Мій стиль акварельного живопису найкраще можна описати як витончений хаос, де точний малюнок поступається місцем виразній картині, створюючи прекрасний безлад. Нещодавно я почав малювати великомасштабні роботи в студії, що дозволяє мені підняти свій стиль на абсолютно новий рівень, більше схожий на мамонтовий хаос. Я можу просунути все у своїй роботі — більше дизайну, малюнка, живопису, фарби та ефектів. У цій покроковій інструкції я хотів би поділитися процесом створення великомасштабної роботи, натхненної великомасштабним об'єктом. Я зосереджуюся на дизайні, малюнку та живописі — незалежно від масштабу твору. У щільній структурі дизайну та малюнка є велика свобода для виразного нанесення фарби — і багато її.
Крок 1: Дизайн
Мій процес починається з дизайну. Я використав велику кількість ескізів, зроблених на місці, та десятки фотографій для GAF на Понці, картина розміром 36 x 72 дюйми, заснована на величезному промисловому заводі в Балтиморі, штат Меріленд. Мене приваблює це конкретне місце через його цікаві форми, складність форм та чистий масштаб. Завдання полягає в тому, щоб передати атмосферу, не перевантажуючись хаосом. Річ у тім, що редагувати, а що включати, залежить не лише від того, що включати. У Photoshop я поєдную, спотворюю, вирізаю, вставляю та переміщую частини, так що зрештою дизайн є моїм власним творінням так само, як і творінням оригінального вихідного матеріалу.
Крок 2: Малювання
Я використовую рулонний акварельний папір холодного пресування 140#, змочую його та розтягую безпосередньо до стіни моєї студії, щоб він висох рівним та гладким. За допомогою столярного рівня я ділю аркуш вертикально та горизонтально на чотири частини, щоб мати змогу перенести мій дрібномасштабний малюнок на більшу поверхню. Я ретельно вибудовую малюнок та вільно затінюю ділянки, не турбуючись про будь-які випадкові позначки олівцем. На цьому етапі основна увага приділяється тому, щоб забезпечити собі орієнтири під час малювання, бо я знаю, що все стане хаотичним. Зрештою, багато ліній малюнка можуть залишатися видимими, оскільки мій готовий твір зазвичай є поєднанням живопису та малюнка. Як тільки я задоволений своїм малюнком і відчуваю, що інформації достатньо, я готовий почати малювати.
Крок 3: Фарби
Для мене акварельні фарби DANIEL SMITH – це запрошення до експериментів. Після багатьох років використання інших брендів я обрав DANIEL SMITH за якість пігментів та їхню поведінку, але я також люблю їх так само, або навіть більше, за те, як вони погано поводяться, за їх грануляційний ефект та те, як вони чудово розпадаються, створюючи текстури, недосяжні жодним іншим способом, який я знайшов з іншими фарбами. GAF на Понці, Я вирішив поекспериментувати, розширивши кольори та ефекти, оскільки дизайн, здавалося, цього вимагав. Я обрав три кольорові сімейства — мою стандартну палітру з 14 кольорів, 15 кольорів PrimaTek та ще 10 переливчастих кольорів. Деякі кольори, доступні у DANIEL SMITH, є абсолютно унікальними та бажаними для того, що мене цікавить.
Крок 4: Перше прання
Я починаю малювати початкові розмивки, використовуючи великі пензлі-швабри з білячого ворсу, і якомога швидше обробляю аркуш, блокуючи ділянки з чистим кольором і зберігаючи критичні ділянки білого кольору на сторінці. Я використовую багато фарби і багато води. Я бризкаю водою пальцями і навіть наношу фарбу безпосередньо з тюбика та розтираю її пальцями. Якщо я зайшла надто далеко, якщо таке можливо, я просто використовую свій пульверизатор як гумку та розпилюю пасма. Зазвичай це може зайняти 10-30 хвилин залежно від картини, але на площі 18 квадратних футів цей твір, щоправда, потребував більше часу та роботи. Я додаю пігмент пензлем і віднімаю, розпилюючи воду, розтираючи пензлями і навіть руками, створюючи ефекти будь-яким можливим способом і будь-якими необхідними засобами. Я продовжую малювати, створювати, модифікувати, визначати, створювати, руйнувати, додавати та віднімати, поки не настає час відійти і дати фарбі висохнути на ніч.
Крок 5: Максимізація ефектів за допомогою PrimaTek
Спочатку я прагну досягти якомога більшої кількості дії на сторінці, з великою різноманітністю кольорів та максимальними ефектами — більше — це краще. Я працюю над тим, щоб поєднати окремі острови в маси та пов’язати непов’язані області. Я змочую області, витираю їх, додаю та віднімаю, створюю та руйную, і повторюю знову і знову, змінюючи весь час. Цей етап неймовірно шалений, шалений і навіть фізичний. Я використовую кілька кольорів PrimaTek, наносячи їх густо, додаючи воду на папір, щоб скористатися ефектом грануляції. Я змішую безпосередньо на папері та дозволяю фарбі капати, стікати та розбризкуватися, як вона хоче.
Крок 6: Додайте мерехтіння за допомогою іридесцентних відтінків
Використання райдужних акварелей ДЕНІЕЛА СМІТА дозволяє створити ледь помітні мерехтіння металів у золотих, срібних, мідних і навіть синіх відтінках. Я наношу глазурі, використовуючи кілька райдужних кольорів, змішуючи їх з іншими кольорами або використовуючи безпосередньо як є. Після роботи з мокрою картиною може бути оманливим уявлення про те, що насправді відбувається. Цілі пасажі можуть здаватися каламутними або перевантаженими, коли райдужні кольори дуже напівпрозорі. Однак, якщо дати картині висохнути, те, що залишається, є чистим, насиченим і красивим, і картина виглядає свіжою, яскравою та відбиваючою. Можна буквально побачити пластівці райдужних частинок, що сидять на поверхні попередніх шарів фарби, і це створює абсолютно приголомшливий ефект.
Крок 7: Удосконалення
Рухаючись далі, я маю бути більш розсудливим щодо того, що залишається, а що зникає. Я працюю над рівнями контрасту від драматичного до нюансованого. Я використовую жорсткі синтетичні пензлі, м’які синтетичні лайнери з соболя, пульверизатори, пальці, нігті, шпателі та паперові рушники. Я наношу темні проміжки та позначки, видаляю світлі ділянки, продовжую нарощувати та вдосконалювати. Я ніколи не дотримуюся так званого лінійного процесу, оскільки навіть після цього етапу я можу наносити розмивки, стерти ділянки, додавати та віднімати. Я прикрашаю картину остаточними прикрасами, включаючи труби, поручні, дроти та різні позначки. Я не малюю в традиційному сенсі від світлого до темного, а радше світле І темне, накладаючи непрозоре на напівпрозоре і навпаки, доки не досягну відчуття завершеності.
