Hoy les mostraré cómo preparo mi pintura con fotos y bocetos, y un par de técnicas inusuales.Cómo podemos empezar a aplicar la pintura incluso antes de delinear el sujeto, y cómo crear primero el primer plano. El lápiz y el pincel interactuarán durante todo el proceso.

Cuando no trabajo al aire libre, elijo un tema de mis propias fotos para tener una conexión con la historia.. En este caso, se trata de una foto del viaje que hice con mi familia y amigos a Valencia, España. Concretamente, una escena urbana que titulé "Paseando al atardecer". Una joven madre con su hijo pequeño, aparentemente dormido, y su marioneta, regresan lentamente a casa antes de que oscurezca demasiado.

Preparación del trabajo

Recorta la imagen digital y luego imprímela en blanco y negro.

Amplío y recorto mi imagen digital y luego la imprimo en blanco y negro.. En mi cuaderno de bocetos hago un dibujo preliminar del diseño general, usando la impresión en blanco y negro como referencia de valores. Tendré la pantalla a mano para los colores. Dibujo el primer plano y el elemento principal: el cochecito.

Dibujo y bocetos.

Selección de color

Colores que Daniel Smith seleccionó Francesco para la acuarela.

Me decidí por una temperatura clave general fría, con Índigo y Azul ftalo (GS).   Siena de quinacridona y Oro de quinacridona Toma los tonos cálidos y completa la gama cromática para esta obra. No limpio la paleta, ya que la pintura sobrante sirve para crear excelentes grises. Simplemente limpio un espacio para mezclar mi primera capa de pigmentos puros.

Proceso de pintura

1. Lavo el papel con un color frío., Índigo + Azul ftalo (GS), y déjalo secar.

Aplica la aguada de color frío y dibuja el elemento principal de la pintura.

2. Dibujo el elemento principal sobre el papel seco entonado., utilizando el boceto como referencia. Excepto por marcar la ubicación de las formas principales, no dibujo la composición completa.

Pintando la figura principal casi por completo.

3. Pinto la figura principal casi por completo, usando Quin Siena como un tono de color. Borre el lápiz cuando esté seco.

Dibuja y pinta parte del edificio del fondo.

4. Dibuja y pinta parte del edificio del fondo.. Principalmente las ventanas con Quin Gold, no las partes más oscuras para dejar espacio para los transeúntes y el árbol que se pintará en el plano antes de la fachada.

Deja de pintar y dibuja figuras.

5. Deja de pintar y haz algunos bocetos de las figuras. colgado en la plaza.

Pintando las figuras.

6. Ahora estoy listo para esbozar esas cifras en el punto medio. y píntalos con un tono bistro (en italiano, marrón sepia) de la mezcla de Quin Siena y Índigo.

Añadiendo el árbol y las ramas.

7. Cambia el pincel y pinta el árbol.. Intento crear tantas ramificaciones como sea posible, construyendo una especie de red.

Desarrollar la fachada del lado izquierdo.

8. En este punto desarrollo la fachada del lado izquierdo., trazando algunas líneas de perspectiva y la curva del pavimento.

Intensificar el valor del cielo.

9. Finalmente, intensifico el valor del cielo añadiendo color con índigo en la parte superior.. Creo una gradación de frío a cálido, desde ftalocianina hasta oro, además de reflejos en la parte clara del pavimento.

Dando los últimos retoques.

10. Como último toque, termino con finas capas de amarillo dorado. aquí y allá para aumentar la saturación y el efecto de las luces de la ciudad. Incluyo Azul ftalo (GS) Para resaltar la ciudad en el lado derecho, borro todas las marcas de lápiz y firmo.

Estoy bastante satisfecho con este trabajo.. Pero, como siempre, al observar la secuencia paso a paso, empiezo a reflexionar sobre cómo mejorar la próxima vez. Quizás detenerme antes o probar una técnica nueva. ¡El reto nunca termina! No dudes en enviarme tus comentarios y ¡feliz pintura! —Francesco Fontana

“Paseando al anochecer”

Colores que utilicé en esta pintura

Siena de quinacridona
Oro de quinacridona
Índigo
Azul ftalo (GS)

Triádico con carácter
Siempre me ha encantado el naranja.. Siena de quinacridona desempeña el papel del naranja en mi paleta, con la adición de una hermosa transparencia y una sensación terrosa. Que me gusta apoyar con la asombrosa luminosidad de Oro de quinacridona, que es mi segundo tono favorito de DS. Índigo es mi primera opción para tonos oscuros, y cumple la función del negro, ¡que nunca he usado en mi carrera! El tono azul hierro de Indigo complementa perfectamente con Quin Siena. La mezcla de ambos da como resultado un tono marrón sepia natural e intenso, que puede alcanzar gran intensidad tanto en tonos cálidos como fríos. Estos tres colores aportan mucho carácter a mi enfoque cromático, esencialmente triádico.

5 consejos

1. No dibujes todos los detalles al principio, solo marca la ubicación y el punto focal.
2. Trabaja como si fueras a parar en cualquier momento.
3. Pinta más ramas en un árbol, con una expresión que vaya desde las más finas hasta las más gruesas.
4. Encuentra tus propias soluciones (¡quizás las luces del coche no puedan ser de color rojo puro!).
5. En cada paso, asegúrate de que sea un elemento que contribuya a crear un buen ambiente.

Por qué elijo las acuarelas de DANIEL SMITH
“Acuarela extrafina de Daniel Smith Se ha convertido en el salto de calidad que llevaba buscando desde hace tiempo en mi trayectoria artística.. La delicadeza y la potencia de sus pigmentos son belleza en sí mismas. Como acuarelista que trabaja con transparencias, ¡la luminosidad de sus pigmentos de quinacridona es una bendición!

Aunque suelo usar una paleta limitada, la increíble variedad de colores me permite elegir aquellos que mejor reflejan mi personalidad y contribuyen a definir mi estilo.. Su concentración también es una gran ventaja; los tubos de DANIEL SMITH parecen interminables, a pesar de su uso diario profesional.”
—Francesco Fontana

Colores triádicos para la pintura.

Francesco Fontana DANIEL SMITH Colores de tarjetas de puntos de acuarela