Oggi vi mostrerò come preparo i miei dipinti con foto e schizzi, e un paio di tecniche insolite.Come possiamo iniziare ad applicare il colore anche prima di delineare il soggetto e come creare prima il primo piano. Matita e pennello interagiranno durante tutto il processo.

Quando non lavoro all'aria aperta, scelgo un soggetto dalle mie fotografie, per creare un legame con la storia.. In questo caso si tratta di una foto del viaggio che ho fatto con la mia famiglia e i miei amici a Valencia, in Spagna. Nello specifico, una scena della città che ho intitolato "Passeggiando al crepuscolo". Una giovane mamma con il suo bambino, apparentemente addormentato, e il suo pupazzo, si dirigono lentamente verso casa, prima che faccia troppo buio in città.

Preparazione del lavoro

Ritaglia l'immagine digitale e poi stampala in bianco e nero.

Ingrandisco e ritaglio l'immagine digitale, poi la stampo in bianco e nero.. Nel mio quaderno di schizzi abbozzo un disegno preliminare del progetto generale, prendendo come riferimento la stampa in bianco e nero. Terrò lo schermo a portata di mano per i colori. Disegno il primo piano e l'elemento principale, il passeggino.

Disegno e schizzi.

Selezione del colore

I colori DANIEL SMITH sono stati scelti da Francesco per l'acquerello.

Ho optato per una temperatura chiave complessivamente fredda, con Indaco E Blu ftalocianina (GS).   Quinacridone Siena E Oro chinacridato Scegliete le tonalità calde e completate la gamma cromatica per quest'opera. Non pulisco la tavolozza perché la pittura rimasta crea ottimi grigi. Pulisco solo un punto per mescolare la prima velatura di pigmenti puri.

processo di pittura

1. Lavare la carta con un colore freddo, Indaco + Blu ftalocianina (GS), e lasciarlo asciugare.

Applica una velatura di colore freddo e disegna l'elemento focale del dipinto.

2. Disegno l'elemento centrale sulla carta asciutta e colorata., Utilizzando lo schizzo come riferimento, non disegno l'intera composizione, ma solo per indicare la posizione delle forme principali.

Dipingere quasi completamente la figura centrale.

3. Dipingo la figura centrale quasi completamente, usando Quin Sienna come tonalità di colore. Cancellare la matita quando è asciutta.

Disegna e dipingi parte dell'edificio sullo sfondo.

4. Disegna e dipingi parte dell'edificio sullo sfondo. Perlopiù le finestre con Quin Gold, non le parti più scure per lasciare spazio ai passanti e l'albero da dipingere nel progetto prima della facciata.

Smetti di dipingere e inizia a disegnare le figure.

5. Smetti di dipingere e realizza alcuni studi delle figure. appeso nella piazza.

Dipingere le figure.

6. Ora sono pronto a delineare quelle cifre in campo intermedio e dipingerli con una tonalità di bistro (marrone seppia) dalla miscela di Quin Sienna E Indaco.

Aggiunta dell'albero e dei rami.

7. Cambia pennello e dipingi l'albero. Creo più rami possibili, costruendo una sorta di rete.

Sviluppo della facciata sul lato sinistro.

8. A questo punto sviluppo la facciata sul lato sinistro., tracciando alcune linee prospettiche e la curvatura del marciapiede.

Intensifica il valore del cielo.

9. Infine, intensifico il valore del cielo aggiungendo colore con l'indaco nella parte superiore. Realizzo una gradazione dal freddo al caldo, dal ftalocianina all'oro, più i riflessi sulla parte chiara del marciapiede.

Aggiungendo gli ultimi ritocchi.

10. Ultimo tocco, termino con sottili strati di giallo dorato qua e là per aumentare la saturazione e l'effetto luci della città. Includo Blu ftalocianina (GS) per evidenziare la città sul lato destro. Cancello tutti i segni di matita e la firma.

Sono piuttosto soddisfatto di questo lavoro.. Ma come al solito, osservando la sequenza passo passo, inizio a riflettere su cosa si potrebbe fare meglio la prossima volta. Magari fermarmi prima o provare una nuova tecnica. La sfida non finisce mai! Non esitate a mandarmi un feedback e buona pittura! —Francesco Fontana

“"Passeggiando al crepuscolo"”

Colori che ho usato in questo dipinto

Quinacridone Siena
Oro chinacridato
Indaco
Blu ftalocianina (GS)

Triadico con carattere
Ho sempre amato l'arancione. Quinacridone Siena svolge il ruolo dell'arancione nella mia tavolozza, con l'aggiunta di una bellissima trasparenza e di una sensazione terrosa. Che mi piace supportare con la straordinaria luminosità di Oro chinacridato, che è la mia seconda tonalità DS preferita. Indaco è la mia prima scelta per i colori scuri e svolge il ruolo del nero, che non ho mai usato nella mia carriera! La tonalità blu ferro di Indigo si abbina perfettamente con Quin Sienna. La miscelazione dei due colori dà luogo a un marrone seppia profondo e naturale, che può raggiungere una grande intensità sia nelle tonalità calde che in quelle fredde. Questi tre colori conferiscono molto carattere al mio approccio cromatico essenzialmente triadico.

5 consigli

1. Non disegnare tutti i dettagli all'inizio, indica solo la posizione e il punto focale.
2. Lavora come se potessi fermarti in qualsiasi momento.
3. Dipingi più rami di un albero, creando un effetto che va dai più sottili ai più spessi.
4. Trova le tue soluzioni (magari i fari delle auto possono essere di qualsiasi colore tranne che rosso puro!).
5. Assicurati che ogni passo sia un tassello per costruire l'atmosfera.

Perché ho scelto gli acquerelli DANIEL SMITH
“DANIEL SMITH Acquerello extra fine è diventato il salto di qualità che cercavo da tempo nel mio percorso artistico. La finezza e la potenza dei loro pigmenti sono di per sé una bellezza. Per me, che utilizzo acquerelli trasparenti, la luminosità dei loro pigmenti di chinacridone è una vera benedizione!

Sebbene tenda a utilizzare una tavolozza limitata, la straordinaria gamma di colori mi permette di scegliere quelli che meglio riflettono la mia personalità e contribuiscono a definire il mio stile.. La loro concentrazione è inoltre eccezionale: i tubetti DANIEL SMITH sembrano infiniti, nonostante l'uso professionale quotidiano.”
—Francesco Fontana

Colori triadici per il dipinto.

Francesco Fontana DANIEL SMITH Colori a punti per acquerello