오늘은 제가 사진과 스케치를 활용하여 그림을 준비하는 과정과 몇 가지 독특한 기법을 보여드리겠습니다.실제 대상을 윤곽선으로 그리기 전에 어떻게 물감을 칠하기 시작할 수 있는지, 그리고 전경을 먼저 어떻게 만들어낼 수 있는지 알아보겠습니다. 연필과 붓은 전체 과정에서 서로 상호작용할 것입니다.
야외에서 작업하지 않을 때는 제가 찍은 사진 중에서 소재를 골라 이야기와 연결시키곤 합니다.. 이 사진은 가족, 친구들과 함께 스페인 발렌시아로 여행 갔을 때 찍은 거예요. "황혼 속 산책"이라는 제목을 붙인 도시 풍경 사진인데, 어린 아기(잠든 듯)와 인형을 안은 젊은 엄마가 마을이 너무 어두워지기 전에 천천히 집으로 향하는 모습이에요.
작업 준비
디지털 이미지를 자른 후 흑백으로 인쇄하세요.
디지털 이미지를 확대하고 자른 다음 흑백으로 인쇄합니다.. 스케치북에 전체 디자인의 축소 스케치를 그리고, 흑백 인쇄물을 명암 참고 자료로 활용합니다. 색상을 입힐 때는 스크린을 옆에 두고 작업합니다. 전경과 주요 요소인 유모차를 스케치합니다.
그림 그리기와 스케치.
색상 선택
다니엘 스미스가 프란체스코가 수채화 그림을 위해 선택한 색상입니다.
저는 전체적으로 낮은 키 온도를 유지하기로 결정했습니다. 남빛 그리고 프탈로 블루(GS). 퀴나크리돈 시에나 그리고 퀴나크리돈 골드 따뜻한 색조를 선택하여 이 작품의 색 범위를 완성합니다. 팔레트를 깨끗이 닦지 않는데, 남은 물감이 훌륭한 회색을 만들어내기 때문입니다. 순수 안료를 섞어 첫 번째 물감을 만들 때 필요한 부분만 닦아냅니다.
프란체스코 폰타나의 수채화 팔레트 사진.
페인팅 과정
1. 나는 차가운 색으로 종이를 씻는다, 남빛 + 프탈로 블루(GS), 그리고 말리세요.
차가운 색조를 덧입히고 그림의 중심 요소를 그립니다.
2. 나는 색조가 입혀진 마른 종이 위에 중심 요소를 그린다., 스케치를 참고 자료로 사용합니다. 주요 형태의 위치를 표시하는 것 외에는 전체 구성을 그리지 않습니다.
중심 인물을 거의 완벽하게 묘사했습니다.
3. 저는 중심 인물을 거의 완벽하게 그립니다. 퀸 시에나 색상으로 칠한 후, 마르면 연필심을 지우세요.
배경 건물의 일부를 그리고 채색하세요.
4. 배경 건물의 일부를 그리고 채색하세요. 대부분의 창문은 다음과 같습니다. 퀸 골드, 어두운 부분은 칠하지 않고, 지나가는 사람들과 나무가 공간을 확보할 수 있도록 정면도 그리기 전에 설계도에 미리 그려야 합니다.
그림 그리는 것을 멈추고 인물 스케치를 하세요.
5. 그림 그리기를 멈추고 인물들의 습작 스케치를 몇 장 그려보세요. 광장에 걸려있는.
인물화를 그리고 있다.
나무와 가지를 추가합니다.
7. 붓을 바꿔서 나무를 그리세요.. 저는 가능한 한 많은 갈래를 만들어 일종의 그물을 구축합니다.
왼쪽 측면의 파사드를 개발하고 있습니다.
8. 이 단계에서 저는 왼쪽 측면의 파사드를 개발합니다., 투시선을 몇 개 그리고 포장도로의 곡선을 그립니다.
하늘의 명암을 더욱 강조하세요.
9. 마지막으로, 하늘 윗부분에 남색을 더해 색감을 더욱 강렬하게 표현합니다.. 저는 차가운 색에서 따뜻한 색으로 이어지는 그러데이션을 만듭니다. 프탈로닉 컬러에서 금색으로, 그리고 보도 표면의 밝은 부분에 비치는 반사광까지 표현합니다.
마지막 손질을 더하고 있습니다.
10. 마지막으로, 황금빛 노란색을 얇게 여러 겹 덧발라 마무리합니다. 채도를 높이기 위해 여기저기에 추가했고, 도시의 불빛 효과도 넣었습니다. 프탈로 블루(GS) 오른쪽에 멋진 도시 풍경을 강조하기 위해 연필 자국을 모두 지우고 서명합니다.
저는 이 작품에 아주 만족합니다.. 하지만 늘 그렇듯 단계별 과정을 살펴보면서 다음에 더 잘할 수 있는 방법을 생각해 보게 됩니다. 어쩌면 좀 더 일찍 멈추거나 새로운 기법을 시도해 볼 수도 있겠죠. 도전은 끝이 없네요! 언제든 피드백 보내주시고, 즐거운 그림 그리기 되세요! —프란체스코 폰타나
“황혼 무렵 산책”
이 그림에 사용한 색상
퀴나크리돈 시에나
퀴나크리돈 골드
남빛
프탈로 블루(GS)
캐릭터를 가진 삼원 관계
저는 항상 오렌지색을 좋아했어요.. 퀴나크리돈 시에나 제 팔레트에서 오렌지색 역할을 하는 이 색상은 아름다운 투명함과 흙내음을 더해줍니다. 저는 여기에 놀라운 광택을 더해 더욱 돋보이게 하는 것을 좋아합니다. 퀴나크리돈 골드, 제가 두 번째로 좋아하는 DS 색상입니다. 남빛 어두운 색상을 고를 때 제가 가장 먼저 선택하는 색상이며, 제가 지금까지 한 번도 사용해 본 적 없는 검정색 역할을 훌륭하게 해냅니다! 인디고의 철청색은 완벽하게 조화를 이룹니다. 퀸 시에나. 이 두 색상을 섞으면 자연스러운 딥 비스트로(세피아 브라운) 색상이 만들어지는데, 따뜻한 색조와 차가운 색조 모두에서 강렬한 색감을 표현할 수 있습니다. 이 세 가지 색상은 제가 주로 사용하는 삼색 배색 기법에 개성을 더해줍니다.
5가지 팁
1. 처음부터 모든 세부 사항을 그리지 말고, 위치와 초점만 표시하세요.
2. 언제든 일을 멈출 수 있다는 생각으로 일하십시오.
3. 나무의 가지를 더 많이 그리되, 가는 선에서 굵은 선으로 점차 굵어지는 표현을 사용하세요.
4. 자신만의 해결책을 찾아보세요 (자동차 헤드라이트는 순수한 빨간색이 아닐 수도 있잖아요!).
5. 모든 단계에서 분위기를 조성하는 데 도움이 되는 벽돌을 쌓도록 하세요.
제가 다니엘 스미스 수채화를 선택한 이유
“다니엘 스미스 엑스트라 파인 수채화 물감 이는 제가 예술 여정에서 오랫동안 바라왔던 질적 도약이 되었습니다.. 그들의 안료가 지닌 섬세함과 강렬함은 그 자체로 아름다움입니다. 투명한 수채화를 그리는 화가에게 퀴나크리돈 안료의 광택은 더할 나위 없이 좋은 선물입니다!
저는 주로 제한된 색상 팔레트를 사용하지만, 놀랍도록 다양한 색상 덕분에 제 개성을 가장 잘 반영하고 제 스타일을 정의하는 데 도움이 되는 색상을 선택할 수 있습니다.. "집중력 또한 매우 뛰어나며, 전문가들이 매일 사용함에도 불구하고 다니엘 스미스 튜브는 끝없이 사용할 수 있을 것 같습니다."”
—프란체스코 폰타나
그림에 사용된 삼색 조합.
프란체스코 폰타나 다니엘 스미스 수채화 도트 카드 색상
