In dieser Schritt-für-Schritt-Anleitung zeige ich Ihnen eine der vielen verschiedenen Techniken, mit denen ich Texturen in Aquarell male.. Ich habe 37 Jahre lang immer wieder mit Aquarellfarben experimentiert, aber eigentlich nur in “Wut”22 Jahre lang. Damals entdeckte ich, wie sehr ich dieses unglaublich vielseitige Medium manipulieren und formen konnte, doch seine Geheimnisse offenbarten sich erst, als ich völlig verzweifelt darüber war.“.
Ich reiste 1996 durch China, nachdem ich ein Reisestipendium in Schottland gewonnen hatte. Dies bedeutete, dass ich aufgrund der Reisenotwendigkeit gezwungen war, mit Aquarellfarben zu arbeiten.. Eines Tages arbeitete ich in meinem Hotelzimmer an einem Gemälde, als ich mit dem Ergebnis meines Farbauftrags äußerst unzufrieden war. Frustriert mischte ich weiße Aquarellfarbe an und übermalte das Bild vollständig, ohne Rücksicht auf das darunterliegende Motiv. Dadurch wurde das ursprüngliche Bild völlig ausgelöscht, und die mit dem Weiß vermischte Farbe des Gemäldes verlieh dem letzten Anstrich einen blassen Grünstich.
Ich lief ziemlich wütend in meinem Hotelzimmer auf und ab und überlegte, wie ich diesen jüngsten Rückschlag überwinden sollte, als ich bemerkte, dass das Gemälde, Das Bild, das in der Ecke des Zimmers trocknete, stieg zu meiner Überraschung langsam wieder an die Oberfläche. Es war weich, gedämpft und sehr stimmungsvoll, und ich begann, das Potenzial zu erkennen, das es vor meinem Versuch, es zu entfernen, nicht gehabt hatte. Ich begann, es mit klarem Wasser zu bearbeiten, um hellere Stellen darunter freizulegen und so ein viel interessanteres Bild zu schaffen.
Das war mein Heureka-Moment! Und es erlaubt mir, an einem Gemälde lange festzuhalten, weit über den Punkt hinaus, an dem die meisten Künstler es als hoffnungslosen Fall aufgeben würden. Es bedeutet auch, dass die Entstehung meiner Gemälde mitunter recht lange dauern kann.
In dieser Malvorführung werden Sie von diesem Heureka-Moment profitieren, da ich ihn in einer ziemlich eigenwilligen Technik anwende.
Das Gemälde zeigt ein Motiv, das zum Synonym für mein Werk geworden ist: eine Tür mit einem rostigen Schloss.. Ich habe gleichzeitig mit drei verschiedenen Versionen dieses Gemäldes experimentiert. Außerdem habe ich mit einer schnellen Skizze begonnen, für die ich nur … verwendet habe. Cobalt Teal Blue Und Chinacridon Gebrannte Orange. Ich male sehr gerne mit verschiedenen Texturen, und alte Türen eignen sich daher hervorragend, um meine Techniken zu erforschen. Ich kann mich nicht an mein erstes Gemälde einer alten Tür erinnern, aber seit meinem Kunststudium 1987/88 male ich mit Texturen auf abblätternden Farbschichten, Holz und Rost. Meine ersten Bilder waren metaphysischer Natur, aber auch sie lebten von Details und Oberflächenstrukturen.
Aquarellgemälde „Shadow Watcher II“ im Atelier.
Schattenwächter-Skizze
Diese Skizze wurde auf handgeschöpftem Papier angefertigt, um die Komposition und das Farbschema zu berücksichtigen.. Wenn ich Skizzen anfertige, dienen sie mir in erster Linie dazu, die Idee in meinem Kopf zu fixieren. Sie können sehr schnell und unstrukturiert sein. Ich achte dabei kaum auf Details, es sei denn, sie sind sehr speziell und ungewöhnlich. Die Skizze soll einen Eindruck erzeugen und ist daher immer unfertig und wird oft recht schnell wieder verworfen, sobald ich mein Ziel kenne. Auch diese Skizze bildet da keine Ausnahme.
1. Die Rückseite des Aquarellpapiers mit Kreppband abkleben. Das Aquarellpapier festtackern.
1. Ich begann mit einem Stück 300 g/m² (140 lb) handgeschöpftem Papier, das durch Aufkleben von Kreppband “gespannt” wurde., umgeschlagen, über die gesamte Rückseite der Papieroberfläche. Anschließend fixiere ich die Ecken mit Heftklammern, um dem Papier mehr Stabilität und Halt zu geben. Ich verwende diese Methode, um bis zum Rand des Papiers malen zu können, da ich den unregelmäßigen Rand handgeschöpfter Papiere sehr mag.
Tipp Ich verwende 5 cm breites Kreppband und klebe es in 5 cm großen Rechtecken doppelt über die gesamte Oberfläche. Diese Methode ist zwar zeitaufwendig, aber man kann sofort loslegen, da im Gegensatz zum herkömmlichen Dehnen mit Klebestreifen keine Trocknungszeit erforderlich ist.
2. Nach dem Auftragen dicker Wasserfarben und anschließendem Besprühen mit Wasser.
2. Zuerst trage ich die Farbe auf das Aquarellpapier auf, indem ich dicke Aquarellfarbe auf ein Stück Pappe auftrage und dieses dann auf mein Papier drücke.. Dafür habe ich Folgendes verwendet: Manganblauer Farbton, Kobaltblau Und Chinesisch Weiß Ich habe die Aquarellfarbe direkt aus der Tube auf den Karton aufgetragen. Anschließend habe ich die Farbe mit einem Pinsel vermischt und den Karton auf mein Aquarellpapier gedrückt. Danach habe ich mit einer Sprühflasche Wasser aufgesprüht, um die Farbe zu verdünnen und sie über den Karton verlaufen zu lassen. Da ich mit Aquarellfarben vertikal arbeite, vermeide ich so, dass sich Farbpfützen bilden.
3. Nach dem Besprühen mit Chinacridon-Aquarellfarbe in gebranntem Orange.
3. Anschließend besprühte ich die Oberfläche mit Chinacridon Gebrannte Orange und Wassermischung. Die Flüssigkeit muss flüssig genug sein, um den Sprühmechanismus der Pflanzen nicht zu verstopfen, aber auch nicht so flüssig, dass sie nicht mehr wahrnehmbar ist. Lassen Sie die Flüssigkeit ablaufen und trocknen Sie sie anschließend mit einem Föhn. Nun können Sie interessante Oberflächenstrukturen erkennen.
Tipp – Es kann schon mal etwas unordentlich auf dem Boden meines Ateliers entstehen, deshalb lege ich normalerweise eine Plastikfolie unter meine Staffelei und Papiertücher entlang der Unterseite des Zeichenbretts, um die überschüssige Farbe aufzufangen.
4. Die Grundformen mit einem 8B-Bleistift vorzeichnen.
4. Sobald diese Oberfläche getrocknet ist, zeichne ich die Grundformen mit einem 8B-Bleistift vor. um sicherzustellen, dass ich die Linien auf der bemalten Oberfläche gut erkennen kann.. Anschließend wasche ich die helleren Stellen mit einer steifen Bürste und klarem Wasser aus und tupfe sie dabei immer wieder mit einem Papiertuch ab.
Tipp – Versuchen Sie, in diesem Bereich nicht die gesamte Farbe zu entfernen. Ich lasse lieber etwas Farbe zurück, um später die Struktur zu verbessern.
5. Nach dem Blockieren der Schatten-/Dunkelbereiche mit Preußischblau und Chinacridon-Orange.
5. Verwendung Preußischblau wäscht und Chinacridon Gebrannte Orange wäscht (separat) Ich trage die Schatten/dunklen Bereiche auf. Achten Sie unbedingt darauf, die Oberfläche nicht zu bearbeiten, indem Sie wiederholt mit Farbe über eine Stelle gehen. Dadurch wird die Oberfläche beim Auftragen von Farbe aus dem Bild entfernt.
6. Nachdem man die Farboberfläche etwas angehoben hat, um sie aufzuhellen und ihr mehr Struktur zu verleihen.
6. Nach dem Auftragen einiger Farbschichten entschied ich, dass die dunklen Bereiche zu dunkel und etwas flach geworden waren., Ich beschloss, die Farboberfläche etwas anzuheben, um sie aufzuhellen. Dazu besprühte ich das Bild mit klarem Wasser, wartete kurz, legte dann Küchenpapier darauf und begann, etwas Farbe abzutupfen. Dadurch wird das Bild nicht nur etwas heller, sondern erhält gleichzeitig eine interessante Textur.
7. Spritzer hinzufügen. Details mit einem feinen Pinsel und Van Dyckbraun ausarbeiten.
7. Sobald ich mehrere flache und strukturierte Farbschichten aufgetragen habe, beginne ich, Farbe mit einigen Spritzern hinzuzufügen.. Dadurch entsteht Struktur, und ich kann weitere Farbe auftragen, ohne das Bild mit einem Pinsel zu berühren. Ich verwende nun auch einen 2/0-Pinsel oder einen anderen feinen, spitz zulaufenden Pinsel, um die Details herauszuarbeiten. Ich setze erste Striche auf die hellen Stellen, um abgeblätterte und rissige Farbe anzudeuten. Es sind diese Details, für die meine Arbeiten bekannt sind, und sie heben das Gemälde auf ein neues Niveau.
Tipp – Ich beginne mit dem Zeichnen Van Dyck Brown Und mit einem kleinen Pinsel fange ich wirklich an, alles zu verfeinern. Wenn ich die Zeichnung während des Malprozesses nicht irgendwann überarbeite, wird sie nicht die gewünschte Feinheit und Qualität erreichen. Normalerweise lässt sich ein misslungenes Gemälde durch eine erneute Überprüfung der Zeichnung lösen, und das kann jederzeit geschehen.
Fertige Lackierung – “Schattenbeobachter II”, Aquarell auf handgeschöpftem Papier, 22 x 31,5 cm
Die Töne werden vertieft, die Farben verstärkt und Details hinzugefügt – das Gemälde ist nun vollendet.. Wie Sie sehen können, wurden die Details verstärkt, und mir macht dieser Teil des Gemäldes wirklich Spaß, obwohl es einige Zeit in Anspruch nehmen kann, dies zu erreichen. Mit einem kleinen Pinsel und einer Mischung aus Van Dyck Brown Und Preußischblau Ich beginne, die Oberfläche des Gemäldes zu bearbeiten und achte dabei auf die unterschiedlichen Texturen, die man von verschiedenen Materialien erwarten würde. Deshalb brauchen meine Gemälde auch so lange, da ich mich erst einmal intensiv damit auseinandersetzen muss, was Rost, Holz usw. ausmacht. Die meisten Oberflächendetails entspringen meiner Fantasie, da ich mein Motiv viele Jahre lang beobachtet habe und instinktiv weiß, was ich tun muss, damit es funktioniert. Ich habe außerdem eine Farbschicht aufgetragen, die aus … besteht. Kobaltblau Und Chinesisch Weiß, zum helleren Bereich.
Titel
Das Gemälde trägt den Titel “Schattenwächter II”, da es sich um das zweite Gemälde zu diesem Thema handelt, was für mich sehr ungewöhnlich ist.. Normalerweise male ich keine zwei Bilder in der gleichen Größe und Komposition, aber in diesem Fall habe ich sie versuchsweise gleichzeitig angefertigt und dabei zwei leicht unterschiedliche Herangehensweisen verfolgt.
Ich habe außerdem ein etwas größeres Werk entwickelt, dessen Komposition näher an der ursprünglichen Skizze liegt.. Dies ist zum Zeitpunkt des Verfassens dieses Textes noch nicht abgeschlossen. Der Titel bezieht sich auf mich, den Schattenbeobachter, da ich beim Malen sehr auf die Bewegung und Form der Schatten achte. Beim Malen im Freien fotografiere ich das Motiv fortlaufend, da sich das Licht ständig verändert und ich seine Bewegung während des Malprozesses festhalten möchte. Der Schatten beschreibt das Objekt, von dem er geworfen wird, sowie die Richtung und Intensität des einfallenden Lichts. Deshalb reise ich besonders gern ins Ausland, da die Sonne dort stark und beständig scheint. In Schottland hingegen schwankt das Licht ständig aufgrund der vielen Wolken am Himmel. Es ist selten hoch am Himmel und meist von einem dünnen Schleier aus zarten Wolken verdeckt.
Farben
Die in dem Gemälde verwendeten DANIEL SMITH Farben; Lavendel, Van Dyck Brown, Chinacridon Gebrannte Orange, Preußischblau, Manganblauer Farbton, Gebrannte Umbra, Indisches Gelb, Kobaltblau, Chinacridonviolett Und Chinesisch Weiß Aquarell. Für mich ist das eine begrenzte Palette; ich liebe es, mit einer breiten Farbpalette zu arbeiten und die meisten Farben als reine Lasuren direkt auf dem Papier zu mischen. In diesem Fall habe ich keine der folgenden Farben verwendet: DANIEL SMITH Aquarellstifte.
Angus McEwan-Paletten mit DANIEL SMITH-Aquarellfarben.
Es gibt vier Farben, die in meinen Gemälden stets präsent sind – Kobaltblau, Manganblauer Farbton, Lavendel Und Chinacridon Gebrannte Orange. Dieses Gemälde enthält alle vier Farben, aber die beiden vorherrschenden sind die Kobaltblau und die Chinacridon Gebrannte Orange. Im gesamten Gemälde werden weitere Farben verwendet, die vor allem dazu dienen, die Hauptfarben aufzuhellen oder abzudunkeln.
Meine DANIEL SMITH Aquarell-Punktkarten enthalten eine kleine Auswahl unverzichtbarer Farben aus meiner Palette..
Sie enthalten Farben, auf die ich nicht verzichten könnte, und bestehen in der Regel aus Farben, die aufgrund ihrer Intensität und Pigmentstärke mit einer Basisfarbpalette nur schwer zu reproduzieren sind. Die neueste Farbe der DANIEL SMITH-Reihe ist Lavendel Und es ist eine Farbe, die ich jetzt in all meinen Gemälden verwende. Kobaltblau Und Manganblauer Farbton sind ebenfalls unverzichtbar und verwenden fast immer bestimmte Farben.
Lavendel
Kobaltblau
Kobaltblau
Manganblauer Farbton
Kobaltblauviolett
Preußischblau
Chinacridonviolett
Mondschein
Phthalogrün (BS)
Olivgrün
Phthalo-Türkis
Indisches Gelb
Chinacridon Gebrannte Orange
Kadmiumorange-Farbton
Bio-Zinnober
Gebrannte Siena
Gebrannte Umbra
Van Dyck Brown
Warum ich mich für DANIEL SMITH Aquarellfarben entschieden habe
“Ich liebe die Intensität, die einfache Anwendung, die unglaubliche Farbvielfalt und die hervorragende Qualität der DANIEL SMITH-Produktpalette.. Sie reagieren immer gleich, unabhängig vom Untergrund. Das ist mir wichtig, da es beim Malen so viele Variablen gibt; sich auf die Qualität der Farbe verlassen zu können, ist ein wesentlicher Bestandteil eines gelungenen Kunstwerks. Kurz gesagt: DANIEL SMITH liefert stets die richtige Qualität und Beständigkeit.”
