이번 단계별 설명에서는 제가 작업할 때 사용하는 수채화 질감 표현 기법 중 하나를 보여드리겠습니다.. 저는 37년 동안 수채화를 간헐적으로 시도해 왔지만, 실제로 "“화”22년 동안 그 분야에 몸담았습니다. 그때서야 이 놀랍도록 다재다능한 매체를 얼마나 자유자재로 다룰 수 있는지 알게 되었지만, 그 비밀은 제가 완전히 질려버렸을 때에야 비로소 드러났습니다.
저는 1996년에 스코틀랜드에서 여행 장학금을 받고 중국을 여행했는데, 여행의 특성상 수채화를 사용할 수밖에 없었습니다.. 어느 날 호텔 방에서 그림 작업을 하던 중, 제 그림 솜씨가 너무 마음에 들지 않았습니다. 그림이 너무 싫어서 흰색 수채 물감을 섞어 그림 전체를 흰색으로 덮어버렸습니다. 원래 그림은 완전히 지워졌고, 흰색과 섞인 원래 그림의 색깔 때문에 최종 결과물은 옅은 초록빛을 띠게 되었습니다.
호텔 방을 서성이며 다소 화가 난 채 최근의 좌절을 어떻게 극복할지 고민하던 중, 그림이 눈에 들어왔다., 방 한쪽 구석에서 말라가던 그림이 놀랍게도 천천히 다시 표면으로 떠오르고 있었다. 부드럽고 은은하면서도 분위기 있는 그 그림을 보니, 지우려고 하기 전에는 볼 수 없었던 잠재력이 보이기 시작했다. 깨끗한 물로 그림을 닦아내자 아래쪽에 더 밝은 부분이 드러나면서 훨씬 더 흥미로운 그림이 탄생했다.
이것이 바로 제게 있어서 유레카 순간이었습니다. 그리고 이러한 특성 덕분에 저는 대부분의 예술가들이 포기할 시점을 훨씬 넘어서까지 그림에 매달릴 수 있습니다. 또한 이는 제 그림이 완성되기까지 상당한 시간이 걸릴 수 있음을 의미합니다.
이번 그림 시연에서는 제가 다소 독특한 기법을 활용하는 모습을 통해 그 순간의 깨달음을 직접 경험하실 수 있습니다.
이 그림은 제 작품과 동의어가 된 주제, 즉 녹슨 자물쇠가 달린 문을 묘사하고 있습니다.. 저는 이 그림의 세 가지 다른 버전을 동시에 실험해 보았습니다. 또한, 처음에는 간단한 스케치부터 시작했습니다. C오발트 틸 블루 그리고 퀴나크리돈 번트 오렌지. 저는 다양한 질감을 표현하는 그림을 정말 좋아하는데, 그런 점에서 오래된 문은 제 기법을 탐구하기에 완벽한 소재입니다. 처음 오래된 문을 그린 그림이 언제였는지는 기억나지 않지만, 1987/88년에 미술학교를 졸업한 이후로 벗겨진 페인트 표면, 나무, 녹 등을 통해 질감을 표현해 왔습니다. 제 초기 작품들은 형이상학적인 주제를 다루었지만, 세부 묘사와 표면 질감에 중점을 두기도 했습니다.
작업실에서 작업 중인 수채화 작품 '섀도우 워처 II'.
섀도우 워처 스케치
이 스케치는 구도와 색 구성표를 고려하기 위해 수제 종이에 제작되었습니다.. 저는 스케치를 할 때 머릿속 아이디어를 정리하는 데 집중하고, 빠르고 자유롭게 작업합니다. 아주 특별하고 특이한 부분이 아니면 표면적인 세부 묘사는 언급조차 하지 않습니다. 스케치는 인상을 만들어내는 것이 목적이며, 항상 미완성 상태로 남겨두거나 목표가 정해지면 빠르게 버릴 수도 있습니다. 이번 작품도 예외는 아닙니다.
1. 수채화 용지 뒷면에 마스킹 테이프를 붙입니다. 수채화 용지를 스테이플러로 고정합니다.
1. 저는 마스킹 테이프를 붙여서 늘린 300gsm(140lb) 수제 종이 한 장으로 작업을 시작했습니다., 종이 뒷면 전체에 걸쳐 두 겹으로 접혀 있습니다.. 그런 다음 모서리를 스테이플러로 고정하여 단단하게 고정합니다. 저는 수제 종이의 자연스러운 가장자리 질감을 좋아해서 종이 가장자리까지 그림을 그릴 수 있도록 이 방법을 사용합니다.
팁 저는 2인치 마스킹 테이프를 두 겹으로 접어서 표면 전체에 2인치 직사각형 모양으로 붙입니다. 이 방법은 시간이 걸리지만, 기존의 접착 테이프를 이용한 늘림 방식처럼 건조 시간이 필요 없기 때문에 바로 작업을 시작할 수 있습니다.
2. 두꺼운 수채 물감을 바른 후 물을 뿌립니다.
3. 퀴나크리돈 번트 오렌지 수채물감으로 분사한 후.
3. 그다음 표면에 스프레이를 뿌렸습니다. 퀴나크리돈 번트 오렌지 물과 섞으세요. 이 용액은 분무기 작동부를 막지 않을 정도로 충분히 묽어야 하지만, 너무 묽어서 존재감이 없어지는 것도 안 됩니다. 용액이 흐르도록 둔 다음 헤어드라이어로 말리세요. 이제 흥미로운 표면 질감을 확인할 수 있을 겁니다.
팁 - 작업실 바닥에 물감이 좀 튀길 수 있어서, 저는 보통 이젤 아래에 비닐 시트를 깔고, 그림판 아래쪽에는 종이 타월을 놓아서 튀는 물감을 받아냅니다.
4. 8B 연필로 기본 도형을 스케치하기
4. 표면이 마르면 8B 연필로 기본적인 형태를 그려냅니다. 페인트칠된 표면에서 선이 쉽게 보이는지 확인하기 위해서입니다.. 그런 다음 뻣뻣한 브러시와 깨끗한 물로 밝은 부분을 씻어내고, 종이 타월로 계속 톡톡 두드려 물기를 제거합니다.
팁 - 이 부분의 페인트를 완전히 제거하지 마세요. 나중에 질감을 표현하는 데 도움이 되도록 약간의 잔여물을 남겨두는 것이 좋습니다.
5. 프러시안 블루와 퀴나크리돈 번트 오렌지를 사용하여 그림자/어두운 부분을 칠합니다.
5. 사용 프러시안 블루 세척 및 퀴나크리돈 번트 오렌지 (따로) 세탁하세요 그림자나 어두운 부분을 칠할 때, 표면이 손상되지 않도록 매우 조심해야 합니다. 한 부분을 여러 번 덧칠하면 표면이 벗겨질 수 있습니다. 색을 입히는 과정에서 표면이 손상될 수 있기 때문입니다.
6. 페인트 표면을 살짝 들어 올려 밝게 하고 질감을 더합니다.
6. 색을 몇 겹 더 덧칠하고 나니 어두운 부분이 너무 어둡고 밋밋해 보인다는 생각이 들었습니다., 저는 그림 표면을 조금 밝게 하기 위해 물감을 살짝 들어 올리기로 했습니다. 깨끗한 물을 그림에 뿌린 후 잠시 그대로 두었다가 종이 타월을 표면에 덮고 물감을 조금씩 닦아냈습니다. 이렇게 하면 그림이 조금 더 밝아질 뿐만 아니라 흥미로운 질감도 더해집니다.
7. 물감을 튀기는 효과를 추가합니다. 또한 가는 붓과 반다이크 브라운을 사용하여 세부 묘사를 합니다.
7. 평평하고 질감 있는 워시 기법을 여러 번 적용한 후, 물감을 흩뿌리면서 덧칠하기 시작합니다.. 이렇게 하면 질감이 생기고 붓으로 직접 그림을 건드리지 않고도 물감을 덧칠할 수 있습니다. 또한 2/0 브러시나 끝이 뾰족한 가는 붓을 사용하여 세부 묘사를 시작했습니다. 밝은 부분에 물감이 벗겨지고 갈라진 듯한 느낌을 표현하기 위해 붓 자국을 남기기 시작합니다. 제 작품은 바로 이러한 디테일로 유명하며, 이것이 그림의 수준을 한 단계 끌어올리는 요소입니다.
팁 저는 그림을 그리기 시작할 때 ~을 사용합니다. 반 다이크 브라운 그리고 작은 붓으로 모든 것을 더욱 선명하게 다듬기 시작했어요. 그림을 그리는 과정에서 드로잉을 제대로 손보지 않으면 제가 추구하는 세련미와 퀄리티를 얻을 수 없거든요. 보통 그림이 잘 안 풀릴 때는 드로잉을 다시 살펴보면 해결되는데, 이건 언제든 할 수 있는 작업이에요.
완성된 그림 – “그림자 감시자 II”, 수제 종이에 수채화, 22 x 31.5cm
색조가 깊어지고, 색채가 강렬해지며, 세부 묘사가 더해지면서 그림이 완성되었습니다.. 보시다시피 세부 묘사가 더욱 강조되었는데, 저는 이 부분이 그림에서 정말 마음에 드는 부분입니다. 하지만 이렇게 완성하기까지는 상당한 시간이 걸립니다. 작은 붓에 여러 가지 물감을 섞어서 사용합니다. 반 다이크 브라운 그리고 프러시안 블루 저는 그림 표면 전체에 걸쳐 작업을 시작하면서 다양한 재료에서 볼 수 있는 여러 질감에 주의를 기울입니다. 제 그림이 완성되는 데 시간이 오래 걸리는 이유는 녹이나 나무 등의 질감을 표현하는 데 심혈을 기울이기 때문입니다. 이러한 표면 디테일의 대부분은 제 상상력에서 비롯됩니다. 오랜 시간 동안 대상을 관찰해 온 덕분에 본능적으로 무엇을 해야 제대로 표현할 수 있는지 알고 있기 때문입니다. 또한, 색조를 한 겹 더 추가했습니다. 코발트 틸 블루 그리고 차이니즈 화이트, 더 밝은 쪽으로.
제목
이 그림의 제목은 "그림자 감시자 II"인데, 같은 주제로 그린 두 번째 그림이기 때문입니다. 저에게는 매우 드문 일이죠.. 저는 보통 크기와 구도가 같은 그림 두 점을 그리지 않지만, 이번 경우에는 실험 삼아 약간씩 다른 두 가지 접근 방식을 사용하여 동시에 두 점을 그렸습니다.
또한, 원래 스케치에 더 가까운 구도로 약간 더 큰 작품을 제작했습니다.. 이 작품은 아직 완성되지 않았습니다. 제목은 저 자신을 가리키는데, 저는 작업할 때 그림자의 움직임과 형태에 특히 주의를 기울이기 때문에 '그림자 관찰자'라고 부릅니다. 야외에서 그림을 그릴 때는 빛이 끊임없이 변하기 때문에 작업하는 동안 대상을 계속 사진으로 찍어 기록해 둡니다. 그림자는 그림자가 드리워진 대상, 그림자에 비치는 빛의 방향과 강도를 나타냅니다. 그래서 저는 햇볕이 강하고 일정한 해외여행을 특히 좋아합니다. 스코틀랜드의 빛은 하늘에 구름이 많아 시시각각 변하고, 하늘 높이 떠 있는 햇빛이 드물기 때문에 강렬하지 않으며, 얇고 흐릿한 구름이 밝은 빛을 가리는 경우가 많습니다.
그림 물감
다니엘 스미스가 그림에 사용한 색상들; 라벤더, 반 다이크 브라운, 퀴나크리돈 번트 오렌지, 프러시안 블루, 망간 블루 색조, 번트 엄버, 인디언 옐로우, 코발트 틸 블루, 퀴나크리돈 바이올렛 그리고 차이니즈 화이트 수채화. 제게 수채화는 제한된 팔레트와 같습니다. 저는 다양한 색상을 사용하는 것을 좋아하고, 대부분의 색상을 종이 위에서 바로 섞어서 옅게 칠하는 방식을 선호합니다. 이번 작품에서는 어떤 색상도 사용하지 않았습니다. 다니엘 스미스 수채화 스틱.
앵거스 맥이완 팔레트와 다니엘 스미스 수채 물감.
제 그림에는 항상 네 가지 색이 등장합니다. 코발트 틸 블루, 망간 블루 색조, 라벤더 그리고 퀴나크리돈 번트 오렌지. 이 그림에는 그 네 가지 색이 모두 포함되어 있지만, 가장 두드러지는 두 가지 색은 다음과 같습니다. 코발트 틸 블루 그리고 퀴나크리돈 번트 오렌지. 그림 전체에 걸쳐 다른 색상들도 사용되었는데, 주로 주요 색상을 밝게 하거나 어둡게 하는 데 사용됩니다.
제 다니엘 스미스 수채화 도트 카드에는 제가 즐겨 쓰는 물감 중 일부만 엄선해서 담았습니다..
이 색상들은 제가 없어서는 안 될 색상들로 구성되어 있으며, 일반적으로 안료의 강도와 선명도 때문에 기본 색상 범위로는 재현하기 어려운 색상들입니다. 다니엘 스미스 라인의 최신 색상은 다음과 같습니다. 라벤더 그리고 그 색은 제가 지금 제 모든 그림에 사용하는 색입니다. 코발트 틸 블루 그리고 망간 블루 색조 또한 필수품이며 거의 항상 사용되는 색상입니다.
라벤더
코발트 틸 블루
코발트 블루
망간 블루 색조
코발트 블루 바이올렛
프러시안 블루
퀴나크리돈 바이올렛
달빛
프탈로 그린(BS)
올리브 그린
프탈로 터쿼이즈
인디언 옐로우
퀴나크리돈 번트 오렌지
카드뮴 오렌지 색조
유기농 주홍색
번트 시에나
번트 엄버
반 다이크 브라운
제가 다니엘 스미스 수채화를 선택한 이유
“저는 다니엘 스미스 제품의 강렬한 발색, 사용 편의성, 놀라운 색상 다양성, 그리고 뛰어난 품질을 정말 좋아합니다.. "그 물감들은 어떤 바탕재에 칠하든 항상 똑같은 방식으로 반응합니다. 그림을 그릴 때는 변수가 너무 많기 때문에 물감의 품질을 믿을 수 있다는 점이 저에게는 매우 중요합니다. 성공적인 예술 작품을 위해서는 물감의 품질이 필수적이기 때문입니다. 간단히 말해서, 다니엘 스미스는 언제나 품질과 일관성을 완벽하게 구현해냅니다."”
