我的水彩畫風格可以被恰當地描述為一種精緻的混亂，精準的素描逐漸過渡到富有表現力的繪畫，最終形成一種美麗的混亂。我最近開始在工作室創作大幅作品，這使我的風格得以提升到一個全新的高度，更像是一種巨大的混亂。我可以盡情發揮作品的各個方面——更多的設計、素描、繪畫、顏料運用以及各種效果。在接下來的步驟中，我想分享一幅受大型場地啟發而創作的大型作品的過程。我專注於設計、素描和繪畫——無論作品的尺寸大小。在嚴謹的設計和素描框架內，我可以自由地運用顏料——而且可以大量使用。.

第一步：設計

我的創作過程始於設計。我使用了大量的現場草圖和數十張照片。 GAF on Ponca, 這是一幅36 x 72吋的畫作，靈感來自馬裡蘭州巴爾的摩的一座大型工業廠房。我被這個地方深深吸引，因為它形狀奇特、結構複雜，而且規模宏大。創作的挑戰在於如何捕捉到那種氛圍，同時又不被其紛繁的景象所淹沒。這不僅關乎保留什麼，也關乎如何取捨。在Photoshop中，我透過組合、扭曲、剪下、黏貼和移動等手法，最終呈現出的作品既體現了我對原始素材的理解，也展現了我自身的創作才華。.

步驟二：繪圖

我用的是140#冷壓水彩紙，捲成捲狀，沾濕後直接繃在工作室的牆上晾乾，使其平整光滑。我用水平儀將紙張垂直和水平方向各分成四等份，這樣就能把小幅的參考圖放大到更大的畫布上。我仔細勾勒出草圖，自由塗抹陰影，不去在意任何多餘的鉛筆痕跡。此時，我的重點是為繪畫提供指導，因為我知道接下來的創作會變得比較混亂。最終，許多草圖的線條可能仍然清晰可見，因為我的成品通常是繪畫和素描相結合的產物。一旦我對草圖滿意，覺得資訊夠豐富，就可以開始上色了。.

步驟三：顏料

對我而言，丹尼爾史密斯水彩顏料就像一份實驗的邀請函。多年來我一直使用其他品牌的水彩顏料，最終選擇丹尼爾史密斯，不僅是因為其顏料的品質和表現力，更因為我愛它們那些「不規則」的表現——顆粒感十足，顏料崩解時呈現出的美妙質感——這些紋理是我用其他任何顏料都無法實現的。 GAF on Ponca, 鑑於設計需要，我決定大膽嘗試，運用更多色彩和效果。我選了三種色系——我常用的14色調色板、15種PrimaTek顏色，以及另外10種珠光色。 DANIEL SMITH提供的一些顏色非常獨特，正合我意。.

第四步：第一次洗滌

我先用大松鼠毛拖把刷打底，盡可能快地在紙上塗抹，用乾淨的顏色覆蓋大片區域，同時保留紙張上關鍵的白色部分。我用了大量的顏料和水。我會用手指潑水，甚至直接從顏料管裡擠出顏料，然後用手指擦拭。如果塗太多了（如果真有塗得太過的情況），我就用噴壺當橡皮擦，把多餘的部分噴掉。通常，這需要10到30分鐘，具體時間取決於畫作的大小，但這幅18平方英尺的作品確實需要更多的時間和精力。我用畫筆塗抹顏料來增加效果，用噴水、用畫筆甚至用手擦拭來減少效果，用盡一切可能和任何必要的方法。我不斷地繪畫、建造、修改、定義、創造、破壞、添加和去除，直到該停下來，讓它晾乾一整夜。.

第五步：利用 PrimaTek 最大化效果

一開始，我力求在紙上營造盡可能多的動感，運用豐富的色彩和極致的效果——越多越好。我努力將分散的色塊連接成整體，並嘗試將看似無關的區域連結起來。我會潤濕、擦掉、增減、創造、破壞，一遍又一遍重複，不斷修改。這個階段極度瘋狂、緊張，甚至需要付出體力。我使用幾種PrimaTek顏料，厚塗在紙上，並加水以利用其顆粒感。我直接在紙上調色，任由顏料自然滴落、流淌和飛濺。.

步驟六：加入珠光珠光

使用丹尼爾史密斯（DANIEL SMITH）珠光水彩顏料，可以呈現出金色、銀色、銅色，甚至藍色等金屬的微妙光澤。我使用多種珠光顏料進行罩染，有時會將它們與其他顏色混合，有時則直接使用。在濕潤的畫布上作畫時，顏料的顯色效果可能並不明顯。當珠光顏料非常透明時，整幅畫作看起來可能會渾濁或過度塗抹。然而，待顏料乾燥後，畫面呈現純淨、濃鬱、美麗的色彩，整體畫面清新明亮，光彩奪目。人們甚至可以看到珠光顆粒的薄片附著在先前的顏料層表面，營造出令人驚豔的效果。.

步驟 7：精煉

隨著創作的深入，我必須更謹慎地決定哪些元素保留，哪些元素消逝。我運用對比的層次，從強烈的對比到微妙的過渡。我使用硬挺的合成毛筆、柔軟的合成貂毛勾線筆、噴壺、手指、指甲、調色刀和紙巾。我會塗抹深色的筆觸，刮去淺色的區域，不斷地疊加和完善。我從不遵循所謂的線性創作過程，因為即使在這個階段之後，我可能還會進行水彩暈染、擦掉某些區域、添加和去除顏料。我會用最後的點綴來裝飾畫面，包括管道、扶手、電線和各種痕跡。我的繪畫方式並非傳統的由淺入深，而是明暗交織，在半透明的基礎上疊加不透明的顏料，反之亦然，直到達到一種完成的感覺。.