Vandaag laat ik jullie zien hoe ik mijn schilderij voorbereid met behulp van foto's en schetsen, en een paar ongebruikelijke technieken.Hoe we al kunnen beginnen met schilderen voordat we ons onderwerp daadwerkelijk schetsen, en hoe we eerst de voorgrond kunnen creëren. Potlood en penseel zullen gedurende het hele proces op elkaar inwerken.

Als ik niet in de buitenlucht werk, kies ik een onderwerp uit mijn eigen foto's, om een verband te leggen met het verhaal.. In dit geval gaat het om een foto van mijn familie- en vriendenreis naar Valencia, Spanje. Het is een stadsgezicht dat ik de titel "Wandelen in de schemering" heb gegeven. Een jonge moeder met haar peuter, die schijnbaar slaapt, en zijn handpop – langzaam op weg naar huis, voordat het te donker wordt in de stad.

Het werk voorbereiden

Snijd de digitale afbeelding bij en print deze vervolgens in zwart-wit.

Ik zoom in en snijd mijn digitale afbeelding bij, waarna ik deze in zwart-wit afdruk.. In mijn schetsboek maak ik een schets van het algehele ontwerp, waarbij ik de zwart-witafdruk als referentie voor de licht-donkerwaarden gebruik. Ik houd het scherm bij de hand voor de kleuren. Ik schets de voorgrond en het belangrijkste element, de kinderwagen.

Tekenen en schetsen.

Kleurselectie

De kleuren die Francesco voor het aquarel schilderij heeft uitgekozen, zijn van Daniel Smith.

Ik heb gekozen voor een algehele koele toetstemperatuur, met Indigo En Phthalo Blauw (GS).   Quinacridone Sienna En Quinacridon-goud Neem de warme kant en maak het kleurenpalet voor dit werk compleet. Ik maak het palet niet schoon, want verfresten leveren prima grijstinten op. Ik maak alleen een plekje schoon om mijn eerste laag pure pigmenten te mengen.

Schilderproces

1. Ik was het papier met een koele kleur., Indigo + Phthalo Blauw (GS), en laat het drogen.

Breng de koele kleurlaag aan en teken het centrale element van het schilderij.

2. Ik teken het centrale element op het getinte, droge papier., Ik gebruik de schets als referentie. Behalve het aangeven van de plaatsing van de belangrijkste vormen, teken ik niet de volledige compositie.

Het hoofdpersonage is bijna volledig geschilderd.

3. Ik schilder de centrale figuur bijna volledig, gebruikmakend van Quin Sienna als kleurtoon. Gum het potlood uit als het droog is.

Teken en schilder een deel van het gebouw op de achtergrond.

4. Teken en schilder een deel van het gebouw op de achtergrond.. Vooral de ramen met Quin Gold, De donkere delen moesten worden weggelaten om ruimte te laten voor de voorbijgangers en de boom, zodat deze in het plan vóór de gevel kon worden geschilderd.

Stop met schilderen en begin met het schetsen van figuren.

5. Stop met schilderen en maak een paar schetsen van de figuren. hangend aan het plein.

Het schilderen van de figuren.

6. Nu ben ik klaar om die figuren op de middengrond te schetsen. en ze te beschilderen met een tint bistro (Italiaans voor sepiabruin) uit het mengsel van Quin Sienna En Indigo.

De boom en takken toevoegen.

7. Wissel van kwast en schilder de boom.. Ik maak zoveel mogelijk vertakkingen, alsof ik een netwerk opbouw.

De gevel aan de linkerkant verder ontwikkelen.

8. Op dit punt werk ik de gevel aan de linkerkant verder uit., waarbij ik enkele perspectieflijnen tekende en de kromming van het wegdek weergaf.

Versterk de waarde van de lucht.

9. Ten slotte versterk ik de kleur van de lucht door indigo aan de bovenkant toe te voegen.. Ik maak een kleurovergang van koel naar warm – van ftalo naar goud, plus reflecties op het lichte deel van de stoep.

De laatste hand leggen aan de afwerking.

10. Als laatste afwerking breng ik dunne laagjes goudgeel aan. hier en daar om de verzadiging te verhogen, en het stadslichteffect. Ik voeg dit toe. Phthalo Blauw (GS) Voor een coole stadsmarkering aan de rechterkant. Ik gum alle potloodstrepen uit en zet mijn handtekening.

Ik ben erg tevreden met dit werk.. Maar zoals gebruikelijk, als ik de stappen bekijk, begin ik na te denken over wat er de volgende keer beter kan. Misschien eerder stoppen of een nieuwe techniek proberen. De uitdaging houdt nooit op! Stuur me gerust feedback en veel schilderplezier! —Francesco Fontana

“Wandelen in de schemering”

Kleuren die ik in dit schilderij heb gebruikt

Quinacridone Sienna
Quinacridon-goud
Indigo
Phthalo Blauw (GS)

Triadisch met karakter
Ik heb altijd al van oranje gehouden.. Quinacridone Sienna Het vervult de rol van oranje in mijn kleurenpalet, met de toevoeging van een prachtige transparantie en een aardse uitstraling. Die ik graag ondersteun met de verbazingwekkende helderheid van... Quinacridon-goud, Dat is mijn op één na favoriete DS-kleur. Indigo is mijn eerste keuze voor donkere tinten en vervult de rol van zwart, een kleur die ik in mijn carrière nog nooit heb gebruikt! De ijzerblauwe tint van Indigo vormt een perfecte aanvulling op Quin Sienna. Door de twee te mengen ontstaat een natuurlijke, diepe bistrokleur (sepiabruin), die zowel aan de warme als aan de koele kant een grote intensiteit kan bereiken. Deze drie kleuren geven veel karakter aan mijn in wezen triadische kleurenschema.

5 tips

1. Teken niet meteen alle details, maar geef alleen de plaatsing en het focuspunt aan.
2. Werk alsof je elk moment kunt stoppen.
3. Schilder meer takken in een boom, met een variatie van dunner naar dikker.
4. Zoek je eigen oplossingen (misschien hoeven autolichten wel iets anders te zijn dan puur rood!).
5. Zorg ervoor dat elke stap bijdraagt aan het opbouwen van een bepaalde sfeer.

Waarom ik voor DANIEL SMITH-aquarellen kies
“DANIEL SMITH Extra Fijne Aquarelverf Dit is de kwaliteitssprong waar ik al een tijdje naar op zoek was in mijn artistieke carrière.. De finesse en kracht van hun pigmenten zijn op zichzelf al prachtig. Als aquarellist die met transparante verf werkt, is de helderheid van hun chinacridonpigmenten een zegen!

Hoewel ik doorgaans een beperkt kleurenpalet gebruik, stelt het enorme kleurenaanbod me in staat om kleuren te kiezen die mijn persoonlijkheid het beste weerspiegelen en bijdragen aan mijn stijl.. Hun concentratie is ook een groot voordeel; de tubes van Daniel Smith lijken eindeloos, ondanks dagelijks professioneel gebruik.”
—Francesco Fontana

Driekleurige tinten voor het schilderij.

Francesco Fontana DANIEL SMITH Aquarel stippenkaartkleuren