thực sự chỉ ở mức độ "“sự tức giận”"Suốt 22 năm. Đó là lúc tôi nhận ra mình có thể thao túng và định hình chất liệu vô cùng linh hoạt này đến mức nào, nhưng những bí mật của nó chỉ được hé lộ khi tôi đã hoàn toàn chán ngấy nó.".

Năm 1996, sau khi giành được học bổng du lịch ở Scotland, tôi đã đi du lịch khắp Trung Quốc. Điều này đồng nghĩa với việc, do nhu cầu đi lại, tôi buộc phải làm việc với màu nước.. Tôi đang vẽ tranh trong phòng khách sạn một ngày nọ thì cảm thấy vô cùng không hài lòng với kỹ thuật vẽ của mình. Bực bội với bức tranh, tôi pha thêm màu nước trắng và phủ kín toàn bộ bức tranh bằng màu trắng mà không hề để ý đến hình ảnh bên dưới. Điều đó đã xóa sạch hoàn toàn tác phẩm ban đầu và màu sắc của bức tranh hòa lẫn với màu trắng khiến lớp phủ cuối cùng có màu xanh nhạt.

Tôi đi đi lại lại trong phòng khách sạn với vẻ mặt khá bực bội, suy nghĩ về cách mình sẽ vượt qua thất bại vừa rồi thì chợt nhận thấy bức tranh..., Bức tranh, vốn đang khô ở góc phòng, bất ngờ hiện lên bề mặt trở lại. Nó mềm mại, dịu nhẹ và rất giàu cảm xúc, và tôi bắt đầu nhận ra tiềm năng mà nó chưa từng có trước khi tôi cố gắng xóa nó đi. Tôi bắt đầu dùng nước sạch để làm lộ ra những mảng sáng hơn bên dưới, tạo nên một bức tranh thú vị hơn nhiều.

Đây chính là khoảnh khắc "Eureka" của tôi. Và đó là điều cho phép tôi kiên trì với một bức tranh lâu hơn nhiều so với thời điểm mà hầu hết các họa sĩ khác sẽ từ bỏ vì cho rằng nó vô vọng. Điều đó cũng có nghĩa là các bức tranh của tôi có thể mất một khoảng thời gian khá dài để hoàn thiện.

Trong buổi trình diễn vẽ tranh này, bạn sẽ được trải nghiệm khoảnh khắc "Eureka" khi tôi sử dụng một kỹ thuật khá độc đáo.

Bức tranh này miêu tả một chủ đề đã trở nên gắn liền với các tác phẩm của tôi: một cánh cửa với ổ khóa rỉ sét.. Tôi đã thử nghiệm ba phiên bản khác nhau của bức tranh này cùng một lúc. Tôi cũng bắt đầu bằng một bản phác thảo nhanh chỉ sử dụng... CXanh ngọc lam Và Quinacridone màu cam cháy. Tôi thực sự thích vẽ với nhiều chất liệu khác nhau, và do đó những cánh cửa cũ là phương tiện hoàn hảo để tôi khám phá các kỹ thuật của mình. Tôi không nhớ bức tranh đầu tiên mình vẽ trên cửa cũ là gì, nhưng tôi đã vẽ kết cấu thông qua các bề mặt sơn bong tróc, gỗ và rỉ sét kể từ khi tốt nghiệp trường Nghệ thuật năm 1987/88. Những bức tranh đầu tiên của tôi mang tính siêu hình, nhưng chúng cũng dựa trên chi tiết và kết cấu bề mặt.

Bức tranh màu nước Shadow Watcher II được vẽ trong xưởng vẽ.

Bản phác thảo Shadow Watcher

Bản phác thảo này được thực hiện trên giấy thủ công để cân nhắc bố cục và phối màu.. Khi tôi phác thảo, mục đích chính là để định hình ý tưởng trong đầu và quá trình này có thể rất nhanh và phóng khoáng. Tôi thậm chí sẽ không đề cập đến chi tiết bề mặt trừ khi nó rất đặc biệt và khác thường. Bản phác thảo nhằm tạo ra ấn tượng và sẽ luôn luôn chưa hoàn thiện, thậm chí có thể bị bỏ dở khá nhanh chóng một khi tôi biết mục tiêu của mình là gì. Bản phác thảo này cũng không ngoại lệ.

1. Băng keo giấy che kín mặt sau của giấy vẽ màu nước. Giấy vẽ màu nước được ghim lại.

1. Tôi bắt đầu với một tờ giấy thủ công 300 gsm (140 lb) đã được "căng" ra bằng cách dán băng keo., Gấp đôi lại, trải đều khắp mặt sau của giấy.. Sau đó, tôi dùng ghim bấm ở các góc để tạo điểm tựa và tăng độ chắc chắn. Tôi sử dụng phương pháp này để có thể vẽ đến tận mép giấy vì tôi thích phần mép giấy lượn sóng trên các loại giấy thủ công.

Mẹo – Tôi dùng băng keo giấy rộng 2 inch và gấp đôi lại thành các hình chữ nhật 2 inch trải đều khắp bề mặt. Phương pháp này tốn thời gian, nhưng bạn có thể bắt đầu làm việc ngay lập tức vì không cần thời gian chờ khô như cách căng truyền thống bằng keo dán.

2. Sau khi quét lớp màu nước dày, hãy phun nước lên.

2. Đầu tiên, tôi phủ màu lên giấy vẽ màu nước bằng cách quét một lớp màu nước dày lên một miếng bìa cứng rồi ấn miếng bìa đó lên giấy.. Vì vậy, tôi đã sử dụng... Sắc xanh mangan, Xanh lam ngọc coban Và Bạch Dương Trung Quốc Tôi lấy màu nước trực tiếp từ tuýp lên bề mặt bìa cứng. Sau đó, tôi trộn màu bằng cọ và ấn bìa cứng lên giấy vẽ màu nước. Tiếp theo, tôi dùng bình xịt cây để phun nước làm mềm màu và cho phép nó “chảy” xuống tấm bìa. Tôi vẽ màu nước theo chiều dọc và điều này giúp tôi tránh tạo ra những vũng màu trong tác phẩm của mình.

3. Sau khi phun màu nước Quinacridone Burnt Orange.

3. Sau đó, tôi tiến hành phun lên bề mặt bằng... Quinacridone màu cam cháy và hỗn hợp nước. Hỗn hợp này phải đủ lỏng để không làm tắc nghẽn cơ chế phun của máy phun thuốc nhưng không quá lỏng đến mức không có tác dụng. Hãy để hỗn hợp chảy tự do rồi làm khô bằng máy sấy tóc. Lúc này bạn có thể nhận thấy một số kết cấu bề mặt thú vị.

Mẹo – Việc này có thể làm bẩn sàn phòng vẽ của bạn một chút, vì vậy tôi thường trải một tấm nhựa dưới giá vẽ và đặt khăn giấy dọc theo mép dưới của bảng vẽ để thấm phần sơn thừa.

4. Phác thảo các hình dạng cơ bản bằng bút chì 8B

4. Sau khi bề mặt này khô, tôi phác thảo các hình dạng cơ bản bằng bút chì 8B. để đảm bảo tôi có thể nhìn thấy rõ các đường kẻ trên bề mặt đã sơn.. Sau đó, tôi dùng bàn chải cứng và nước sạch để rửa sạch những vùng da sáng màu hơn, liên tục thấm bằng khăn giấy.

Mẹo – Cố gắng đừng loại bỏ hết lớp sơn ở khu vực này. Tôi thích để lại một ít sơn sót lại để giúp tạo độ nhám cho bề mặt sau này.

5. Sau khi tô kín các vùng tối/vùng bóng bằng màu xanh Phổ (Prussian Blue) và màu cam cháy Quinacridone (Quinacridone Burnt Orange).

5. Sử dụng Màu xanh Phổ giặt và Quinacridone màu cam cháy giặt (riêng biệt) Tôi tô các vùng tối/bóng. Hãy rất cẩn thận để không làm xáo trộn bề mặt bằng cách tô đi tô lại nhiều lần vào cùng một khu vực. Điều này sẽ làm bong tróc lớp bề mặt khỏi bức tranh khi bạn cố gắng thêm màu.

6. Sau khi làm bong tróc một chút lớp sơn bề mặt để làm sáng màu và tạo thêm độ nhám.

6. Sau khi thêm một vài lớp màu, tôi quyết định rằng các mảng tối đã trở nên quá tối và hơi nhạt nhẽo., Tôi quyết định làm sáng một chút bề mặt tranh. Tôi bắt đầu phun nước sạch lên bức tranh, để yên trong một hoặc hai phút trước khi đặt khăn giấy lên bề mặt và bắt đầu lau bớt sơn. Điều này không chỉ giúp bức tranh sáng hơn mà còn tạo thêm kết cấu thú vị.

7. Thêm hiệu ứng vẩy sơn. Cũng như các chi tiết bằng cọ nhỏ và màu nâu Van Dyck.

7. Sau khi đã phủ một vài lớp màu phẳng và có kết cấu, tôi bắt đầu thêm màu bằng cách vẩy sơn.. Điều này tạo ra kết cấu và cho phép tôi thêm nhiều lớp sơn mà không cần chạm trực tiếp vào bức tranh bằng cọ. Tôi cũng bắt đầu sử dụng cọ 2/0 hoặc bất kỳ loại cọ đầu nhọn nào để bắt đầu phát triển các chi tiết. Tôi bắt đầu đặt các dấu vết trên vùng sáng nơi tôi muốn gợi ý về những mảng sơn bị bong tróc và nứt nẻ. Chính những chi tiết này đã làm nên danh tiếng của tôi, và chính điều này đã nâng tầm bức tranh lên một cấp độ mới.

Mẹo – Tôi bắt đầu vẽ với Van Dyck Brown và một cây cọ nhỏ, thực sự bắt đầu làm cho mọi thứ trở nên sắc nét hơn. Nếu tôi không chăm chút cho bản vẽ ở một giai đoạn nào đó trong quá trình vẽ tranh, nó sẽ không có được sự tinh tế và chất lượng mà tôi đang tìm kiếm. Thông thường, nếu một bức tranh không hiệu quả, vấn đề được giải quyết bằng cách đánh giá lại bản vẽ và điều này có thể được thực hiện ở bất kỳ giai đoạn nào.

Hoàn thành việc sơn – “Kẻ canh gác bóng tối II”, tranh màu nước trên giấy thủ công, 22 x 31,5 cm

Các sắc độ được làm đậm hơn, màu sắc được tăng cường và các chi tiết được thêm vào, bức tranh giờ đã hoàn thành.. Như bạn thấy, chi tiết đã được làm nổi bật hơn và tôi thực sự thích phần này của bức tranh, mặc dù việc này có thể tốn khá nhiều thời gian. Tôi sử dụng một cây cọ nhỏ với hỗn hợp mực... Van Dyck Brown Và Màu xanh Phổ Tôi bắt đầu vẽ trên bề mặt bức tranh, chú ý đến các kết cấu khác nhau mà bạn thường thấy ở các chất liệu khác nhau. Đó là lý do tại sao tranh của tôi mất nhiều thời gian vì tôi thực sự cần thời gian để hiểu rõ thế nào là rỉ sét hay gỗ, v.v. Hầu hết các chi tiết bề mặt này đều đến từ trí tưởng tượng của tôi vì tôi đã dành nhiều năm quan sát đối tượng của mình và theo bản năng biết mình cần làm gì để bức tranh đạt hiệu quả. Tôi cũng đã thêm một lớp màu, được làm từ... Xanh lam ngọc coban Và Bạch Dương Trung Quốc, hướng về vùng sáng hơn.

Tiêu đề

Bức tranh có tên là “Kẻ Canh Gác Bóng Tối II” vì đây là bức tranh thứ hai về cùng chủ đề này, điều này khá bất thường đối với tôi.. Tôi thường không vẽ hai bức tranh có cùng kích thước và bố cục, nhưng trong trường hợp này, tôi đã vẽ chúng cùng một lúc như một thử nghiệm, sử dụng hai phương pháp hơi khác nhau.

Tôi cũng đã phát triển một tác phẩm lớn hơn một chút với bố cục gần giống với bản phác thảo ban đầu.. Tại thời điểm viết bài này, tác phẩm vẫn chưa hoàn thành. Tiêu đề ám chỉ tôi, tôi là người quan sát bóng vì tôi thực sự chú ý đến chuyển động và hình dạng của bóng khi làm việc. Khi vẽ ngoài trời, tôi liên tục chụp ảnh đối tượng trong quá trình làm việc vì ánh sáng thay đổi liên tục và tôi muốn ghi lại chuyển động của nó. Bóng mô tả vật thể tạo ra nó, hướng và cường độ ánh sáng chiếu lên nó. Đó là lý do tại sao tôi đặc biệt thích đi nước ngoài vì mặt trời mạnh và ổn định. Ánh sáng ở Scotland dao động liên tục do lượng mây trên bầu trời và bản thân ánh sáng không mạnh bằng vì rất hiếm khi ở trên cao, và thường có một lớp mây mỏng che khuất độ sáng.

Màu sắc

Màu sắc được sử dụng trong bức tranh của DANIEL SMITH; Hoa oải hương, Van Dyck Brown, Quinacridone màu cam cháy, Màu xanh Phổ, Sắc xanh mangan, Nâu cháy, Vàng Ấn Độ, Xanh lam ngọc coban, Quinacridone Violet Và Bạch Dương Trung Quốc Màu nước. Đối với tôi, đây là một bảng màu hạn chế, tôi thích sử dụng nhiều màu sắc khác nhau và sử dụng hầu hết chúng dưới dạng các lớp màu nguyên chất, pha trộn trực tiếp trên giấy. Trong trường hợp này, tôi không sử dụng bất kỳ màu nào trong số đó. Bút màu nước DANIEL SMITH.

Bảng màu của Angus McEwan kết hợp với màu nước của DANIEL SMITH.

Có bốn màu luôn xuất hiện trong các bức tranh của tôi – Xanh lam ngọc coban, Sắc xanh mangan, Hoa oải hương Và Quinacridone màu cam cháy. Bức tranh này chứa cả bốn màu đó, nhưng hai màu chủ đạo là... Xanh lam ngọc coban và Quinacridone màu cam cháy. Ngoài ra, còn có những màu sắc khác được sử dụng trong toàn bộ bức tranh, chủ yếu để làm sáng hoặc tối các màu chủ đạo.

Bộ thẻ chấm màu nước DANIEL SMITH của tôi có một vài màu nước không thể thiếu trong bảng màu của tôi..

Chúng chứa những màu sắc mà tôi không thể thiếu và thường bao gồm những màu khó tái tạo từ bảng màu cơ bản do độ đậm và cường độ sắc tố của chúng. Màu mới nhất trong dòng sản phẩm DANIEL SMITH là Hoa oải hương Và đó là màu sắc mà tôi hiện đang sử dụng trong tất cả các bức tranh của mình. Xanh lam ngọc coban Và Sắc xanh mangan Chúng cũng là những món đồ không thể thiếu và hầu như luôn được sử dụng.

Hoa oải hương
Xanh lam ngọc coban
Xanh coban
Sắc xanh mangan
Xanh coban tím
Màu xanh Phổ
Quinacridone Violet
Ánh trăng
Phthalo Green (BS)
Màu xanh ô liu
Phthalo Turquoise
Vàng Ấn Độ
Quinacridone màu cam cháy
Sắc cam Cadmium
Màu đỏ tươi hữu cơ
Nâu đỏ cháy
Nâu cháy
Van Dyck Brown

Lý do tôi chọn màu nước DANIEL SMITH
“Tôi yêu thích độ đậm màu, sự dễ sử dụng, sự đa dạng đáng kinh ngạc về màu sắc và chất lượng tuyệt vời của dòng sản phẩm DANIEL SMITH.. Họ luôn phản hồi theo cùng một cách, hết lần này đến lần khác bất kể chất liệu nền là gì. Điều này rất quan trọng đối với tôi vì có rất nhiều biến số khi vẽ tranh, việc có thể tin tưởng vào chất lượng sơn là một yếu tố chính tạo nên một tác phẩm nghệ thuật thành công. Nói một cách đơn giản, DANIEL SMITH luôn đạt được chất lượng và sự ổn định tuyệt vời trong mọi tác phẩm.”