Molti dei miei dipinti iniziano con una fotografia accuratamente composta, a partire dalla quale progetto l'opera. Eseguo un disegno di contorno relativamente semplice a matita e spesso utilizzo una tavolozza piuttosto limitata.

Tuttavia, nel processo creativo nulla è scolpito nella pietra. Molte volte scopro che il soggetto si presta a una tecnica pittorica molto diversa e a un uso meno restrittivo del colore. Sarebbe piuttosto tedioso e limitante per me affrontare il tema del fogliame autunnale nel modo ben pianificato menzionato in precedenza. Oltre al soggetto che detta il mio approccio, mi lascio guidare anche dal mio stato d'animo e dal mio spirito.

Con questo soggetto, una meravigliosa scena autunnale ricca di colori e contrasti di valore, la foto di riferimento è solo un punto di partenza per i ritmi, i colori e le texture che desidero trasmettere allo spettatore. In questo dipinto non ho ritenuto necessario un disegno preparatorio e ho lasciato che fosse il colore a guidarmi. Questo soggetto mi dice: "Liberiamoci e diamo sfogo alla nostra creatività!". Potrei usare ogni colore della mia tavolozza che per me evoca l'autunno!

Ho iniziato su carta molto bagnata e satura d'acqua (su entrambi i lati), poi ho spruzzato, schizzato, tamponato e inciso immagini. Incorporando la mia immaginazione, ispirata da una fotografia e guidata da ciò che mi si presenta, il mio dipinto si dispiega davanti a me.

Questa dimostrazione si è evoluta esattamente in questo modo e ho documentato il processo mentre il dipinto ed io lavoravamo insieme. La collaborazione tra pittura, carta, acqua e il mio contributo è stata un piacevole viaggio verso una conclusione soddisfacente. Spero che proverete a fare un viaggio simile con me. Ve lo spiegherò passo passo.

Il processo

1. Ho usato un pezzo di cartone spesso 1,2 cm, leggermente più grande della carta, come supporto per la carta per acquerello a grana fine 140#. Non fissarlo al cartone ora. Se dovessi inumidire nuovamente i bordi durante la stesura del fondo, puoi sollevare la carta e spruzzare acqua dal basso senza rovinare l'immagine in superficie.

2. Bagnare entrambi i lati della carta con un pennello grande e piatto per la massima penetrazione e distribuzione uniforme dell'umidità. Applicando abbondante acqua, bagnare la carta fronte e retro più volte in modo che assorba l'acqua man mano che se ne aggiunge altra.

3. Mantieni la carta lucida e umida per almeno 10-15 minuti.

4. Assicuratevi che il lato anteriore sia rivolto verso l'alto quando siete pronti ad applicare la vernice. Lasciate che perda la sua lucentezza e poi inumiditelo nuovamente. Questo è un passaggio importante nella preparazione della superficie e vi permette di avere il massimo tempo di lavoro.

5. Quando la superficie è molto bagnata, inclinate la tavola e lasciate scolare l'acqua in eccesso. Una distribuzione uniforme dell'umidità è fondamentale per la buona riuscita dell'operazione!

Ecco il mio piano d'attacco!

Nella maggior parte dei miei dipinti di paesaggio, inizio lavorando dallo sfondo al piano intermedio fino al primo piano. Le tonalità si sviluppano gradualmente, passando dal chiaro allo scuro, e i contorni, da morbidi e sfumati, diventano frastagliati e infine netti. Sviluppo le forme (masse) partendo da grandi, poi medie e infine piccole. Il punto focale dell'opera emerge verso la fine del processo.

Siate aperti a cambiare i vostri piani e la direzione da seguire, perché il dipinto potrebbe avere le sue idee su dove vuole condurvi. Buon divertimento!

Con il pennello piatto da un pollice, raccogli Verdetto Blu mescolato con Blu cobalto O Blu ceruleo; Stendete il blu sulla parte superiore del dipinto per creare il cielo. I bordi devono essere morbidi e indistinti.

Con lavaggi a media densità di Aureolina, Siena grezza E Oro chinacridato, creare forme libere, che formano un motivo a S attraverso il terzo centrale del dipinto.

Lasciate che le velature si mescolino sulla carta e variate la densità di questi colori, utilizzando masse piccole, medie e grandi dove appariranno gli alberi a foglie caduche.

Utilizzando una spugna naturale dalla consistenza ruvida (leggermente umida), aggiungere tocchi di Verde linfa E Oro Verde in alcune delle aree. Sovrapponendo un colore all'altro, lasciate che si mescolino delicatamente sulla carta.

Con il pennello rotondo #14, preleva il colore direttamente dalle vaschette della vernice e applicalo (non diluito) sulla carta. Ho scelto Arancione permanente, Cremisi di alizarina, Chinacridone Arancia Bruciata E Chinacridone Scarlatto Bruciato. Provate a usare pennellate brevi e staccate.

Non risciacquare tra un colore e l'altro e lascia che i colori si mescolino sulla carta bagnata.

Se la miscelazione non avviene, una leggera nebulizzazione d'acqua da uno spruzzino può ravvivare l'effetto. A questo punto, i valori chiari e medi dovrebbero predominare e le forme casuali dovrebbero iniziare ad assomigliare ad alberi e fogliame sfocati. Ricorda di aggiungere un po' di macchiettatura agli elementi in primo piano che assomiglieranno a cespugli e vegetazione bassa.

Quando la carta ha perso la sua lucentezza, ma è ancora fresca e umida, i bordi del colore inizieranno a diventare irregolari. Questo è il momento ideale per creare delle splendide tonalità scure, ricche e intense, da inserire negli spazi tra le foglie chiare. Queste miscele possono essere preparate sulla tavolozza e poi aggiunte al dipinto ancora umido.

Il segreto per ottenere tonalità scure davvero intense è scegliere i colori più scuri della tavolozza e usare la minor quantità d'acqua possibile. La consistenza della miscela di colori dovrebbe essere simile a quella del burro morbido.

Finché i colori sono trasparenti, il composto non diventerà torbido. Tuttavia, bisogna essere rapidi e non mescolare sulla carta!

Pensa alla variazione attraverso la ripetizione. Intreccia le tonalità scure come fili in un arazzo. Le mie miscele preferite per le tonalità scure sono: Blu ftalo E Verde linfa per un verde acqua scuro (neutralizzare con Cremisi di alizarina), Cremisi di alizarina e blu oltremare francese per un viola intenso (aggiungere Chinacridone Arancia Bruciata per i toni neutri scuri).

Sperimenta con altre combinazioni scure di due o tre colori e riproponile nelle aree che desideri evidenziare. Prova a mescolare colori caldi e freddi. I colori opposti sulla ruota cromatica offrono un'ampia varietà di tonalità neutre scure. Nota la differenza tra quando premisceli i colori sulla tavolozza e quando li lasci mescolare direttamente sulla carta.

Continua ad alternare colori e tonalità, giocando lungo i bordi con pennellate fantasiose e schizzi di colore. Trovo che il pennello tondo #14, in fibra naturale o miscelata, sia il più adatto. Gli angoli inferiori del dipinto necessitano di profondità, con tocchi di scuro che diano solidità alla scena e facciano risaltare i colori brillanti: pensa ai colori complementari!

Utilizzando nuovamente la spugna, applicate la pittura pura e tamponate leggermente le zone umide con pochi tocchi sparsi. Se la carta è sufficientemente umida, si formeranno dei bordi sfumati.

Quando la carta perde di nuovo la sua lucentezza, sollevate un paio di tronchi e rami chiari con una spazzola piatta da 2,5 cm, puliti e ben strizzati.

Dipingi gli spazi negativi ("dipingi ciò che non c'è") tra le masse di fogliame e aggiungi uno sfondo di alberi sempreverdi scuri dietro gli alberi autunnali dai colori vivaci.

Se la carta è umida, i contorni degli alberi scuri appariranno sfocati e sfuggenti. Questo crea un meraviglioso ritmo di contrasti, oltre a conferire profondità all'immagine.

Se la carta si asciuga troppo e i bordi appaiono netti (i colori non si muovono più da soli), vaporizzate una piccola quantità d'acqua e spruzzate il colore su di essa, oppure spruzzate il colore sulla carta asciutta e vaporizzate immediatamente il colore spruzzato.

Continua ad alternare colori e tonalità, e gioca con i bordi, ma senza esagerare. È molto divertente, ma ricorda – come mi disse una volta Mel Stabin – DIPINGI AL DENTE!
Sappi quando fermarti!

Lascia riposare questa parte e poi valutala. Esplora le possibilità di velature per riscaldare, raffreddare o intensificare un'area. Ritocca e critica il tuo dipinto. Cosa deve rimanere, cosa deve essere eliminato?

L'ultimo passaggio del mio dipinto è stato quello di ritagliare uno stencil e far emergere, dalle zone scure ormai asciutte, dei tronchi d'albero chiari e dai contorni netti. Questa modifica, unita a un po' di pittura in negativo, farà risaltare l'area focale e completerà il dipinto.

Il mio miglior consiglio è di avere fiducia nel processo e di godervi l'avventura di imparare ed esplorare le meraviglie dell'acquerello!