У цьому покроковому описі я покажу вам один із багатьох різних способів малювання текстури аквареллю, які я використовую під час роботи.. Я експериментував з аквареллю час від часу протягом 37 років, але насправді лише в “…“гнів”протягом 22 років». Саме тоді я зрозумів, наскільки добре можу маніпулювати та формувати цей неймовірно універсальний засіб, але його секрети розкрилися лише тоді, коли він мене повністю розлютив.

У 1996 році я подорожував Китаєм, отримавши стипендію на подорожі до Шотландії, і через необхідність подорожей я був змушений працювати з аквареллю.. Одного разу я працював над картиною у своєму готельному номері, коли став неймовірно незадоволений якістю роботи з фарбами. Розчарований картиною, я змішав білу акварель і повністю покрив картину білою фарбою, не звертаючи уваги на зображення під нею. Це повністю знищило початковий фрагмент, і колір картини, змішаний з білим, надав фінальній фарбі блідо-зеленуватого відтінку.

Досить сердито крокуючи по готельному номеру, я розмірковував, як мені подолати цю останню невдачу, коли помітив, що картина, що сохла в кутку кімнати, на мій подив, знову повільно піднімалася на поверхню. Вона була м’якою, приглушеною та дуже атмосферною, і я почала бачити в ній потенціал, якого не було до того, як спробувала її стерти. Я почала обробляти її чистою водою, щоб виявити світліші ділянки під нею, створюючи набагато цікавішу картину.

Це був мій момент Еврики і таке, що дозволяє мені залишатися з картиною набагато довше, ніж більшість художників відмовилися б від картини, вважаючи її безнадійною справою. Це також означає, що на прояв моїх картин може знадобитися досить багато часу.

У цій демонстрації живопису ви відчуєте перевагу моменту «еврики», оскільки я використовую його в досить своєрідній техніці.

Картина зображує тему, яка стала синонімом моєї роботи, – двері з іржавим замком. Я експериментував з трьома різними версіями цієї картини одночасно. Я також почав з швидкого ескізу, використовуючи лише CОбальт бірюзовий синій і Хінакридон Палений апельсин. Мені дуже подобається малювати з різноманітними текстурами, тому старі двері – ідеальний інструмент для вивчення моїх технік. Я не пам’ятаю своєї першої картини старих дверей, але я малюю текстуру через відшаровану фарбу, дерево та іржу з тих пір, як закінчив художню школу в 1987/88 роках. Мої перші картини були метафізичними за своєю природою, але вони також залежали від деталей та текстури поверхні.

Акварельна картина "Спостерігач за тінями II" у студії.

Ескіз Спостерігача за тінями

Цей ескіз було виконано на папері ручної роботи, щоб врахувати композицію та колірну гаму.. Коли я працюю над своїми ескізами, вони насправді призначені для того, щоб зафіксувати ідею в моїй голові, і можуть бути дуже швидкими та вільними. Я навіть не звертаюся до поверхневих деталей, якщо вони не дуже специфічні та незвичайні. Ескіз має створити враження і завжди буде незакінченим і, можливо, досить швидко покинутим, як тільки я зрозумію, якою буде моя мета. Це не виняток.

1. Малярська стрічка, що закриває зворотний бік акварельного паперу. Акварельний папір, скріплений степлером.

1. Я почав зі шматка паперу ручної роботи щільністю 300 г/м² (140 фунтів), який був “розтягнутий” за допомогою малярної стрічки., складений вдвічі, по всій зворотній стороні паперу. Потім я скріплюю кути степлером, щоб забезпечити кріплення та трохи міцності. Я використовую цей метод, щоб мати змогу малювати до краю паперу, оскільки мені подобається рельєфний край на папері ручної роботи.

Чайові – Я використовую малярну стрічку шириною 5 см і подвоюю її, утворюючи прямокутники розміром 5 см по всій поверхні. Цей метод потребує часу, але ви можете почати працювати одразу, оскільки він не потребує часу на висихання, як традиційне розтягування за допомогою жувальної стрічки.

2. Після нанесення густого акварельного шару фарби, збризкується водою.

2. Спочатку я наношу фарбу на акварельний папір, малюючи густий шар акварельної фарби на шматок картону та притискаючи його до паперу.. Для цього я використав Марганцево-блакитний відтінок, Кобальтовий бірюзовий синій і Китайський білий акварель прямо з тюбика на картонну поверхню. Потім я змішала фарбу пензлем і притиснула картон до акварельного паперу. Далі я використала розпилювач для рослин, щоб розм'якшити фарбу та дати їй “стікати” по дошці. Я працюю з аквареллю вертикально, і це запобігає утворенню калюж на моїй роботі.

3. Після обприскування акварельною фарбою Quinacridone Burnt Orange.

3. Потім я почав обприскувати поверхню Хінакридон Палений апельсин та водна суміш. Він має бути достатньо рідким, щоб не засмічувати механізм обприскувачів рослин, але не надто рідким, щоб його не було видно. Дайте йому стекти, а потім висушіть феном. Тепер ви можете побачити цікаві текстури поверхні.

Чайові – ви можете створити трохи безладу на підлозі вашої студії, тому я зазвичай кладу поліетиленову плівку під мольберт, а паперові рушники вздовж дна креслярської дошки, щоб зібрати зайву фарбу.

4. Нанесення основних фігур олівцем 8B

4. Після того, як ця поверхня висохне, я намічаю основні форми олівцем 8B. щоб переконатися, що я можу легко бачити лінії на пофарбованій поверхні. Потім я змиваю світліші ділянки жорсткою щіткою та чистою водою, постійно промокуючи паперовим рушником.

Чайові – Намагайтеся не видаляти всю фарбу в цій області. Я б воліла залишити трохи фарби, щоб пізніше покращити текстуру.

5. Після блокування в тіні/темних ділянках берлінським блакитним та хінакридоновим паленим помаранчевим.

5. Використання Прусський блакитний миє та Хінакридон Палений апельсин миє (окремо) Я зафарбовую тіні/темні ділянки. Будьте дуже обережні, щоб не пошкодити поверхню, багаторазово проводячи фарбою по одній ділянці. Це призведе до видалення поверхні з малюнка, коли ви намагатиметеся додати колір.

6. Після трохи підніміть поверхню фарби, щоб освітлити її та додати більше текстури.

6. Після додавання кількох шарів кольору я вирішив, що темні кольори стали занадто темними та трохи блідими., Я вирішив трохи підняти поверхню фарби, щоб освітлити її. Я почав обприскувати картину чистою водою, потім залишив на мить-дві, перш ніж покласти на поверхню паперовий рушник і почати знімати частину фарби. Це не тільки робить зображення трохи світлішим, але й водночас додає цікавої текстури.

7. Додавання бризок. Також деталізуємо тонким пензлем та кольором Van Dyck Brown.

7. Після того, як я нанесу кілька рівних і текстурованих шарів, я починаю додавати фарбу з невеликими бризками.. Це створює текстуру та дозволяє мені додавати більше фарби, не торкаючись фізично картини пензлем. Я також почав використовувати пензель 2/0 або будь-який пензель із тонким загостреним кінчиком, щоб почати проробляти деталі. Я починаю робити позначки на світлих ділянках, де хочу намітити, що фарба відшарувалася та потріскалася. Саме цими деталями відома моя робота, і саме це виводить картину на новий рівень.

Чайові – Я починаю малювати з Ван Дейк Браун і маленький пензель, який дійсно починає все загострювати. Якщо я не подбаю про малюнок у певний момент картини, він не матиме тієї вишуканості та якості, яких я прагну. Зазвичай, якщо картина не вдається, це вирішується переоцінкою малюнка, і це можна зробити в будь-який момент.

Готовий живопис – “Спостерігач за тінями II”, акварель на папері ручної роботи, 22 x 31,5 см

Тони поглиблюються, колір підсилюється, а деталі наносяться, і картина завершена.. Як бачите, деталі стали посилені, і мені дуже подобається ця частина картини, хоча на її створення може знадобитися чимало часу. Використовуючи маленький пензель із сумішшю Ван Дейк Браун і Прусський блакитний Я починаю працювати по всій поверхні картини, звертаючи увагу на різні текстури, які можна очікувати від різних матеріалів. Саме тому мої картини займають деякий час, оскільки я справді починаю розуміти, що таке іржа, дерево тощо. Більшість цих поверхневих деталей походять з моєї уяви, оскільки я багато років спостерігав за своїм об'єктом і інстинктивно знаю, що мені потрібно зробити, щоб це спрацювало. Я також додав шар тонування, зроблений з Кобальтовий бірюзовий синій і Китайський білий, до світлішої області.

Назва

Картина називається “Спостерігач за тінями II”, оскільки це друга картина на цю тему, що для мене дуже незвично.. Я зазвичай не малюю дві картини однакового розміру та композиції, але в цьому випадку я зробив їх одночасно як експеримент, використовуючи два дещо різні підходи.

Я також розробив трохи більший твір з композицією, яка ближча до оригінального ескізу. На момент написання статті це ще не завершено. Назва стосується мене, я спостерігач за тінями, оскільки я дуже уважно стежу за рухом і формами тіней під час роботи. Під час малювання на вулиці я постійно фотографую об'єкт, оскільки світло постійно змінюється, і мені подобається записувати його рух під час роботи. Тінь описує об'єкт, від якого вона відкидається, напрямок та інтенсивність світла, що падає на неї. Ось чому мені особливо подобається їздити за кордон, оскільки сонце яскраве та постійне. Освітлення в Шотландії постійно коливається через кількість хмар на небі, а саме світло не таке інтенсивне, оскільки воно дуже рідко буває високо в небі, і зазвичай тонка пелена легких хмар затьмарює яскравість.

Кольори

Кольори, використані в картині Деніела Сміта; Лаванда, Ван Дейк Браун, Хінакридон Палений апельсин, Прусський блакитний, Марганцево-блакитний відтінок, Палена умбра, Індійський жовтий, Кобальтовий бірюзовий синій, Хінакридон Фіолетовий і Китайський білий акварель. Для мене це обмежена палітра, я люблю використовувати широкий спектр кольорів і використовую більшість із них як чисті розмивки, змішуючи їх безпосередньо на папері. У цьому випадку я не використовував жодного з Акварельні палички ДЕНІЕЛА СМИТА.

Палітри Ангуса Мак'юена з аквареллю Деніела Сміта.

У моїх картинах завжди присутні чотири кольори – Кобальтовий бірюзовий синій, Марганцево-блакитний відтінок, Лаванда і Хінакридон Палений апельсин. Ця картина містить усі чотири кольори, але два переважають... Кобальтовий бірюзовий синій і Хінакридон Палений апельсин. У картині використовуються й інші кольори, вони в основному використовуються для освітлення або затемнення ключових кольорів.

Мої акварельні картки DANIEL SMITH Dot мають невеликий вибір обов'язкових фарб з моєї палітри..

Вони містять кольори, без яких я не міг би обійтися, і зазвичай це кольори, які важко відтворити з основної кольорової гами через їхню інтенсивність та силу пігменту. Найновіший колір у лінійці DANIEL SMITH – Лаванда і це колір, який я тепер використовую у всіх своїх картинах. Кобальтовий бірюзовий синій і Марганцево-блакитний відтінок також є обов'язковими, і майже завжди використовуються кольори.

Лаванда
Кобальтовий бірюзовий синій
Кобальтовий синій
Марганцево-блакитний відтінок
Кобальтовий синій фіолетовий
Прусський блакитний
Хінакридон Фіолетовий
Місячне сяйво
Фтало-зелений (BS)
Оливково-зелений
Фтало-бірюзовий
Індійський жовтий
Хінакридон Палений апельсин
Кадмій-помаранчевий відтінок
Органічний Верміліон
Палена сієна
Палена умбра
Ван Дейк Браун

Чому я обираю акварельні фарби DANIEL SMITH
“Мені подобається інтенсивність, простота використання, неймовірне розмаїття кольорів та відмінна якість асортименту DANIEL SMITH.. Вони завжди реагують однаково, знову і знову, незалежно від основи. Це важливо для мене, оскільки під час малювання існує так багато змінних, що можливість покластися на якість фарби є важливим компонентом успішного твору мистецтва. Простіше кажучи, ДЕНІЕЛ СМІТ щоразу досягає ідеальної якості та стабільності”.”