He disfrutado mucho trabajando con los colores de DANIEL SMITH que he elegido. Aún me quedan muchos colores por explorar y espero con ilusión seguir creando obras maestras mientras continúo mi camino hacia la creación de piezas únicas y mágicas.

En este artículo describo el proceso de creación de una pintura y muestro algunos ejemplos de otras obras realizadas con una selección de los colores que se enumeran a continuación. He obtenido excelentes resultados con estos colores y me ha entusiasmado el resultado final.

La paleta de David Taylor:

Etapa 1. La conexión de la luz: Esta etapa sienta las bases sobre las que se construirá.
El azul manganeso y el azul cobalto funcionaron bien para mis edificios, y el óxido rojo transparente mezclado con aureolina se usó para las zonas soleadas. Observen el efecto malva complementario creado con el azul cobalto y el magenta quinacridona.

Etapa 2
Para resaltar los patrones de luz intensos, se aplicaron capas gruesas de ocre francés y óxido rojo transparente sobre el gran edificio del ayuntamiento, favoreciendo la fluidez de los colores fríos. Se puede apreciar la granulación: ¡ahora empieza lo interesante! Observen el maravilloso efecto de la sedimentación y la granulación en los árboles.

Etapa 3: Más árboles, sombras más profundas
Es importante tener en cuenta que el color diluido se secará mucho más claro, algo que debes considerar. El efecto de la granulación en los árboles durante este proceso se puede apreciar y la pintura va tomando forma. Se utilizó azul cobalto para crear variación en las zonas de sombra. Se emplearon sepia y verde marino para crear zonas más profundas.

Etapa final
La pintura se compone de intensas veladuras de color. Las figuras y los detalles se extienden y se añaden las sombras tardías. Los colores muestran sutiles diferencias en las sombras. Lo que me resulta útil y fascinante es la forma en que las acuarelas de Daniel Smith se granulan y añaden una dimensión poética a la selección de obras que elijo crear.