In deze stapsgewijze handleiding laat ik je een van de vele verschillende manieren zien waarop ik textuur schilder met aquarelverf.. Ik heb 37 jaar lang met aquarelverf geëxperimenteerd, maar eigenlijk pas echt in "“woede”"22 jaar lang. Dat was het moment waarop ik ontdekte hoeveel ik dit ongelooflijk veelzijdige medium kon manipuleren en vormgeven, maar de geheimen ervan werden pas onthuld toen ik er volledig door gefrustreerd raakte.

Ik reisde in 1996 door China nadat ik een reisbeurs in Schotland had gewonnen. Door de noodzaak van het reizen was ik genoodzaakt om met aquarelverf te werken.. Ik was op een dag in mijn hotelkamer aan een schilderij aan het werken toen ik ontzettend ontevreden raakte over de kwaliteit van mijn verftechniek. Gefrustreerd door het resultaat mengde ik witte aquarelverf en bedekte het schilderij volledig met wit, zonder rekening te houden met de onderliggende afbeelding. Het oorspronkelijke werk werd volledig uitgewist en de kleur van het schilderij vermengde zich met het wit, waardoor de uiteindelijke laag een lichtgroene tint kreeg.

Ik liep boos door mijn hotelkamer en bedacht hoe ik deze laatste tegenslag te boven zou komen, toen ik het schilderij opmerkte., De verf, die in de hoek van de kamer aan het drogen was, kwam tot mijn verbazing langzaam weer naar boven. Hij was zacht, gedempt en heel sfeervol, en ik begon het potentieel te zien dat hij niet had voordat ik hem probeerde uit te wissen. Ik begon hem met schoon water te bewerken om lichtere plekken eronder te onthullen, waardoor een veel interessanter schilderij ontstond.

Dit was mijn eureka-moment. En het stelt me in staat om lang door te werken aan een schilderij, lang nadat de meeste kunstenaars een schilderij als een verloren zaak zouden hebben opgegeven. Het betekent ook dat de ontwikkeling van mijn schilderijen behoorlijk lang kan duren.

In deze schilderdemonstratie profiteert u van dat 'eureka'-moment, doordat ik een vrij eigenzinnige techniek toepas.

Het schilderij toont een onderwerp dat synoniem is geworden met mijn werk: een deur met een roestig slot.. Ik heb tegelijkertijd met drie verschillende versies van dit schilderij geëxperimenteerd. Ik ben ook begonnen met een snelle schets, waarbij ik alleen... Cobalt Teal Blue En Quinacridone Gebrande Oranje. Ik vind het heerlijk om met verschillende texturen te schilderen en daarom zijn oude deuren een perfect middel om mijn technieken te verkennen. Ik kan me mijn eerste schilderij van een oude deur niet meer herinneren, maar sinds mijn afstuderen aan de kunstacademie in 1987/88 schilder ik met textuur door middel van afbladderende verf, hout en roest. Mijn eerste schilderijen waren metafysisch van aard, maar ze draaiden ook om detail en oppervlaktestructuur.

Het aquarelschilderij Shadow Watcher II, gemaakt in het atelier.

Schets van een schaduwwachter

Deze schets is gemaakt op handgemaakt papier om na te denken over de compositie en het kleurenschema.. Als ik aan mijn schetsen werk, is het eigenlijk om het idee in mijn hoofd vast te leggen, en ze kunnen heel snel en losjes zijn. Ik besteed zelfs geen aandacht aan details, tenzij die heel specifiek en ongebruikelijk zijn. De schets is bedoeld om een indruk te maken en zal altijd onafgewerkt blijven, en misschien zelfs vrij snel worden weggelegd zodra ik weet wat mijn doel is. Deze schets is daarop geen uitzondering.

1. Afplaktape op de achterkant van het aquarelpapier. Aquarelpapier vastgeniet.

1. Ik begon met een stuk handgemaakt papier van 300 g/m² (140 lb), dat ik heb 'uitgerekt' door er schilderstape op aan te brengen., dubbelgevouwen, over de hele achterkant van het papieroppervlak.. Vervolgens niet ik de hoeken vast om het papier wat steviger te maken. Ik gebruik deze methode zodat ik tot aan de rand van het papier kan schilderen, want ik vind de rafelige rand van handgemaakt papier prachtig.

Tip – Ik gebruik afplaktape van 5 cm breed en vouw deze dubbel in rechthoeken van 5 cm over het hele oppervlak. Deze methode kost tijd, maar je kunt meteen aan de slag, omdat er geen droogtijd is zoals bij de traditionele methode met plakband.

2. Na het aanbrengen van een dikke laag aquarelverf, besproeien met water.

2. Ik breng eerst verf aan op het aquarelpapier door een dikke laag aquarelverf op een stuk karton aan te brengen en dat vervolgens op het papier te drukken.. Hiervoor gebruikte ik Mangaanblauwe tint, Kobaltblauwgroen En Chinese Witte Ik bracht de aquarelverf rechtstreeks uit de tube aan op het karton. Vervolgens mengde ik de verf met een kwast en drukte het karton op mijn aquarelpapier. Daarna gebruikte ik een plantenspuit om water op het karton te spuiten, zodat de verf zachter werd en langs het karton naar beneden kon 'lopen'. Ik werk verticaal met aquarelverf, waardoor ik voorkom dat er plassen ontstaan.

3. Na het bespuiten met Quinacridone Burnt Orange aquarelverf.

3. Vervolgens heb ik het oppervlak bespoten met Quinacridone Gebrande Oranje en watermengsel. Dit moet vloeibaar genoeg zijn om het sproeimechanisme van de plantensproeier niet te verstoppen, maar niet zó vloeibaar dat het niet meer zichtbaar is. Laat het even intrekken en droog het vervolgens met een föhn. Je kunt nu een aantal interessante oppervlaktestructuren waarnemen.

Tip – Je kunt een beetje een rommeltje maken op de vloer van je atelier, dus ik leg meestal een plastic zeil onder mijn schildersezel en keukenpapier langs de onderkant van de tekenplank om de overtollige verf op te vangen.

4. De basisvormen intekenen met een 8B-potlood

4. Zodra dit oppervlak droog is, teken ik de basisvormen met een 8B-potlood. om ervoor te zorgen dat ik de lijnen goed kan zien tegen het geverfde oppervlak.. Vervolgens was ik de lichtere plekken schoon met een stijve borstel en schoon water, waarbij ik steeds met keukenpapier dep.

Tip – Probeer niet alle verf in dit gebied te verwijderen. Ik laat liever wat restjes achter, die later van pas komen bij de textuur.

5. Nadat de schaduw-/donkere gebieden zijn ingevuld met Pruisisch blauw en quinacridone gebrand oranje.

5. Gebruikmaken van Pruisisch blauw wast en Quinacridone Gebrande Oranje wast (apart) Ik vul de schaduw-/donkere gebieden in. Wees heel voorzichtig dat je het oppervlak niet beschadigt door herhaaldelijk over hetzelfde gebied te gaan met verf. Hierdoor verdwijnt het oppervlak uit het schilderij wanneer je probeert kleur toe te voegen.

6. Nadat je een klein deel van de verflaag hebt verwijderd om deze lichter te maken en meer textuur toe te voegen.

6. Na een paar laagjes kleur te hebben aangebracht, vond ik dat de donkere tinten te donker en een beetje vlak waren geworden., Ik besloot om een deel van de verflaag te verwijderen om het schilderij lichter te maken. Ik begon het schilderij met schoon water te besproeien en liet het even intrekken. Vervolgens legde ik een stuk keukenpapier op het oppervlak en begon ik wat verf te verwijderen. Dit maakt het schilderij niet alleen iets lichter, maar voegt tegelijkertijd ook een interessante textuur toe.

7. Spatten toevoegen. Ook details aanbrengen met een fijn penseel en Van Dyck Brown.

7. Nadat ik verschillende vlakke en gestructureerde verflagen heb aangebracht, begin ik verf toe te voegen met wat spetters.. Dit creëert textuur en stelt me in staat meer verf toe te voegen zonder het schilderij fysiek met een kwast aan te raken. Ik ben ook begonnen met het gebruiken van een 2/0 kwast of een andere fijne, puntige kwast om de details uit te werken. Ik begin met het aanbrengen van markeringen op de lichte gedeelten waar ik wil suggereren dat de verf is afgebladderd en gebarsten. Het zijn de details waar mijn werk om bekend staat, en het is dit detail dat het schilderij naar een hoger niveau tilt.

Tip – Ik begin te tekenen met Van Dyck Brown En met een klein penseel begin ik alles echt scherper te maken. Als ik de tekening op een bepaald moment in het schilderproces niet bijwerk, zal het niet de verfijning en kwaliteit hebben waar ik naar op zoek ben. Meestal wordt een probleem met een schilderij opgelost door de tekening opnieuw te bekijken, en dat kan op elk moment.

Schilderij af – “Schaduwkijker II”, aquarel op handgemaakt papier, 22 x 31,5 cm

De tinten zijn verdiept, de kleuren zijn versterkt en er zijn details toegevoegd; het schilderij is nu voltooid.. Zoals je kunt zien, is de detaillering geïntensiveerd en ik geniet echt van dit deel van het schilderij, hoewel het behoorlijk wat tijd kan kosten om dit voor elkaar te krijgen. Ik gebruik een klein penseel met een mix van Van Dyck Brown En Pruisisch blauw Ik begin te werken aan het oppervlak van het schilderij en let daarbij op de verschillende texturen die je van verschillende materialen zou verwachten. Dit is de reden waarom mijn schilderijen langer duren, omdat ik echt moet begrijpen wat roest of hout is, enzovoort. Het grootste deel van deze details komt uit mijn verbeelding, omdat ik jarenlang mijn onderwerp heb geobserveerd en instinctief weet wat ik moet doen om het te laten werken. Ik heb ook een laag tint toegevoegd, gemaakt van Kobaltblauwgroen En Chinese Witte, naar het lichtere gebied.

Titel

Het schilderij heet "Schaduwwachter II", omdat dit het tweede schilderij met dit onderwerp is, wat voor mij zeer ongebruikelijk is.. Normaal gesproken maak ik geen twee schilderijen van dezelfde grootte en compositie, maar in dit geval heb ik ze als experiment tegelijkertijd gemaakt, waarbij ik twee enigszins verschillende benaderingen heb toegepast.

Ik heb ook een iets groter werk ontwikkeld met een compositie die dichter bij de oorspronkelijke schets ligt.. Dit is op het moment van schrijven nog niet voltooid. De titel verwijst naar mij; ik ben de schaduwkijker, omdat ik tijdens het schilderen veel aandacht besteed aan de beweging en vorm van schaduwen. Als ik buiten schilder, maak ik constant foto's van het onderwerp, omdat het licht voortdurend verandert en ik graag een registratie heb van de beweging ervan tijdens het werk. De schaduw beschrijft het object waar hij vandaan komt, de richting en de intensiteit van het licht dat erop valt. Daarom ga ik zo graag naar het buitenland, omdat de zon daar sterk en constant is. Het licht in Schotland fluctueert voortdurend door de hoeveelheid bewolking en het licht zelf is niet zo intens, omdat het zelden hoog aan de hemel staat en er meestal een dunne sluier van ijle wolken is die de helderheid verduistert.

Kleuren

De kleuren van Daniel Smith die in het schilderij zijn gebruikt; Lavendel, Van Dyck Brown, Quinacridone Gebrande Oranje, Pruisisch blauw, Mangaanblauwe tint, Gebrande oker, Indisch geel, Kobaltblauwgroen, Quinacridone Violet En Chinese Witte Aquarel. Voor mij is dit een beperkt kleurenpalet; ik werk graag met een breed scala aan kleuren en gebruik de meeste ervan als pure washes, rechtstreeks op het papier gemengd. In dit geval heb ik geen van de DANIEL SMITH Aquarelstiften.

Kleurenpaletten van Angus McEwan in combinatie met aquarelverf van Daniel Smith.

Er zijn vier kleuren die altijd in mijn schilderijen terugkomen: Kobaltblauwgroen, Mangaanblauwe tint, Lavendel En Quinacridone Gebrande Oranje. Dit schilderij bevat alle vier die kleuren, maar de twee meest voorkomende zijn de Kobaltblauwgroen en de Quinacridone Gebrande Oranje. Er worden in het schilderij ook andere kleuren gebruikt, die voornamelijk dienen om de hoofdkleuren lichter of donkerder te maken.

Mijn Daniel Smith aquarel stippenkaarten bevatten een kleine selectie van onmisbare verfkleuren uit mijn palet..

Ze bevatten kleuren waar ik niet zonder kan en bestaan meestal uit kleuren die moeilijk te reproduceren zijn vanuit een standaard kleurenpalet vanwege hun intensiteit en pigmentsterkte. De nieuwste kleur in het DANIEL SMITH-assortiment is Lavendel En het is een kleur die ik nu in al mijn schilderijen gebruik. Kobaltblauwgroen En Mangaanblauwe tint Ook deze items zijn onmisbaar en de kleuren worden bijna altijd gebruikt.

Lavendel
Kobaltblauwgroen
Kobaltblauw
Mangaanblauwe tint
Kobaltblauwviolet
Pruisisch blauw
Quinacridone Violet
Maanlicht
Ftalogroen (BS)
Olijfgroen
Phthalo Turkoois
Indisch geel
Quinacridone Gebrande Oranje
Cadmiumoranje tint
Biologische Vermiljoen
Gebrande Sienna
Gebrande oker
Van Dyck Brown

Waarom ik voor DANIEL SMITH-aquarellen kies
“Ik ben dol op de intense kleuren, het gebruiksgemak, de ongelooflijke verscheidenheid aan kleuren en de uitstekende kwaliteit van het DANIEL SMITH assortiment.. Ze reageren altijd op dezelfde manier, keer op keer, ongeacht de ondergrond. Dit is belangrijk voor mij, omdat er zoveel variabelen zijn bij het schilderen. De betrouwbaarheid van de verfkwaliteit is een essentieel onderdeel van een geslaagd kunstwerk. Kortom, Daniel Smith heeft de kwaliteit en consistentie altijd perfect voor elkaar.”