Aujourd'hui, je vais vous montrer comment je prépare mes tableaux à l'aide de photos et de croquis, ainsi que quelques techniques inhabituelles.Comment commencer à appliquer la peinture avant même de dessiner les contours du sujet, et comment créer d'abord le premier plan ? Le crayon et le pinceau interagiront tout au long du processus.

Lorsque je ne travaille pas en plein air, je choisis un sujet parmi mes propres photos, afin d'établir un lien avec l'histoire.. Il s'agit ici d'une photo prise lors d'un voyage en famille et entre amis à Valence, en Espagne. Plus précisément, une scène de ville que j'ai intitulée “ Promenade au crépuscule ”. On y voit une jeune maman avec son tout-petit, apparemment endormi, et sa marionnette, rentrant tranquillement chez eux avant que la nuit ne tombe trop.

Préparation du travail

Recadrez l'image numérique puis imprimez-la en noir et blanc.

Je zoome et recadre mon image numérique, puis je l'imprime en noir et blanc.. Dans mon carnet de croquis, j'esquisse une version miniature du dessin d'ensemble, en me basant sur l'impression en noir et blanc pour les valeurs. Je garderai l'écran sous la main pour les couleurs. Je dessine le premier plan et l'élément principal : la poussette.

Dessin et croquis.

Sélection des couleurs

DANIEL SMITH, couleurs choisies par Francesco pour l'aquarelle.

J'ai opté pour une température de tonalité globalement froide, avec Indigo et Bleu phtalo (GS).   Quinacridone Sienne et Quinacridone Or Utilisez les tons chauds pour compléter la gamme chromatique de cette œuvre. Je ne nettoie pas la palette, car les restes de peinture permettent d'obtenir de superbes gris. Je nettoie simplement un espace pour mélanger ma première couche de pigments purs.

Processus de peinture

1. Je lave le papier avec une couleur froide, Indigo + Bleu phtalo (GS), et laissez sécher.

Appliquez un lavis de couleur froide, puis dessinez l'élément central du tableau.

2. Je dessine l'élément central sur le papier teinté et sec., Je me base sur l'esquisse. Hormis le marquage de l'emplacement des formes principales, je ne dessine pas la composition entière.

Peindre presque entièrement la figure centrale.

3. Je peins presque entièrement le personnage principal, en utilisant Quin Sienne comme une couleur. Effacer le crayon une fois sec.

Dessinez et peignez une partie du bâtiment en arrière-plan.

4. Dessinez et peignez une partie du bâtiment en arrière-plan.. La plupart des fenêtres avec Quin Gold, et non les parties les plus sombres, afin de laisser de la place aux passants et de peindre l'arbre sur le plan avant la façade.

Arrêtez de peindre et dessinez des figures.

5. Arrêtez de peindre et faites quelques études des figures. accroché sur la place.

Peindre les personnages.

6. Je suis maintenant prêt à esquisser les contours de ces figures au second plan. et peignez-les d'une teinte bistro (brun sépia en italien) à partir du mélange de Quin Sienne et Indigo.

Ajout de l'arbre et des branches.

7. Changez de pinceau et peignez l'arbre. Je crée autant de branches que possible, en construisant une sorte de réseau.

Développement de la façade sur le côté gauche.

8. À ce stade, je développe la façade du côté gauche., en traçant des lignes de perspective et la courbe du trottoir.

Intensifier la valeur du ciel.

9. Enfin, j'intensifie la valeur du ciel en ajoutant de la couleur indigo dans la partie supérieure.. Je crée un dégradé du froid au chaud — du phtalo à l'or — avec des reflets sur la partie claire du trottoir.

J'ajoute les dernières touches.

10. Dernière touche, je termine par de fines couches de jaune doré J'ai ajouté ici et là des éléments pour augmenter la saturation et l'effet des lumières de la ville. Bleu phtalo (GS) Pour mettre en valeur la ville sur la droite, j'efface toutes les marques de crayon et je signe.

Je suis assez content de ce travail. Mais comme toujours, en observant la séquence étape par étape, je me mets à réfléchir à ce que je pourrais améliorer la prochaine fois. Peut-être m'arrêter plus tôt ou essayer une nouvelle technique. Le défi est permanent ! N'hésitez pas à me faire part de vos commentaires et bonne peinture ! —Francesco Fontana

“ Promenade au crépuscule ”

Les couleurs que j'ai utilisées dans ce tableau

Quinacridone Sienne
Quinacridone Or
Indigo
Bleu phtalo (GS)

Triadique avec caractère
J'ai toujours adoré les oranges. Quinacridone Sienne elle joue le rôle de l'orange dans ma palette, avec en plus une belle transparence et une touche terreuse. Que j'aime mettre en valeur par l'incroyable luminosité de Quinacridone Or, qui est ma deuxième teinte DS préférée. Indigo C'est mon premier choix pour les teintes foncées, et elle joue le rôle du noir, ce que je n'avais jamais fait auparavant ! La nuance bleu fer d'Indigo se marie parfaitement avec Quin Sienne. Le mélange des deux donne un brun sépia foncé et naturel, d'une grande intensité, aussi bien dans les tons chauds que froids. Ces trois couleurs apportent beaucoup de caractère à mon approche chromatique essentiellement triadique.

5 conseils

1. Ne dessinez pas tous les détails dès le début, indiquez simplement l'emplacement et le point focal.
2. Travaillez comme si vous pouviez vous arrêter à tout moment.
3. Peignez davantage de branches à l'arbre, en variant les traits d'une finesse croissante à une épaisseur accrue.
4. Trouvez vos propres solutions (les phares de voiture peuvent être tout sauf d'un rouge pur !).
5. À chaque étape, assurez-vous que cela contribue à créer une ambiance.

Pourquoi j'ai choisi les aquarelles DANIEL SMITH
“Aquarelle extra fine DANIEL SMITH est devenu le bond qualitatif que je recherchais depuis longtemps dans mon parcours artistique.. La finesse et la puissance de leurs pigments sont une beauté en soi. En tant qu'aquarelliste spécialisée dans les techniques transparentes, la luminosité de leurs pigments quinacridone est une véritable bénédiction !

Bien que j'aie tendance à utiliser une palette restreinte, l'incroyable variété de couleurs me permet de choisir celles qui reflètent le mieux ma personnalité et contribuent à définir mon style.. Leur concentration est également un atout majeur : les tubes DANIEL SMITH semblent inépuisables, malgré une utilisation quotidienne professionnelle.”
—Francesco Fontana

Couleurs triadiques pour le tableau.

Francesco Fontana DANIEL SMITH Couleurs de cartes à pois aquarelle