Phong cách vẽ tranh màu nước của tôi có thể được miêu tả tốt nhất là sự hỗn loạn tinh tế, nơi một bản vẽ chính xác nhường chỗ cho một bức tranh biểu cảm để tạo ra một mớ hỗn độn đẹp mắt. Gần đây, tôi bắt đầu vẽ những tác phẩm khổ lớn trong xưởng vẽ, điều này cho phép tôi nâng tầm phong cách của mình lên một cấp độ hoàn toàn mới, giống như một sự hỗn loạn khổng lồ. Tôi có thể đẩy mọi thứ trong tác phẩm của mình lên một tầm cao mới—thiết kế, vẽ, tô màu, và hiệu ứng. Trong bài hướng dẫn từng bước này, tôi muốn chia sẻ quá trình tạo ra một tác phẩm khổ lớn lấy cảm hứng từ một địa điểm có quy mô lớn. Tôi tập trung vào thiết kế, vẽ và tô màu—bất kể quy mô của tác phẩm. Trong cấu trúc chặt chẽ của thiết kế và bản vẽ, có rất nhiều tự do để thể hiện màu sắc một cách biểu cảm—và sử dụng rất nhiều màu.

Bước 1: Thiết kế

Quá trình của tôi bắt đầu từ khâu thiết kế. Tôi đã sử dụng rất nhiều bản phác thảo tại chỗ và hàng chục bức ảnh để tạo nên sản phẩm. GAF trên Ponca, Bức tranh có kích thước 36 x 72 inch, dựa trên một nhà máy công nghiệp khổng lồ ở Baltimore, Maryland. Tôi bị thu hút bởi địa điểm này vì những hình dạng thú vị, sự phức tạp của các hình khối và quy mô đồ sộ của nó. Thử thách nằm ở việc nắm bắt được cảm giác mà không bị choáng ngợp bởi sự hỗn loạn. Điều quan trọng không chỉ là chọn lọc những gì cần đưa vào mà còn là chỉnh sửa những gì cần thay đổi. Trong Photoshop, tôi kết hợp, bóp méo, cắt, dán và di chuyển các mảnh ghép, để cuối cùng, thiết kế này vừa là tác phẩm của riêng tôi, vừa là sự kế thừa từ nguồn tư liệu gốc.

Bước 2: Vẽ

Tôi sử dụng giấy vẽ màu nước ép lạnh 140# dạng cuộn, làm ướt giấy và căng trực tiếp lên tường phòng vẽ để khô phẳng và mịn. Sử dụng thước thăng bằng, tôi chia tờ giấy theo chiều dọc và chiều ngang thành bốn phần bằng nhau, để có thể chuyển bản vẽ tham khảo nhỏ sang bề mặt lớn hơn. Tôi cẩn thận xây dựng bản vẽ và tô bóng các khu vực một cách tự do, không bận tâm đến bất kỳ vết chì nào bị lem. Ở giai đoạn này, trọng tâm là tạo ra các đường hướng dẫn cho bản thân khi vẽ, vì tôi biết mọi thứ sẽ trở nên hỗn loạn. Cuối cùng, nhiều đường vẽ có thể vẫn còn nhìn thấy được, vì tác phẩm hoàn chỉnh của tôi thường là sự kết hợp giữa vẽ và hội họa. Khi tôi hài lòng với bản vẽ của mình và cảm thấy đã có đủ thông tin, tôi sẵn sàng bắt đầu vẽ.

Bước 3: Sơn

Đối với tôi, màu nước DANIEL SMITH là lời mời gọi đến sự thử nghiệm. Sau nhiều năm sử dụng các nhãn hiệu khác, tôi đã chọn DANIEL SMITH vì chất lượng sắc tố và cách chúng hoạt động, nhưng tôi cũng yêu thích chúng không kém, thậm chí hơn thế nữa, vì cách chúng "phá cách", với hiệu ứng tạo hạt và cách chúng vỡ vụn - một cách tuyệt đẹp - tạo ra những kết cấu mà không phương pháp nào khác tôi từng tìm thấy với bất kỳ loại sơn nào khác có thể đạt được. GAF trên Ponca, Tôi quyết định thử nghiệm mạnh mẽ hơn bằng cách đẩy mạnh các màu sắc và hiệu ứng, vì thiết kế dường như yêu cầu điều đó. Tôi chọn làm việc với ba nhóm màu — bảng màu tiêu chuẩn gồm 14 màu, 15 màu PrimaTek và 10 màu ánh kim khác. Một số màu có sẵn của DANIEL SMITH hoàn toàn độc đáo và hấp dẫn đối với những gì tôi quan tâm.

Bước 4: Giặt lần đầu

Tôi bắt đầu vẽ những lớp màu nền đầu tiên bằng những chiếc cọ lông sóc lớn và xử lý bức tranh nhanh nhất có thể, tô màu sạch cho các khu vực và giữ lại những vùng trắng quan trọng của trang giấy. Tôi dùng rất nhiều sơn và rất nhiều nước. Tôi sẽ vẩy nước bằng ngón tay, thậm chí thoa sơn trực tiếp từ tuýp và chà xát bằng ngón tay. Nếu lỡ tay tô quá tay, nếu có trường hợp đó xảy ra, tôi chỉ đơn giản dùng bình xịt nước để tẩy những chỗ bị lem. Thông thường, việc này có thể mất từ 10 đến 30 phút tùy thuộc vào bức tranh, nhưng với diện tích 18 feet vuông, bức tranh này rõ ràng cần nhiều thời gian và công sức hơn. Tôi thêm màu bằng cách quét sơn và bớt màu bằng cách xịt nước, chà xát bằng cọ và thậm chí cả bằng tay, tạo hiệu ứng bằng mọi cách có thể và bằng mọi phương tiện cần thiết. Tôi tiếp tục vẽ, xây dựng, chỉnh sửa, định hình, tạo ra, phá hủy, thêm vào và bớt đi, cho đến khi đến lúc dừng lại và để khô qua đêm.

Bước 5: Tối ưu hóa hiệu quả với PrimaTek

Ban đầu, tôi hướng đến việc tạo ra càng nhiều chi tiết trên trang giấy càng tốt, với nhiều màu sắc đa dạng và hiệu ứng tối đa — càng nhiều càng tốt. Tôi cố gắng kết nối các mảng màu riêng lẻ thành khối, và tìm cách liên kết các khu vực không liên quan. Tôi sẽ làm ướt các vùng, chà xát chúng, thêm bớt, tạo ra và phá hủy, và lặp đi lặp lại, liên tục chỉnh sửa. Giai đoạn này vô cùng điên cuồng, cuồng nhiệt và thậm chí là mang tính thể chất. Tôi sử dụng một số màu PrimaTek được tô dày, thêm nước lên giấy để tận dụng hiệu ứng tạo hạt. Tôi pha màu trực tiếp trên giấy và để cho sơn nhỏ giọt, chảy và bắn tung tóe tùy thích.

Bước 6: Thêm hiệu ứng lấp lánh với chất tạo màu ánh kim

Sử dụng màu nước ánh kim DANIEL SMITH giúp tạo ra những ánh lấp lánh tinh tế của kim loại trong các sắc vàng, bạc, đồng và thậm chí cả xanh lam. Tôi phủ nhiều lớp màu ánh kim, pha trộn chúng với các màu khác hoặc sử dụng trực tiếp. Sau khi vẽ trên tranh còn ướt, kết quả có thể gây hiểu lầm. Toàn bộ các mảng màu có thể trông lem luốc hoặc bị vẽ quá kỹ khi màu ánh kim còn rất trong suốt. Tuy nhiên, sau khi để tranh khô, phần còn lại sẽ tinh khiết, đậm đà và đẹp mắt, khiến bức tranh trông tươi mới, sáng sủa và phản chiếu ánh sáng. Người ta có thể nhìn thấy rõ các hạt ánh kim li ti nằm trên bề mặt các lớp sơn trước đó, tạo nên hiệu ứng vô cùng ấn tượng.

Bước 7: Tinh chỉnh

Khi tiếp tục, tôi phải cân nhắc kỹ hơn về những gì nên giữ lại và những gì nên loại bỏ. Tôi làm việc với các mức độ tương phản từ kịch tính đến tinh tế. Tôi sử dụng cọ tổng hợp cứng, cọ lông chồn tổng hợp mềm, bình xịt, ngón tay, móng tay, dao trộn màu và khăn giấy. Tôi sẽ tô những mảng và vệt tối, cạo bỏ những vùng sáng, tiếp tục xây dựng và hoàn thiện. Tôi không bao giờ tuân theo một quy trình tuyến tính, vì ngay cả sau giai đoạn này, tôi vẫn có thể tô màu, tẩy xóa các vùng, thêm vào và bớt đi. Tôi sẽ trang trí bức tranh bằng những chi tiết cuối cùng, bao gồm ống nước, lan can, dây điện và các dấu vết khác nhau. Tôi không vẽ theo nghĩa truyền thống từ sáng đến tối, mà là sáng VÀ tối, xây dựng lớp mờ đục trên lớp trong suốt, và ngược lại, cho đến khi tôi cảm thấy hoàn thành.