我的水彩画风格可以被恰当地描述为一种精致的混乱，精准的素描逐渐过渡到富有表现力的绘画，最终形成一种美丽的混乱。我最近开始在工作室创作大幅作品，这使我的风格得以提升到一个全新的高度，更像是一种巨大的混乱。我可以尽情发挥作品的各个方面——更多的设计、素描、绘画、颜料运用以及各种效果。在接下来的步骤中，我想分享一幅受大型场地启发而创作的大型作品的过程。我专注于设计、素描和绘画——无论作品的尺寸大小。在严谨的设计和素描框架内，我可以自由地运用颜料——而且可以大量使用。.

第一步：设计

我的创作过程始于设计。我使用了大量的现场草图和数十张照片。 GAF on Ponca, 这是一幅36 x 72英寸的画作，灵感来源于马里兰州巴尔的摩的一座大型工业厂房。我被这个地方深深吸引，因为它形状奇特、结构复杂，而且规模宏大。创作的挑战在于如何捕捉到那种氛围，同时又不被其纷繁的景象所淹没。这不仅关乎保留什么，也关乎如何取舍。在Photoshop中，我通过组合、扭曲、剪切、粘贴和移动等手法，最终呈现出的作品既体现了我对原始素材的理解，也展现了我自身的创作才华。.

步骤二：绘图

我用的是140#冷压水彩纸，卷成卷状，沾湿后直接绷在工作室的墙上晾干，使其平整光滑。我用水平仪将纸张垂直和水平方向各分成四等份，这样就能把小幅的参考图放大到更大的画布上。我仔细地勾勒出草图，自由地涂抹阴影，不去在意任何多余的铅笔痕迹。此时，我的重点是为绘画提供指导，因为我知道接下来的创作会变得比较混乱。最终，很多草图的线条可能仍然清晰可见，因为我的成品通常是绘画和素描相结合的产物。一旦我对草图满意，觉得信息足够丰富，就可以开始上色了。.

步骤三：颜料

对我而言，丹尼尔·史密斯水彩颜料就像一份实验的邀请函。多年来我一直使用其他品牌的水彩颜料，最终选择丹尼尔·史密斯，不仅是因为其颜料的品质和表现力，更因为我爱它们那些“不规则”的表现——颗粒感十足，颜料崩解时呈现出的美妙质感——这些纹理是我用其他任何颜料都无法实现的。 GAF on Ponca, 鉴于设计需要，我决定大胆尝试，运用更多色彩和效果。我选择了三个色系——我常用的14色调色板、15种PrimaTek颜色，以及另外10种珠光色。DANIEL SMITH提供的一些颜色非常独特，正合我意。.

第四步：第一次洗涤

我先用大号松鼠毛拖把刷打底，尽可能快地在纸上涂抹，用干净的颜色覆盖大片区域，同时保留纸张上关键的白色部分。我用了大量的颜料和水。我会用手指泼水，甚至直接从颜料管里挤出颜料，然后用手指擦拭。如果涂得太多了（如果真有涂得太过的情况），我就用喷壶当橡皮擦，把多余的部分喷掉。通常，这需要10到30分钟，具体时间取决于画作的大小，但这幅18平方英尺的作品确实需要更多的时间和精力。我用画笔涂抹颜料来增加效果，用喷水、用画笔甚至用手擦拭来减少效果，用尽一切可能和任何必要的方法。我不断地绘画、构建、修改、定义、创造、破坏、添加和去除，直到该停下来，让它晾干一整夜。.

第五步：利用 PrimaTek 最大化效果

一开始，我力求在纸上营造尽可能多的动感，运用丰富的色彩和极致的效果——越多越好。我努力将分散的色块连接成整体，并尝试将看似无关的区域联系起来。我会润湿、擦掉、增减、创造、破坏，一遍又一遍地重复，不断修改。这个阶段极其疯狂、紧张，甚至需要付出体力。我使用几种PrimaTek颜料，厚涂在纸上，并加水以利用其颗粒感。我直接在纸上调色，任由颜料自然滴落、流淌和飞溅。.

步骤六：添加珠光珠光

使用丹尼尔·史密斯（DANIEL SMITH）珠光水彩颜料，可以呈现出金色、银色、铜色，甚至蓝色等金属的微妙光泽。我使用多种珠光颜料进行罩染，有时将它们与其他颜色混合，有时则直接使用。在湿润的画布上作画时，颜料的显色效果可能并不明显。当珠光颜料非常透明时，整幅画作看起来可能浑浊或过度涂抹。然而，待颜料干燥后，画面呈现出纯净、浓郁、美丽的色彩，整体画面清新明亮，光彩夺目。人们甚至可以看到珠光颗粒的薄片附着在之前的颜料层表面，营造出令人惊艳的效果。.

步骤 7：精炼

随着创作的深入，我必须更加谨慎地决定哪些元素保留，哪些元素消逝。我运用对比的层次，从强烈的对比到微妙的过渡。我使用硬挺的合成毛笔、柔软的合成貂毛勾线笔、喷壶、手指、指甲、调色刀和纸巾。我会涂抹深色的笔触，刮去浅色的区域，不断地叠加和完善。我从不遵循所谓的线性创作过程，因为即使在这个阶段之后，我可能还会进行水彩晕染、擦掉某些区域、添加和去除颜料。我会用最后的点缀来装饰画面，包括管道、扶手、电线和各种痕迹。我的绘画方式并非传统的由浅入深，而是明暗交织，在半透明的基础上叠加不透明的颜料，反之亦然，直到达到一种完成的感觉。.