Ich habe ein Mädchen in einem dunklen Zimmer gemalt, um anzudeuten, dass sie sich vor den Gefahren der Außenwelt schützt. Gleichzeitig wollte ich aber auch Hoffnung vermitteln, indem ein heller Lichtstrahl auf ihr Gesicht fällt. Das Licht symbolisiert ihren Glauben sowie die innere Kraft, die in jedem Menschen schlummert und ihm in schwierigen Zeiten beisteht.

Ich verwendete ausschließlich transparente Aquarellfarben und etwas Maskierflüssigkeit für die Lichter. Das Werk entstand in zwei Schritten. Zuerst malte ich nass in nass. Das Papier war von beiden Seiten vollständig angefeuchtet. Die erste Farbschicht trug ich mit den wichtigsten Farbverhältnissen auf. Nach dem Trocknen fixierte ich das Papier auf einer Unterlage. Anschließend malte ich wieder nass in trocken und versuchte, die Farbtöne in ihrer vollen Intensität aufzunehmen. Besonderes Augenmerk legte ich auf das Gesicht des Mädchens und ihre Gestik. Mir war es außerdem wichtig, starke Kontraste zu erzielen und die hellen Bereiche zu betonen.

Schritt 1.  Nachdem ich die Umrisse der Zeichnung fertiggestellt hatte, trug ich Maskierflüssigkeit punktuell auf, um die Lichter zu schützen. Anschließend befeuchtete ich das Blatt Papier von beiden Seiten und grundierte es mit eher hellen Farben, wobei ich auf ein ausgewogenes Farbbild achtete und die hellsten Stellen aussparte. Die hellsten Stellen an Gesicht und Körper trocknete ich mit einem Papiertuch ab und befeuchtete sie dann erneut mit klarem Wasser, wobei ich auch hier die hellsten Stellen aussparte. Für die erste Farbschicht verwendete ich Rohsienna, Hansagelbes Licht, Pyrrolorange Und Pyrrol Scarlet für die warmen Gebiete, und fügte noch etwas hinzu Ultramarinblau Und Mondschein. Die kühlen Bereiche werden zunächst mit einem dünnen Siena-Anstrich und anschließend mit einem stärkeren Anstrich versehen. Kobaltblau und Ultramarinblau, nass in nass.

Schritt 2.  Ich habe die Mitteltöne hinzugefügt und dabei warme und kühle Nuancen ausbalanciert. Hier habe ich auch einige dunkle Kontraste gesetzt und den Tonwertumfang überprüft. Anschließend habe ich den Hintergrund bearbeitet und mit einem dünnen Farbauftrag dunklere Töne hinzugefügt. Echtes Tigerauge und eine weitaus düsterere Anwendung von Gebrannte Umbra. Ich habe auch die schattierten Bereiche an den Händen des Modells gemalt. Für den Hautton habe ich Folgendes gemischt: Rohsienna Und Rosa Ultramarin als Hauptmischung, deren Temperatur ich durch Zugabe von mehr roher Siena veränderte, Gelber Ocker, Pyrrolrot (erwärmend) oder Ultramarinblau/Verditer Blue (zum Abkühlen). In diesem Stadium habe ich dunklere Kontraste im Haar und am Hals hinzugefügt.

Schritt 3.  Ich habe den Fokusbereich – das Gesicht und die Hände des Mädchens – mit voller Tonwertstärke bearbeitet. Anschließend habe ich die Maskierungsflüssigkeit teilweise entfernt und die Lichter angepasst.

Schritt 4.  Ich vollendete das Gemälde mit dem dunklen Hintergrund, der alle Elemente vereint und ausgleicht. Der Hintergrund sollte den Fokuspunkt und die Figur hervorheben. Anschließend entfernte ich die restliche Maskierungsflüssigkeit und überlegte, ob ich noch etwas anpassen sollte. Oftmals müssen die Lichter nachjustiert werden.