Creo que es importante tener un lugar tranquilo y ordenado para pintar. Me encanta tener flores que he recogido en mi paseo matutino sobre mi escritorio, junto a una taza de té. ¡Estas dos cosas me alegran y me inspiran para crear! Recuerda, tu trabajo es ser tanto el observador como el pintor; disfrutar de cada paso, desde la primera pincelada sobre el papel húmedo hasta el último destello blanco.
La mejor pintura solo puede surgir de algo que te inspire. A menudo trabajo en encargos de mascotas, así que estoy acostumbrada a trabajar a partir de fotografías: deben ser capaces de evocar una emoción en mí, ya sea la línea de un cuello o la mirada en un ojo; ¡tiene que haber una chispa!
El spaniel de Jane Davies: la foto de referencia
El tema que he elegido para compartir con ustedes es muy importante para mí: mi pequeña spaniel. Es cariñosa, siempre dispuesta a complacerme y me llena de alegría. Algo que me gusta decirles a mis alumnos es que deben ser valientes y tener un trato amable.
Etapa 1: Personalmente, siempre me gusta empezar por las orejas. Inclinando ligeramente la tabla, humedezco toda la zona de la oreja, que normalmente habré dibujado previamente. Luego viene el color, ¡a menudo varios a la vez! Aquí aplico con audacia Siena tostada italiana, Ojo de tigre quemado auténtico, Sodalita auténtica, Tierra lunar y Violeta ultramar, permitiéndoles fluir hacia el fondo a su propio ritmo. Usé solo una pizca de Oro rojo australiano en su oreja externa.
Etapa 2: Una vez que las orejas se hayan secado, vuelvo a colocar la tabla plana y aplico agua a las partes coloreadas de la cabeza y la nariz, dejando los ojos sin mojar. Con mis botas grandes aún puestas, uso Tierra lunar y Siena tostada italiana, observando de nuevo cómo se mezclan. Cuando el papel empieza a secarse, añado Sepia y indicios de Violeta ultramar a las zonas que quiero más oscuras.
Etapa 3: Pasando a su cuerpo, inclino ligeramente la tabla y agrego una cantidad generosa de agua. Agrego Sodalita auténtica, Violeta ultramar y Ojo de tigre quemado auténtico Justo debajo de su barbilla. Observo y ajusto mientras los colores se extienden lentamente por su cuerpo.
Etapa 4: Vuelvo a colocar la tabla plana, añadiendo agua a toda la cabeza, excepto a las orejas y la barbilla. Dejar que el color de la cabeza se mezcle con las zonas blancas suavizará esas líneas duras. Tierra lunar y Ojo de tigre quemado auténtico, pinto las manchas en su nariz asegurándome de que el papel no esté demasiado húmedo para evitar que se extienda demasiado. Continúo construyendo las áreas más oscuras con Sepia y Violeta de sombra tostada especialmente en la importantísima zona de los ojos.
Etapa 5: Quiero una línea nítida y definida para que su boca resalte, así que me aseguro de que la cabeza esté seca antes de continuar trabajando en el área de la barbilla/boca.
Etapa 6: ¡Todo está en los ojos! Simplemente humedezco la zona y dejo caer Siena tostada italiana y Serpentina genuina sobre el papel, permitiendo que se fusionen, luego salten un poco Sodalita auténtica Justo debajo del párpado. Un buen truco es recordar que siempre hay una ligera sombra en la parte superior del ojo. Observar con atención es clave para poder hacer los ajustes necesarios mientras el color se seca. Me gusta quitar un poco de color en la parte inferior para dar luz y vida a la mirada.
Etapa 7: Ahora, a ser el hada. Humedecer toda la pintura, excepto los ojos, crea una suavidad encantadora a medida que todas las áreas separadas se unen. ¡Las líneas duras se difuminan sin que yo tenga que hacer nada! Mientras la pintura está húmeda, observo dónde necesito más contraste, luego agrego color o lo retiro con cuidado, haciendo ajustes y tomándome el tiempo para observar y disfrutar. Repetir este proceso varias veces le da profundidad a la pintura. Otro consejo es tomar una foto de tu trabajo de vez en cuando. Es útil ver tu pintura de una manera diferente y a menudo me ayuda a ver áreas que necesitan atención.
El Spaniel Por Jane Davies
Etapa 8: Una vez seco, añado unos mechones de pelo en el pecho y las orejas, con mucho cuidado de no exagerar. Luego llego a mi parte favorita… añadir el brillo en los ojos con un poco de gouache blanco para darle vida, ¡y listo!
Estoy enamorado de las acuarelas de DANIEL SMITH… lo confieso. Inicialmente intrigado por sus Tarjeta de puntos de acuarela 238 Mientras compraba en línea, descubrí los maravillosos colores de DANIEL SMITH y la textura de sus pinturas, ¡y quedé fascinada! Mis cuadros mejoraron notablemente de la noche a la mañana gracias al poder mágico de estas pinturas. Cada color tiene su carácter único y la capacidad de combinarse con otros; una nueva aventura en cada tubo.
Mis colores favoritos de DANIEL SMITH son:
- Ojo de tigre quemado auténtico por su granulación y movimiento a través del papel.
- Sodalita auténtica por su increíble resistencia y su inusual patrón.
- Violeta de sombra tostada Tiene una riqueza y calidez asombrosas.
- Tierra lunar, ¡Vaya pintura! Su textura y su asombrosa granulación no se parecen a ninguna otra que haya visto.
Mi paleta de colores para esta pintura:
