Credo sia importante avere un luogo tranquillo e ordinato dove dipingere. Adoro tenere sulla scrivania i fiori che ho colto durante la mia passeggiata mattutina, insieme a una tazza di tè. Queste due cose mi rendono felice e mi danno la carica per creare! Ricorda, il tuo compito è quello di essere sia l'osservatore che il pittore; di goderti ogni fase, dal primo tocco di colore sulla carta bagnata, fino all'ultimo bagliore di bianco che arriva agli occhi.
Il dipinto migliore può nascere solo da qualcosa che ti ispira. Lavorando spesso su commissione con animali domestici, sono abituato a partire da fotografie: devono essere in grado di suscitare in me un'emozione, che si tratti della linea di un collo o dello sguardo di un occhio, ci deve essere una scintilla!
Lo spaniel di Jane Davies – la foto di riferimento
L'argomento che ho scelto di condividere con voi mi sta molto a cuore: la mia piccola spaniel. È affettuosa, desiderosa di compiacermi e mi riempie il cuore di gioia. Una cosa che mi piace dire ai miei studenti è che bisogna essere come una fata con gli stivali grandi! Con questo intendo dire, avere un cuore audace e un tocco delicato.
Fase 1: Personalmente mi piace sempre iniziare dalle orecchie. Inclinando leggermente la tavola, inumidisco tutta l'area dell'orecchio, che di solito avrò abbozzato in anticipo. Poi viene il colore, spesso più di uno contemporaneamente! Qui applico con decisione Terra di Siena bruciata italiana, Occhio di tigre bruciato autentico, Sodalite originale, Terra lunare E Viola oltremare, permettendo loro di scorrere verso il fondo a loro piacimento. Ho usato solo un pizzico di Oro rosso australiano sulla parte esterna dell'orecchio.
Fase 2: Una volta che le orecchie si sono asciugate, appoggio di nuovo la tavola in piano, quindi applico acqua alle parti colorate della testa e del naso, lasciando gli occhi non bagnati. Con i miei stivali grandi ancora addosso, uso Terra lunare E Terra di Siena bruciata italiana, osservando di nuovo come si fondono. Mentre la carta inizia ad asciugarsi aggiungo Seppia e accenni di Viola oltremare alle zone che voglio più scure.
Fase 3: Passando al suo corpo, inclino leggermente la tavola e aggiungo una generosa quantità d'acqua. Aggiungo Sodalite originale, Viola oltremare E Occhio di tigre bruciato autentico proprio sotto il mento. Osservo e ritocco mentre i colori scivolano lentamente lungo il corpo.
Fase 4: Riposiziono di nuovo la tavola in piano, aggiungendo acqua a tutta la testa escludendo orecchie e mento. Lasciando che il colore della testa si fonda con le aree bianche, ammorbidirò quelle linee nette. Utilizzando Terra lunare E Occhio di tigre bruciato autentico, dipingo le macchie sul suo naso assicurandomi che la carta non sia troppo bagnata per evitare un'eccessiva diffusione. Continuo a costruire le aree più scure con Seppia E Violetto terra d'ombra grezzo soprattutto intorno all'importantissima zona degli occhi.
Fase 5: Voglio una linea netta e definita per far risaltare la bocca, quindi mi assicuro che la testa sia asciutta prima di continuare a lavorare sulla zona del mento/bocca.
Fase 6: È tutta questione di occhi! Semplicemente inumidisco la zona e lascio cadere Terra di Siena bruciata italiana E serpentino autentico sulla carta, permettendo loro di fondersi, poi scoppiettano un po' Sodalite originale Appena sotto la palpebra. Un buon consiglio da ricordare è che c'è sempre una leggera ombra nella parte superiore dell'occhio. Osservare attentamente è fondamentale in questa fase, per poter apportare eventuali ritocchi necessari mentre il colore si asciuga. Mi piace attenuare leggermente il colore nella parte inferiore per dare luce e vitalità allo sguardo.
Fase 7: Ora passiamo al ruolo della fata. Bagnando l'intero dipinto, ad eccezione degli occhi, si crea una deliziosa morbidezza, poiché tutte le aree separate si fondono. Le linee nette si mescolano senza che io debba fare nulla! Mentre il dipinto è bagnato, osservo dove ho bisogno di più contrasto, quindi aggiungo colore o lo tolgo con cura, apportando modifiche e prendendomi il tempo di osservare e godermi il risultato. Ripetere questo processo più volte conferisce profondità al dipinto. Un altro consiglio è quello di fotografare occasionalmente il proprio lavoro. È utile vedere il dipinto da una prospettiva diversa e spesso mi aiuta a individuare le aree che necessitano di attenzione.
Lo Spaniel di Jane Davies
Fase 8: Una volta asciutto, aggiungo qualche ciuffo di pelo sul petto e sulle orecchie, facendo molta attenzione a non esagerare. Poi passo alla mia parte preferita... aggiungo il riflesso di luce, con un po' di tempera bianca, sugli occhi per darle vita ed ecco fatto!
Sono innamorato degli acquerelli DANIEL SMITH... Lo confesso. Inizialmente incuriosito dai loro 238 Cartoncini a pois acquerellabili Mentre facevo acquisti online, ho scoperto i meravigliosi colori di DANIEL SMITH e la loro particolare granulazione, e ne sono rimasta conquistata! Ho visto i miei dipinti migliorare da un giorno all'altro grazie alla magia di questi colori. Ogni colore ha un carattere unico e la capacità di interagire con gli altri, una nuova avventura in ogni tubetto.
I miei colori preferiti di DANIEL SMITH sono:
- Occhio di tigre bruciato autentico per la sua granulazione e il suo movimento sulla carta.
- Sodalite originale per la sua incredibile resistenza e la sua insolita conformazione.
- Violetto terra d'ombra grezzo Possiede una ricchezza e un calore straordinari.
- Terra lunare, Beh, che pittura! La sua consistenza e la sua straordinaria granulazione non hanno eguali tra le altre che ho visto!
