私の水彩画のスタイルは、洗練された混沌と表現するのが最も適切でしょう。正確なデッサンから表現力豊かな絵画へと展開し、美しい混沌を生み出します。最近、スタジオで大型作品を描き始めました。これにより、私のスタイルを全く新しいレベル、まるで巨大な混沌へと拡大することができます。デザイン、デッサン、絵画、絵具、効果など、作品のあらゆる要素を追求できます。このステップバイステップでは、大規模な場所からインスピレーションを得た大型作品の制作過程をご紹介したいと思います。私は作品の規模に関わらず、デザイン、デッサン、絵画に重点を置いています。デザインとデッサンの緻密な構造の中で、表現力豊かに絵具を塗る自由度が非常に高く、しかも大量に使うことができます。.
ステップ1：デザイン
私のプロセスはデザインから始まります。現場でのスケッチを多数使用し、数十枚の写真も使用しました。 ポンカのGAF, これは、メリーランド州ボルチモアにある巨大な工業プラントを題材にした、縦36インチ、横72インチの絵画です。この場所を選んだのは、その興味深い形状、複雑な形態、そして圧倒的なスケール感に惹かれたからです。課題は、混沌とした雰囲気に圧倒されることなく、その雰囲気を捉えることです。何を含めるかだけでなく、何を編集するかも重要です。Photoshopで、パーツを組み合わせたり、歪ませたり、切り取ったり、貼り付けたり、移動させたりすることで、最終的に、元の素材だけでなく、私自身の創作物としてのデザインに仕上げています。.
ステップ2：描画
私はロール状の140#コールドプレス水彩紙を使用し、水で濡らしてからスタジオの壁に直接張り、平らで滑らかに乾かします。大工用の水平器を使って紙を縦横に4等分し、小さなスケールの参考図をより大きな画面に写し取ります。慎重に下絵を描き進め、余計な鉛筆の跡は気にせず、自由に陰影をつけていきます。この段階では、絵を描く際にガイドラインとなるものを用意することに集中します。なぜなら、いずれ混沌とした状態になることが分かっているからです。最終的には、多くの下絵の線が残るかもしれません。なぜなら、私の完成作品は通常、絵画とデッサンが融合したものだからです。下絵に満足し、十分な情報が得られたと感じたら、いよいよ絵を描き始めます。.
ステップ3：絵の具
私にとって、DANIEL SMITHの水彩絵具は実験への誘いです。長年他のブランドを使ってきましたが、顔料の品質と特性からDANIEL SMITHを選びました。しかし、粒状化効果や美しく崩れ落ちる様子など、他の絵具では決して得られないような質感を生み出す、その予測不可能な特性も同じくらい、あるいはそれ以上に気に入っています。 ポンカのGAF, そこで、デザイン上必要だと思われたので、色や効果を駆使して本格的に実験してみることにしました。使用する色は3つの系統に分けました。私の標準パレットである14色、PrimaTekの15色、そしてさらに10色の虹色です。DANIEL SMITHで入手できる色の中には、私が興味を持っているものの中でも、他に類を見ないほどユニークで魅力的な色がいくつかあります。.
ステップ4：最初の洗濯
私は大きなリス毛のモップブラシを使って下地を塗り始め、できるだけ早く紙に取りかかり、きれいな色で塗りつぶし、ページの白い重要な部分を残します。絵の具と水をたっぷり使います。指で水をはねたり、チューブから直接絵の具を塗って指でこすったりもします。もしやりすぎたとしたら（そんなことがあるとしたら）、スプレーボトルを消しゴムのように使って塗り残した部分を吹き飛ばします。通常、絵にもよりますが、これには10分から30分かかりますが、この作品は18平方フィートもあるので、確かにもっと時間と労力が必要でした。絵の具をブラシで塗って足し、水をスプレーして足し、ブラシや手でこすって足し、あらゆる方法で、必要なあらゆる手段を使って効果を生み出します。絵を描き、重ね、修正し、定義し、創造し、破壊し、足し、足し、足し、そしてまた足し、夜まで乾かすためにその場を離れるまで、描き続けます。.
ステップ5：PrimaTekで効果を最大限に引き出す
最初は、ページ上でできるだけ多くの動きを、色彩の多様性と最大限の効果で実現しようとします。多ければ多いほど良いのです。私は、ばらばらの島々を塊に繋げ、無関係な領域同士を結びつけようとします。ある部分を濡らし、こすり落とし、加えたり減らしたり、創造したり破壊したり、それを何度も繰り返し、その間ずっと修正を加えます。この段階は信じられないほど激しく、狂乱的で、肉体的にもなります。私は、PrimaTek の絵具を何色か厚く塗り、紙に水を加えて粒状効果を利用します。私は紙の上で直接絵具を混ぜ、絵具が垂れたり、流れたり、飛び散ったりするままにします。.
ステップ6：虹色に輝く
DANIEL SMITHのイリデセント水彩絵具を使うと、金、銀、銅、そして青といった金属の繊細な輝きを表現できます。私は複数のイリデセントカラーをグレーズとして使い、他の色と混ぜたり、そのまま使ったりしています。濡れた絵具に塗り込むと、実際の様子が分かりにくくなることがあります。イリデセントカラーが非常に透明だと、全体が濁ったり、塗り過ぎたように見えたりするかもしれません。しかし、絵具が乾くと、残った部分は純粋で豊かで美しく、絵は新鮮で明るく、光沢があります。イリデセントの粒子が下の絵具の層の上に乗っているのがはっきりと見え、実に素晴らしい効果を生み出します。.
ステップ7：改良
制作を進めるにつれて、何を残し、何を消すかについて、より慎重にならなければなりません。私は劇的なものから微妙なものまで、コントラストのレベルを調整しながら制作を進めます。硬い合成毛の筆、柔らかい合成セーブルのライナー、スプレーボトル、指、爪、パレットナイフ、ペーパータオルを使います。暗い部分やマークを描き、明るい部分を削り取り、重ね塗りや仕上げを繰り返します。いわゆる直線的なプロセスに従うことは決してありません。この段階の後でも、ウォッシュを施したり、部分をこすったり、追加したり、削除したりするからです。パイプ、手すり、ワイヤー、さまざまなマークなど、最終的な装飾品で絵を飾ります。私は伝統的な意味での明暗の描き方ではなく、明暗両方を使い、不透明なものを半透明なものの上に重ねたり、その逆を行ったりしながら、完成の感覚に達するまで描き続けます。.
