J'ai pris beaucoup de plaisir à travailler avec les couleurs DANIEL SMITH que j'ai choisies. Il me reste encore de nombreuses couleurs à explorer et j'ai hâte de découvrir de nouvelles créations exceptionnelles et de donner naissance à des œuvres magiques.
Dans cet article, je décris le processus de création d'une peinture et présente également quelques exemples d'autres œuvres réalisées avec une sélection des couleurs listées ci-dessous. J'ai obtenu d'excellents résultats avec ces couleurs et suis ravie du résultat final.
La palette de David Taylor :
Teinte bleue manganèse
Bleu cobalt
Outremer français
Bleu sarcelle cobalt
Bleu phtalo (RS)
Bleu Indanthrone
Lueur lunaire
Ocre française
Auréoline
Jaune de cadmium teinte moyenne
cramoisi d'alizarine
Rouge écarlate de cadmium
Rouge de pérylène
Magenta de quinacridone
Oxyde rouge transparent
Étape 1. La connexion lumineuse : cette étape pose les bases sur lesquelles il faudra construire.
J'ai utilisé du bleu manganèse et du bleu cobalt pour mes bâtiments, et de l'oxyde de fer rouge transparent mélangé à de l'auréoline pour les zones ensoleillées. Observez l'effet mauve complémentaire obtenu avec le bleu cobalt et le magenta quinacridone.
Étape 2
Pour accentuer les jeux de lumière, de fortes couches d'ocre française et d'oxyde de fer rouge transparent ont été appliquées sur le grand bâtiment de l'hôtel de ville, et les couleurs froides ont été mises en valeur. On peut observer la granulation qui se forme – et là, le spectacle commence ! Admirez le magnifique effet des sédiments et de la granulation dans les arbres.
Étape 3 : Plus d'arbres, des ombres plus profondes
Il est important de noter que les couleurs diluées s'éclaircissent considérablement en séchant ; il faut en tenir compte. L'effet de la granulation sur les arbres est perceptible à ce stade, et le tableau prend forme. Du bleu cobalt turquoise a été utilisé pour nuancer les zones d'ombre. Le sépia et le vert sous-marin ont servi à créer des passages plus profonds.
Étape finale
L'ensemble est harmonisé par de puissants glacis de couleur. Les figures et les détails sont accentués, et les ombres tardives sont ajoutées. On perçoit de subtiles variations de couleurs dans les zones d'ombre. Ce que je trouve particulièrement utile et stimulant, c'est la façon dont les aquarelles DANIEL SMITH se granulent et confèrent une dimension poétique aux œuvres que je choisis de créer.
