Ik vind het belangrijk om een rustige, opgeruimde plek te hebben om te schilderen. Ik vind het heerlijk om bloemen die ik tijdens mijn ochtendwandeling heb geplukt op mijn bureau te hebben staan, samen met een kopje thee. Deze twee dingen maken me blij en klaar om te creëren! Vergeet niet dat je niet alleen schildert, maar ook observeert; geniet van elke stap, van de allereerste penseelstreek op het natte papier tot de laatste glinstering van het wit in je ogen.
De beste schilderijen ontstaan alleen vanuit iets dat je inspireert. Omdat ik vaak in opdracht werk met huisdieren, ben ik gewend om met foto's te werken – die moeten emotie bij me oproepen, of het nu de lijn van een nek is of de blik in een oog, er moet een vonk zijn!
De spaniël van Jane Davies zelf – de referentiefoto
Het onderwerp dat ik met jullie wil delen, ligt me erg na aan het hart: mijn kleine spaniël. Ze is lief, wil graag behagen en vult mijn hart met vreugde. Iets wat ik mijn leerlingen graag meegeef, is dat je een fee in grote laarzen moet zijn! Daarmee bedoel ik: wees moedig van hart en zachtaardig.
Fase 1: Persoonlijk begin ik altijd graag met de oren. Ik kantel mijn schildersezel een beetje en bevochtig het hele oorgebied, dat ik meestal van tevoren heb uitgetekend. Dan komt de kleur, vaak meerdere tegelijk! Hier breng ik de verf met een flinke schep aan. Italiaanse gebrande sienna, Gebrande tijgeroog, echt, Echte sodaliet, Maan Aarde En Ultramarijnviolet, waardoor ze op hun eigen tempo naar de bodem konden zakken. Ik heb slechts een klein beetje gebruikt van Australisch rood goud aan de buitenkant van haar oor.
Fase 2: Zodra de oren droog zijn, leg ik mijn plank weer plat en breng ik water aan op de gekleurde delen van het hoofd en de neus, waarbij ik de ogen onbevochtig laat. Met mijn grote laarzen nog aan, gebruik ik Maan Aarde En Italiaanse gebrande sienna, en kijk opnieuw toe hoe ze zich vermengen. Terwijl het papier begint te drogen, voeg ik toe Sepia en hints van Ultramarijnviolet naar de gebieden die ik donkerder wil hebben.
Fase 3: Ik ga nu verder met haar lichaam, kantel het bord een beetje en voeg een flinke hoeveelheid water toe. Ik voeg Echte sodaliet, Ultramarijnviolet En Gebrande tijgeroog, echt Net onder haar kin. Ik kijk toe en pas de kleuren aan terwijl ze langzaam over haar lichaam naar beneden trekken.
Fase 4: Ik leg mijn plank weer plat neer en voeg water toe aan het hele hoofd, behalve de oren en de kin. Door de kleur van het hoofd te laten overvloeien in de witte gedeelten, worden de harde lijnen verzacht. Maan Aarde En Gebrande tijgeroog, echt, Ik schilder de vlekjes op haar neus en zorg ervoor dat het papier niet te nat is om uitlopen te voorkomen. Ik werk de donkere gedeelten verder uit met Sepia En Rauwe omberviolet met name rond de ogen, een belangrijk gebied.
Fase 5: Ik wil een mooie, strakke lijn om haar mond te laten opvallen, dus zorg ik ervoor dat het hoofd droog is voordat ik verder ga met het gebied rond de kin en de mond.
Fase 6: Het zit hem allemaal in de ogen! Ik maak het gebied gewoon nat en laat het erop druppelen. Italiaanse gebrande sienna En Serpentine Echt op het papier, zodat ze samensmelten, en dan een beetje knappen. Echte sodaliet Net onder het ooglid. Een handige tip is dat er altijd een lichte schaduw boven het oog is. Goed opletten is hier essentieel, zodat je eventuele correcties kunt aanbrengen terwijl de kleur droogt. Ik vind het mooi om een klein beetje kleur weg te laten aan de onderkant om het oog meer licht en levendigheid te geven.
Fase 7: Nu is het tijd voor de fee. Door het hele schilderij nat te maken, behalve de ogen, ontstaat er een mooie zachtheid doordat alle afzonderlijke delen in elkaar overvloeien. Harde lijnen vloeien in elkaar over zonder dat ik er iets aan hoef te doen! Terwijl het schilderij nat is, kijk ik waar ik meer contrast nodig heb en voeg ik kleur toe of haal ik die er voorzichtig weer uit, waarbij ik de tijd neem om te observeren en ervan te genieten. Door dit proces een aantal keer te herhalen, krijgt het schilderij meer diepte. Nog een tip: maak af en toe een foto van je werk. Het is handig om je schilderij vanuit een ander perspectief te bekijken en het helpt me vaak om gebieden te ontdekken die aandacht nodig hebben.
De spaniël door Jane Davies
Fase 8: Als alles droog is, voeg ik een paar plukjes borst- en oorhaar toe, waarbij ik heel voorzichtig ben om niet te overdrijven. Dan komt mijn favoriete onderdeel... het toevoegen van de reflectie in haar ogen met een beetje witte gouache om haar tot leven te brengen, en dan is ze helemaal klaar!
Ik ben helemaal weg van de aquarellen van Daniel Smith… ik geef het toe. Aanvankelijk was ik gefascineerd door hun 238 Aquarel stippenkaart Tijdens het online winkelen ontdekte ik de prachtige kleuren en de korreligheid van de verf van DANIEL SMITH, en ik was meteen verkocht! Ik zag mijn schilderijen van de ene op de andere dag verbeteren dankzij deze verf. Elke kleur heeft zijn eigen karakter en vermogen om met andere kleuren te combineren; een nieuw avontuur in elke tube.
Mijn favoriete kleuren van DANIEL SMITH zijn:
- Gebrande tijgeroog, echt vanwege de korreligheid en de beweging ervan over het papier.
- Echte sodaliet vanwege zijn ongelooflijke sterkte en ongewone patroon.
- Rauwe omberviolet Het heeft een verbazingwekkende rijkdom en warmte.
- Maan Aarde, Nou, wat een verf! De textuur en de verbazingwekkende korreligheid zijn met niets anders te vergelijken!
Mijn kleurenpalet voor dit schilderij:
