Je pense qu'il est important d'avoir un espace calme et ordonné pour peindre. J'aime avoir sur mon bureau des fleurs cueillies lors de ma promenade matinale, ainsi qu'une tasse de thé. Ces deux choses me rendent heureuse et me donnent envie de créer ! N'oubliez pas que votre rôle est autant d'observer que de peindre ; de savourer chaque étape, depuis le premier contact de la peinture sur le papier humide jusqu'à la dernière touche de blanc qui illumine le regard.
La meilleure peinture ne peut naître que d'une source d'inspiration. Travaillant souvent sur commande pour des portraits d'animaux, je travaille généralement à partir de photos ; elles doivent susciter une émotion en moi, que ce soit la ligne d'un cou ou le regard d'une personne, il faut une étincelle !
Le propre épagneul de Jane Davies – la photo de référence
Le sujet que j'ai choisi de partager avec vous me tient particulièrement à cœur : ma petite épagneule. Elle est affectueuse, toujours prête à faire plaisir et me comble de joie. J'aime dire à mes élèves qu'il faut être une fée en bottes ! Autrement dit, avoir du cœur et de la délicatesse.
Étape 1 : Personnellement, j’aime toujours commencer par les oreilles. En inclinant légèrement ma planche, j’humidifie toute la zone de l’oreille, que j’ai généralement esquissée au préalable. Vient ensuite la couleur, souvent plusieurs à la fois ! J’applique ici la peinture avec audace. Terre de Sienne brûlée italienne, Œil de tigre brûlé authentique, Sodalite authentique, Terre lunaire et Violet outremer, leur permettant de descendre au fond à leur propre rythme. J'en ai utilisé juste une touche. Or rouge australien sur son oreille externe.
Étape 2 : Une fois les oreilles sèches, je repose ma planche à plat, puis j’applique de l’eau sur les parties colorées de la tête et du nez, en laissant les yeux secs. Avec mes grosses bottes toujours aux pieds, j’utilise Terre lunaire et Terre de Sienne brûlée italienne, Je les observe à nouveau se mélanger. Lorsque le papier commence à sécher, j'ajoute… Sépia et des indices de Violet outremer aux zones que je souhaite assombrir.
Étape 3 : Passant à son corps, j’incline légèrement la planche et j’ajoute une bonne quantité d’eau. J’ajoute Sodalite authentique, Violet outremer et Œil de tigre brûlé authentique Juste sous son menton. J'observe et j'ajuste tandis que les couleurs descendent lentement le long de son corps.
Étape 4 : Je repose ma planche à plat et j’ajoute de l’eau sur toute la tête, à l’exception des oreilles et du menton. Le mélange des couleurs de la tête avec les zones blanches adoucira les contours. Terre lunaire et Œil de tigre brûlé authentique, Je peins les taches sur son nez en veillant à ce que le papier ne soit pas trop humide pour éviter les bavures. Je continue à travailler les zones plus foncées avec Sépia et Violette ombrée brute et particulièrement autour de la zone très importante des yeux.
Étape 5 : Je veux une ligne nette et précise pour faire ressortir sa bouche, je m’assure donc que la tête est sèche avant de continuer à travailler sur la zone du menton et de la bouche.
Étape 6 : Tout est dans le regard ! J’humidifie simplement la zone et je laisse tomber… Terre de Sienne brûlée italienne et Serpentine authentique sur le papier, en les laissant fusionner, puis éclater un peu Sodalite authentique Juste sous la paupière. Un bon conseil : il y a toujours une légère ombre au-dessus de l’œil. Il est essentiel d’être vigilante pour pouvoir faire les retouches nécessaires pendant que la couleur sèche. J’aime estomper légèrement la couleur dans la paupière inférieure pour illuminer et illuminer le regard.
Étape 7 : Passons maintenant à la fée. En humidifiant toute la toile, à l'exception des yeux, on obtient une douce impression de fluidité, les différentes zones se fondant harmonieusement. Les lignes nettes s'estompent naturellement ! Tant que la toile est humide, j'observe les zones qui manquent de contraste, puis j'ajoute ou je retire délicatement de la couleur, en peaufinant et en prenant le temps d'observer et d'apprécier le résultat. Répéter ce processus plusieurs fois donne de la profondeur à la peinture. Un autre conseil : photographiez votre œuvre de temps en temps. Cela permet de la voir sous un autre angle et m'aide souvent à repérer les zones qui nécessitent une attention particulière.
L'épagneul par Jane Davies
Étape 8 : Une fois la peinture sèche, j’ajoute quelques mèches de poils sur le torse et les oreilles, en veillant à ne pas trop en faire. Ensuite, ma partie préférée : ajouter un reflet dans ses yeux avec un peu de gouache blanche pour lui donner vie. Et voilà, c’est terminé !
Je suis amoureuse des aquarelles de DANIEL SMITH… je l’avoue. Au départ, j’étais intriguée par leur… 238 cartes à pois aquarelle En faisant mes achats en ligne, j'ai découvert les magnifiques couleurs et la texture unique des peintures DANIEL SMITH et j'ai été immédiatement conquise ! J'ai constaté une nette amélioration de mes tableaux du jour au lendemain grâce à la magie de ces peintures. Chaque couleur possède son propre caractère et se marie à merveille avec les autres : une nouvelle aventure créative vous attend dans chaque tube.
Mes couleurs préférées de DANIEL SMITH sont :
- Œil de tigre brûlé authentique pour sa granulation et son déplacement sur le papier.
- Sodalite authentique pour son incroyable résistance et sa structure inhabituelle.
- Violette ombrée brute d'une richesse et d'une chaleur incroyables.
- Terre lunaire, Eh bien, quelle peinture ! Sa texture et sa granulation étonnante sont uniques !
