Ho apprezzato molto il percorso di lavoro con i colori DANIEL SMITH che ho scelto. Ci sono ancora molti altri colori da esplorare e non vedo l'ora di sperimentare ulteriori risultati straordinari mentre continuo a creare opere magiche e speciali.
In questo articolo descrivo il processo di realizzazione di un dipinto e mostro anche alcuni esempi di altre opere realizzate utilizzando una selezione dei colori elencati di seguito. Ho ottenuto ottimi risultati con questi colori e sono rimasto entusiasta del risultato finale.
La tavolozza di David Taylor:
Tonalità blu manganese
Blu cobalto
Marina francese ultramarina
Blu cobalto turchese
Blu ftalocianina (RS)
Blu indantrone
chiaro di luna
Ocra francese
Aureolina
Giallo cadmio, tonalità media
Cremisi di alizarina
Tonalità rosso scarlatto cadmio
Rosso perilene
Magenta di chinacridone
Ossido rosso trasparente
Fase 1. La connessione luminosa: questa fase pone le basi su cui costruire.
Il blu manganese e il blu cobalto si sono rivelati adatti per i miei edifici, mentre l'ossido rosso trasparente miscelato con aureolina è stato utilizzato per le zone soleggiate. Date un'occhiata all'effetto malva complementare ottenuto con il blu cobalto e il magenta chinacridone.
Fase 2
Per enfatizzare i forti giochi di luce, sono state applicate generose quantità di ocra francese e ossido di ferro rosso trasparente sul grande edificio del municipio, lasciando che i colori freddi fluissero liberamente. Si può notare la granulazione in atto: ora inizia il bello! Osservate il meraviglioso effetto del sedimento e della granulazione sugli alberi.
Fase 3: Più alberi, ombre più profonde
È importante notare che il colore diluito si schiarirà molto asciugandosi, cosa di cui bisogna tenere conto. L'effetto della granulazione sugli alberi in questo processo è visibile e il dipinto sta prendendo forma. È stato utilizzato un po' di blu cobalto-verde acqua per variare le zone d'ombra. Seppia e verde sottomarino sono stati usati per creare alcuni passaggi più profondi.
Fase finale
Il dipinto è composto da intense velature di colore, le figure e i dettagli sono allungati e le ombre sono aggiunte in un secondo momento. Si possono notare sottili differenze cromatiche nelle zone d'ombra. Ciò che trovo utile ed entusiasmante è il modo in cui gli acquerelli DANIEL SMITH granulano e aggiungono una dimensione poetica alla selezione di opere che scelgo di creare.
