Heute zeige ich euch, wie ich mein Gemälde mit Fotos und Skizzen vorbereite, und wende dabei einige ungewöhnliche Techniken an.Wie wir mit dem Malen beginnen können, noch bevor wir unser Motiv umreißen, und wie wir zuerst den Vordergrund gestalten. Bleistift und Pinsel interagieren dabei während des gesamten Prozesses.

Wenn ich nicht im Freien arbeite, wähle ich ein Motiv aus meinen eigenen Fotos, um eine Verbindung zur Geschichte herzustellen.. In diesem Fall handelt es sich um ein Foto von meinem Familien- und Freundesausflug nach Valencia, Spanien. Genauer gesagt um eine Stadtszene mit dem Titel “Spaziergang in der Dämmerung”. Eine junge Mutter mit ihrem Kleinkind, das scheinbar schläft, und seiner Handpuppe – die beiden machen sich langsam auf den Heimweg, bevor es in der Stadt zu dunkel wird.

Vorbereitung der Arbeit

Schneide das digitale Bild zu und drucke es dann in Schwarzweiß aus.

Ich zoome in mein digitales Bild hinein, schneide es zu und drucke es dann in Schwarzweiß aus.. In meinem Skizzenbuch fertige ich eine Miniatur des Gesamtentwurfs an und orientiere mich dabei an dem Schwarzweißdruck als Farbreferenz. Den Bildschirm behalte ich für die Farben griffbereit. Ich skizziere den Vordergrund und das Hauptelement, den Kinderwagen.

Zeichnen und Skizzieren.

Farbauswahl

DANIEL SMITH Farben, die Francesco für das Aquarellgemälde ausgewählt hat.

Ich entschied mich für eine insgesamt kühle Schlüsseltemperatur, mit Indigo Und Phthaloblau (GS).   Chinacridon Siena Und Chinacridon Gold Nimm die warmen Farbtöne und vervollständige so die Farbpalette für dieses Werk. Ich reinige die Palette nicht, da die Farbreste hervorragende Grautöne ergeben. Ich reinige lediglich eine Stelle, um meine erste Schicht reiner Pigmente anzumischen.

Malprozess

1. Ich wasche das Papier mit einer kühlen Farbe, Indigo + Phthaloblau (GS), und lassen Sie es trocknen.

Tragen Sie die kühle Farblasur auf und zeichnen Sie das zentrale Element des Gemäldes.

2. Ich zeichne das zentrale Element auf das getönte, trockene Papier., Ich verwende die Skizze als Vorlage. Abgesehen von der Markierung der Hauptformen zeichne ich nicht die gesamte Komposition.

Die Hauptfigur ist fast vollständig gemalt.

3. Ich male die zentrale Figur fast vollständig, indem ich Quin Sienna als Farbgrundierung. Radieren Sie den Bleistift aus, wenn er trocken ist.

Zeichne und male einen Teil des Hintergrundgebäudes.

4. Zeichne und male einen Teil des Hintergrundgebäudes. Hauptsächlich die Fenster mit Quin Gold, nicht die dunkleren Stellen, um Platz für die Passanten zu lassen, und der Baum sollte im Plan vor der Fassade eingezeichnet werden.

Hören Sie auf zu malen und skizzieren Sie Figuren.

5. Hören Sie auf zu malen und fertigen Sie einige Skizzen der Figuren an. am Platz hängend.

Malen der Figuren.

6. Nun bin ich bereit, diese Figuren im Mittelgrund zu skizzieren. und bemalen Sie sie mit einem Bistro-Ton (italienisch für Sepiabraun) aus der Mischung von Quin Sienna Und Indigo.

Hinzufügen des Baumes und der Äste.

7. Pinsel wechseln und den Baum malen. Ich eröffne so viele Zweigstellen wie möglich und baue so eine Art Netz auf.

Entwicklung der Fassade auf der linken Seite.

8. An diesem Punkt entwickle ich die Fassade auf der linken Seite., indem ich einige Perspektivlinien und die Krümmung des Straßenbelags einzeichne.

Den Himmelswert verstärken.

9. Zum Schluss verstärke ich den Wert des Himmels, indem ich oben Indigo hinzufüge.. Ich erzeuge einen Übergang von kühl zu warm – von Phthalo zu Gold, plus Reflexionen auf dem hellen Teil des Pflasters.

Die letzten Handgriffe werden erledigt.

10. Zum Schluss trage ich dünne Schichten Goldgelb auf. Hier und da, um die Farbsättigung zu erhöhen und den Effekt der Stadtlichter zu verstärken. Ich füge hinzu: Phthaloblau (GS) Für die coolen Stadt-Highlights auf der rechten Seite. Ich radiere alle Bleistiftstriche aus und unterschreibe.

Ich bin mit dieser Arbeit sehr zufrieden.. Aber wie immer, wenn ich mir die einzelnen Schritte ansehe, überlege ich, was ich beim nächsten Mal besser machen kann. Vielleicht früher aufhören oder eine neue Technik ausprobieren. Die Herausforderung hört nie auf! Ich freue mich über Feedback und wünsche viel Spaß beim Malen! —Francesco Fontana

“Spaziergang in der Dämmerung”

Farben, die ich in diesem Gemälde verwendet habe

Chinacridon Siena
Chinacridon Gold
Indigo
Phthaloblau (GS)

Triadisch mit Charakter
Ich habe Orange schon immer geliebt.. Chinacridon Siena Es übernimmt in meiner Farbpalette die Rolle des Oranges und besticht zusätzlich durch eine wunderschöne Transparenz und einen erdigen Ton. Diesen unterstreiche ich gerne mit der erstaunlichen Leuchtkraft von Chinacridon Gold, das ist mein zweitliebster DS-Farbton. Indigo ist meine erste Wahl für dunkle Farben und dient als Schwarz, das ich in meiner gesamten Laufbahn noch nie verwendet habe! Der eisenblaue Farbton von Indigo harmoniert perfekt mit Quin Sienna. Durch das Mischen der beiden Farben entsteht ein natürliches, tiefes Bistro (Sepiabraun), das sowohl in warmen als auch in kühlen Tönen eine hohe Intensität erreichen kann. Diese drei Farben verleihen meinem im Wesentlichen triadischen Farbansatz viel Charakter.

5 Tipps

1. Zeichnen Sie nicht alle Details gleich zu Beginn ein, sondern markieren Sie nur die Position und den Fokuspunkt.
2. Arbeite so, als ob du jederzeit aufhören könntest.
3. Male mehr Äste an einen Baum, wobei der Ausdruck von dünner zu dicker verläuft.
4. Finden Sie Ihre eigenen Lösungen (vielleicht können Autolichter alles Mögliche sein, nur nicht rein rot!).
5. Achte bei jedem Schritt darauf, dass er ein Baustein zum Aufbau einer bestimmten Stimmung ist.

Warum ich mich für DANIEL SMITH Aquarellfarben entschieden habe
“DANIEL SMITH Extra Fine Aquarellfarben ist der Qualitätssprung geworden, nach dem ich in meiner künstlerischen Entwicklung schon lange gesucht habe.. Die Feinheit und Kraft ihrer Pigmente sind Schönheit an sich. Als Aquarellmalerin, die mit transparenten Farben arbeitet, ist die Leuchtkraft ihrer Chinacridon-Pigmente ein wahrer Segen!

Obwohl ich tendenziell mit einer begrenzten Farbpalette arbeite, ermöglicht mir die erstaunliche Farbvielfalt, diejenigen Farben auszuwählen, die meine Persönlichkeit am besten widerspiegeln und dazu beitragen, meinen Stil zu definieren.. Auch ihre Konzentration ist äußerst wertvoll, die DANIEL SMITH Tuben scheinen unerschöpflich, trotz des täglichen professionellen Gebrauchs.”
—Francesco Fontana

Triadische Farben für das Gemälde.

Francesco Fontana DANIEL SMITH Aquarell-Punktkartenfarben