In questa procedura passo passo vi mostrerò uno dei tanti modi diversi di dipingere la texture con l'acquerello che utilizzo quando lavoro. Ho sperimentato con l'acquerello a intermittenza per 37 anni, ma veramente solo in “rabbia”"Per 22 anni. Fu allora che scoprii quanto potevo manipolare e plasmare questo mezzo incredibilmente versatile, ma i suoi segreti mi furono rivelati solo quando ne fui completamente esasperato.
Nel 1996, durante un viaggio in Cina, dopo aver vinto una borsa di studio in Scozia, mi trovai costretto a lavorare con l'acquerello. Questo mi costrinse a viaggiare e, per necessità, a dedicarmi a questa tecnica.. Un giorno, mentre lavoravo a un dipinto nella mia camera d'albergo, mi sono ritrovato incredibilmente insoddisfatto della qualità della mia tecnica pittorica. Frustrato dal risultato, ho mescolato dell'acquerello bianco e ho ricoperto completamente il dipinto, senza curarmi dell'immagine sottostante. Il risultato è stato un colore che ha completamente cancellato l'opera originale, mescolandosi con il bianco, dando alla velatura finale una pallida tonalità verdastra.
Camminando nervosamente per la stanza d'albergo, riflettevo su come avrei potuto superare quest'ultimo intoppo quando notai che il dipinto, Il dipinto, che si stava asciugando in un angolo della stanza, con mia sorpresa stava lentamente riemergendo in superficie. Era morbido, tenue e molto suggestivo, e iniziai a intravedere il potenziale che non aveva prima che cercassi di cancellarlo. Iniziai ad attaccarlo con acqua pulita per rivelare zone più chiare sottostanti, creando un dipinto molto più interessante.
Questo è stato il mio momento Eureka E questo mi permette di dedicarmi a un dipinto ben oltre il punto in cui la maggior parte degli artisti lo abbandonerebbe, considerandolo irrecuperabile. Significa anche che la realizzazione dei miei dipinti può richiedere un tempo considerevole.
In questa dimostrazione di pittura potrete sperimentare quel momento di illuminazione, poiché lo utilizzo in una tecnica piuttosto particolare.
Il dipinto raffigura un soggetto ormai emblematico del mio lavoro: una porta con una serratura arrugginita.. Ho sperimentato tre diverse versioni di questo dipinto tutte contemporaneamente. Ho anche iniziato con uno schizzo veloce usando solo Cblu obalt verde acqua E Chinacridone Arancia Bruciata. Mi piace molto dipingere con una varietà di texture e quindi le vecchie porte sono il mezzo perfetto per esplorare le mie tecniche. Non ricordo il mio primo dipinto su una vecchia porta, ma dipingo texture attraverso superfici di vernice scrostata, legno e ruggine sin da quando mi sono diplomato alla scuola d'arte nel 1987/88. I miei primi dipinti erano di natura metafisica, ma si basavano anche sul dettaglio e sulla texture della superficie.
Acquerello "Shadow Watcher II" realizzato in studio.
Schizzo di Shadow Watcher
Questo schizzo è stato realizzato su carta fatta a mano per studiare la composizione e la combinazione di colori.. Quando realizzo i miei schizzi, lo faccio principalmente per fissare l'idea che ho in testa e posso essere molto veloce e spontaneo. Non mi soffermo nemmeno sui dettagli della superficie, a meno che non siano molto specifici e insoliti. Lo schizzo serve a creare un'impressione e sarà sempre incompiuto, e forse abbandonato abbastanza rapidamente una volta che avrò capito qual è il mio obiettivo. Questo non fa eccezione.
1. Nastro adesivo di carta che copre il retro della carta per acquerello. Carta per acquerello fissata con punti metallici.
1. Ho iniziato con un pezzo di carta fatta a mano da 300 g/m² (140 lb) che è stato "allungato" applicando del nastro adesivo., piegato su se stesso, su tutta la superficie posteriore della carta. Poi fisso gli angoli con delle graffette per dare ancoraggio e un po' di robustezza. Uso questo metodo per poter dipingere fino al bordo della carta, dato che adoro l'effetto sfrangiato dei bordi delle carte fatte a mano.
Mancia – Utilizzo del nastro adesivo di carta da 5 cm (2 pollici) e lo piego a metà formando dei rettangoli di 5 cm (2 pollici) su tutta la superficie. Questo metodo richiede tempo, ma permette di iniziare a lavorare immediatamente, poiché non è necessario attendere l'asciugatura come con il tradizionale sistema di tensionamento con strisce adesive.
2. Dopo aver applicato uno strato spesso di acquerello, spruzzare con acqua.
2. Per prima cosa applico il colore sulla carta per acquerello stendendo uno strato spesso di acquerello su un pezzo di cartone e premendolo sulla carta.. Per questo ho usato Tonalità blu manganese, Blu cobalto turchese E Bianco cinese Ho applicato l'acquerello direttamente dal tubetto sulla superficie del cartone. Ho poi mescolato il colore con un pennello e ho premuto il cartone sulla carta per acquerello. Successivamente, ho usato uno spruzzino per piante per inumidire il colore e lasciarlo "colare" lungo il cartone. Lavoro in verticale con gli acquerelli e questo mi impedisce di creare pozzanghere nel mio lavoro.
3. Dopo aver spruzzato con l'acquerello arancio bruciato di chinacridone.
3. Ho quindi proceduto a spruzzare la superficie con Chinacridone Arancia Bruciata e miscela di acqua. Il liquido deve essere sufficientemente fluido da non ostruire il meccanismo di nebulizzazione delle piante, ma non troppo fluido da risultare inefficace. Lasciatelo scorrere e poi asciugatelo con un asciugacapelli. Ora potrete notare delle interessanti texture superficiali.
Mancia – può capitare di sporcare un po' il pavimento del proprio studio, quindi di solito metto un telo di plastica sotto il cavalletto e dei tovaglioli di carta lungo il bordo inferiore del tavolo da disegno per raccogliere la vernice in eccesso.
4. Tracciare le forme di base con una matita 8B
4. Una volta che questa superficie si è asciugata, traccio le forme di base con una matita 8B. per assicurarmi di poter vedere facilmente le linee sulla superficie verniciata. Successivamente, lavo le zone più chiare con una spazzola rigida e acqua pulita, tamponando continuamente con carta assorbente.
Mancia – Cercate di non rimuovere tutta la vernice in quest'area. Preferisco lasciare qualche residuo per facilitare la texture in seguito.
5. Dopo aver coperto le zone d'ombra/scure con il blu di Prussia e l'arancione bruciato di chinacridone.
5. Utilizzando Blu di Prussia lavaggi e Chinacridone Arancia Bruciata lavaggi (separatamente) Blocco le zone d'ombra/scure. Fai molta attenzione a non agitare la superficie ripassando ripetutamente con il colore. Questo avrà l'effetto di rimuovere la superficie dal quadro mentre cerchi di aggiungere colore.
6. Dopo aver sollevato leggermente la superficie della pittura per schiarirla e aggiungere maggiore texture.
6. Dopo aver aggiunto alcuni strati di colore, ho deciso che le tonalità scure erano diventate troppo scure e un po' piatte., Ho deciso di schiarire leggermente la superficie del dipinto. Ho iniziato a spruzzare acqua pulita sul quadro, l'ho lasciata agire per un paio di minuti, poi ho steso un tovagliolo di carta sulla superficie e ho iniziato a rimuovere parte della pittura. Questo non solo ha l'effetto di rendere l'immagine un po' più chiara, ma aggiunge anche una texture interessante.
7. Aggiungere schizzi. Anche i dettagli con un pennello fine e il marrone Van Dyck.
7. Dopo aver steso diverse velature piatte e texturizzate, inizio ad aggiungere la pittura con qualche spruzzo. Questo crea texture e mi permette di aggiungere più colore senza toccare fisicamente il dipinto con un pennello. Ho anche iniziato a usare un pennello 2/0 o qualsiasi pennello a punta fine per iniziare a sviluppare i dettagli. Inizio a tracciare segni sulle zone chiare dove voglio suggerire che il colore si è scrostato e screpolato. È la cura dei dettagli che contraddistingue il mio lavoro, ed è proprio questo che eleva il dipinto a un livello superiore.
Mancia – Inizio a disegnare con Van Dyck Brown e un pennellino, iniziando a definire meglio ogni dettaglio. Se non mi occupo del disegno in qualche fase della pittura, il risultato non avrà la raffinatezza e la qualità che cerco. Di solito, se un dipinto non funziona, il problema si risolve rivalutando il disegno, e questo può essere fatto in qualsiasi momento.
Pittura terminata – “Osservatore d’ombre II”, acquerello su carta fatta a mano, 22 x 31,5 cm
Le tonalità si intensificano, il colore si rafforza e i dettagli vengono aggiunti: il dipinto è ora completo.. Come potete vedere, i dettagli sono stati intensificati e mi piace molto questa parte del dipinto, anche se può richiedere un tempo considerevole per realizzarla. Utilizzando un pennello piccolo con una miscela di Van Dyck Brown E Blu di Prussia Inizio a lavorare sulla superficie del dipinto prestando attenzione alle diverse texture che ci si aspetterebbe di vedere da materiali diversi. Questo è il motivo per cui i miei dipinti richiedono tempo, perché mi addentro davvero in ciò che costituisce ruggine o legno, ecc. La maggior parte di questi dettagli superficiali proviene dalla mia immaginazione, poiché ho trascorso molti anni a osservare il mio soggetto e so istintivamente cosa devo fare per farlo funzionare. Ho anche aggiunto uno strato di tinta, fatto di Blu cobalto turchese E Bianco cinese, verso la zona più chiara.
Titolo
Il dipinto si intitola "Osservatore dell'Ombra II" poiché si tratta del secondo dipinto su questo soggetto, cosa molto insolita per me.. Di solito non realizzo due dipinti delle stesse dimensioni e composizione, ma in questo caso li ho realizzati contemporaneamente a scopo sperimentale, impiegando due approcci leggermente diversi.
Ho anche sviluppato un pezzo leggermente più grande con una composizione più vicina allo schizzo originale.. Questo testo non è ancora stato completato al momento della stesura. Il titolo si riferisce a me, sono l'osservatore delle ombre perché presto molta attenzione al movimento e alla forma delle ombre quando lavoro. Quando dipingo all'aperto, scatto continuamente foto del soggetto mentre lavoro, poiché la luce cambia di continuo e mi piace avere una registrazione del suo movimento durante il processo creativo. L'ombra descrive l'oggetto da cui viene proiettata, la direzione e l'intensità della luce che la attraversa. Ecco perché mi piace particolarmente andare all'estero, perché il sole è forte e costante. La luce in Scozia fluttua continuamente a causa della quantità di nuvole presenti nel cielo e la luce stessa non è così intensa perché raramente si trova alta nel cielo, e di solito c'è un sottile velo di nuvole che ne oscura la luminosità.
Colori
I colori utilizzati nel dipinto di Daniel Smith; Lavanda, Van Dyck Brown, Chinacridone Arancia Bruciata, Blu di Prussia, Tonalità blu manganese, Terra d'ombra bruciata, Giallo indiano, Blu cobalto turchese, Violetto di chinacridone E Bianco cinese acquerello. Per me questa è una tavolozza limitata, mi piace usare una vasta gamma di colori e impiegarne la maggior parte come velature pure mescolandoli direttamente sulla carta. In questo caso non ho usato nessuno dei Pastelli acquerellabili Daniel Smith.
Tavolozze di Angus McEwan con acquerelli DANIEL SMITH.
Ci sono quattro colori che sono sempre presenti nei miei dipinti: Blu cobalto turchese, Tonalità blu manganese, Lavanda E Chinacridone Arancia Bruciata. Questo dipinto contiene tutti e quattro quei colori, ma i due predominanti sono i Blu cobalto turchese e il Chinacridone Arancia Bruciata. Nel dipinto sono presenti altri colori, utilizzati principalmente per schiarire o scurire i colori principali.
Le mie carte a pois per acquerelli DANIEL SMITH contengono una piccola selezione di colori indispensabili della mia tavolozza.
Contengono colori di cui non potrei fare a meno e di solito comprendono colori difficili da riprodurre da una gamma di colori di base a causa della loro intensità e forza del pigmento. L'ultimo colore della gamma DANIEL SMITH è Lavanda Ed è un colore che ora utilizzo in tutti i miei dipinti. Blu cobalto turchese E Tonalità blu manganese sono anche indispensabili e quasi sempre i colori utilizzati.
Lavanda
Blu cobalto turchese
Blu cobalto
Tonalità blu manganese
Blu cobalto violetto
Blu di Prussia
Violetto di chinacridone
chiaro di luna
Verde ftalocianina (BS)
Verde oliva
Turchese ftalocianina
Giallo indiano
Chinacridone Arancia Bruciata
Tonalità arancione cadmio
Vermiglio biologico
Terra di Siena bruciata
Terra d'ombra bruciata
Van Dyck Brown
Perché ho scelto gli acquerelli DANIEL SMITH
“Adoro l'intensità, la facilità d'uso, l'incredibile varietà di colori e l'eccellente qualità della gamma DANIEL SMITH.. "Rispondono sempre allo stesso modo, indipendentemente dal supporto. Questo è importante per me, perché in pittura ci sono così tante variabili, e poter contare sulla qualità dei colori è un elemento fondamentale per la riuscita di un'opera d'arte. In poche parole, DANIEL SMITH garantisce sempre la qualità e la costanza giuste."”
