Que peuvent peindre les artistes qui aiment à la fois le réalisme et l'abstraction ? Karlyn Holman (1940-2019) a suggéré de mélanger ces deux styles pour créer des peintures semi-abstraites.

Lorsque cette artiste du Wisconsin constatait que sa peinture tendait trop vers le réalisme, elle se concentrait davantage sur les éléments de composition : formes, couleurs, valeurs, textures et lignes. Le mouvement jouait également un rôle important dans son travail. Et lorsque sa peinture lui paraissait trop abstraite, elle recherchait des formes reconnaissables pour retrouver un équilibre harmonieux. “ La semi-abstraction me séduit davantage que le réalisme absolu ou la peinture totalement non figurative. L’un des moyens les plus simples d’adopter une vision abstraite est d’observer son sujet de près ”, explique Karlyn. “ L’œuvre de Georgia O’Keeffe illustre parfaitement cette technique. ”

Le tableau de Karlyn, Attentes liées au raisin Cette œuvre est un exemple de peinture semi-abstraite utilisant les éléments du design pour créer une composition harmonieuse. Ce résultat est obtenu en omettant de nombreux détails et en simplifiant le sujet. Une impression de légèreté se dégage du fait des zones blanches présentes sur la feuille.

Au cours de ses voyages autour du monde, elle a enseigné Aquarelle : Amusante et gratuite Lors d'ateliers, Holman s'arrêtait souvent pour photographier et peindre des sujets fascinants. Alors qu'elle peignait des scènes de village dans les vignobles d'Alsace-Lorraine, elle remarqua que de délicieux raisins mûrissaient sous la lumière tachetée du soleil. “ Un jour, nous avons même demandé au chauffeur de bus de s'arrêter pour pouvoir photographier les vignes et cueillir quelques feuilles ”, se souvient-elle. Plus tard, à l'intérieur, Karlyn créa une aquarelle semi-abstraite en utilisant des tampons, des pochoirs et en découpant des formes. Les artistes de tous niveaux peuvent s'exprimer grâce à ces techniques ludiques.

Si vous souhaitez essayer cette méthode mais que vous n'avez pas de vignes, peignez ce qui vous entoure. Utilisez des plantes ou des fleurs de jardin comme des fougères, des roses trémières ou même des pissenlits, en prélevant plusieurs feuilles pour l'étape du tamponnage. Avant de peindre de cette manière, choisissez un sujet en gros plan. Bien que travailler à partir d'une photo soit plus facile, peindre directement d'après nature peut être amusant et stimulant. Observez votre sujet pour déterminer les formes, les couleurs et les textures à utiliser.

Un croquis préliminaire n'est pas toujours nécessaire. Parfois, se lancer directement est la meilleure solution, pleine de surprises. “ Tout ce qu'il faut, c'est un esprit d'aventure ”, a déclaré Holman.

La blancheur du papier aquarelle blanc éclatant (grain fin – 300 g/m²) fait ressortir l'éclat des couleurs. Holman suggérait d'humidifier les deux faces du papier pour qu'il reste bien à plat et offre un temps de travail plus long. Au lieu de tremper et d'étirer le papier, elle utilise simplement un pinceau pour cette étape. La palette de Karlyn comprenait de nombreuses couleurs vives et transparentes ; voici quelques-unes de ses préférées :  Quinacridone Or, Quinacridone Orange brûlé et Turquoise outremer. Elle aimait aussi expérimenter avec les teintes métalliques et Aquarelles luminescentes. “ Bien que les artistes aient le choix parmi de nombreux outils et matériaux, l'outil le plus important reste leur propre imagination ”, a-t-elle déclaré.

La démonstration étape par étape qui suit illustre une approche simple et directe pour concevoir un espace et créer des textures qui capturent l'essence des raisins accrochés à leurs vignes. “ Cette leçon est un excellent exercice pour perfectionner ses techniques de peinture en négatif ”, a déclaré Karlyn.

Étape 1

Karlyn a réalisé une étude de valeurs à l'aide de feutres de deux nuances de gris différentes, laissant le blanc du papier comme valeur la plus claire. Bien que les feutres permettent d'obtenir rapidement des tons uniformes et harmonieux, vous préférerez peut-être utiliser un crayon ou un pastel pour cette étape, en variant les dégradés.

Étape 2

Après avoir humidifié le papier des deux côtés, saisissez les nuances de lumière en appliquant directement des couleurs claires et pures sur le papier, sans les mélanger sur votre palette. Lorsque vous passez votre pinceau sur le papier humide, veillez à respecter le sens du mouvement.

Même si vous ne peignez pas encore le sujet, choisissez les couleurs de base en vous référant à votre étude de valeurs. Par exemple, pour interpréter les raisins violets, peignez d'abord un rose-rouge, puis ajoutez un bleu chaud par-dessus. N'oubliez pas de conserver votre blanc !

Une fois les couleurs harmonieuses assimilées, Karlyn s'est concentrée sur la création de contrastes. Utilisant le revers de véritables feuilles de vigne, elle a appliqué du jaune et du bleu, ajoutant ainsi une touche de couleur complémentaire. En tamponnant les feuilles sur le papier, les couleurs se mélangent de façon surprenante. Maintenues en place, les feuilles lui servent de masques ; elle les utilise ensuite comme des masques en peignant autour. Découpant des cercles de la taille d'un grain de raisin dans du papier ciré et les disposant en grappes sur les zones de couleur encore fraîche, ces formes contribuent à créer un point focal.

En utilisant des couleurs complémentaires ou froides en arrière-plan, le tableau paraîtra vivant et captivant. Elle a peint quelques lianes grimpantes, des tons moyens foncés, puis a attendu que la peinture sèche.

Étape 3

Voici l'étape la plus passionnante : retirez les feuilles et le papier ciré pour révéler les textures que vous avez créées.

Étape 4

Harmonisez votre tableau en ajoutant quelques ombres et quelques formes négatives – laissez libre cours à votre intuition pour le finaliser. Gardez à l'esprit que certaines parties du sujet peuvent être peintes de manière plus réaliste et d'autres plus abstraites. Essayez de créer une variété de textures et de formes, des contours flous et nets, et un contraste aussi marqué que possible afin d'obtenir une œuvre semi-abstraite charmante, propre à votre style.